《紅海行動》逆襲：「愛國」成癮、「反戰」母題和博納式主旋律的新「樣板」

「我們的隊員就要求把這二十多個人全都救出來，上升到人類命運共同體這樣一個高度。所以也表現了中國人對於這種大國面對複雜的國際環境的時候，我們的大國責任。」

作者｜秦泉

《紅海行動》成了這個春節檔的贏家。

僅僅只用了一天，這部影片就從排片「下風」穩步逆襲，上映六天後，其單日票房（2月21日）已超過2.5億，穩居第二。尤具意義的是，在激烈的春節檔中，《紅海行動》是唯一一部單日票房持續「逆生長」的電影。

更稀缺的是，這部影片也獲得了嚴苛評論的認可，在相當多的影評人看來，《紅海行動》比此前的國產戰爭片在藝術表達上更進一步，甚至有影評人認為其「反戰」的母題表達使其成為了華語電影真正意義上的第一部現代戰爭片。

另一方面，《紅海行動》的勝利，表明繼《智取威虎山》、《湄公河行動》等之後，博納式的「愛國」主旋律電影模式已經日趨成熟並持續進化。

華語主旋律電影的「觀眾契約」

從《戰狼》系列到《湄公河行動》，再到今次的《紅海行動》，華語主旋律電影已經同市場形成了一種「觀眾契約」，市場對類似的主旋律電影逐漸構建起了信心，一旦內容符合或超過觀眾預期，很容易形成口碑發酵和擴大效應。

客觀來說，在今年「春節檔大戰」開始階段，《紅海行動》處於競爭「下風」：在大年初一這天，全國排片僅僅為11.4%，位於五部春節檔「種子選手」的第四位。

這種局勢的不利，一方面是戰爭題材同過年合家歡氣氛的「不契合」，而在技術層面，這部影片時長達到138分鐘（通常為90-120分鐘），周轉率相對較低，也讓影城經理在排片上有所保留。

但高口碑令局勢迅速好轉。這部電影的豆瓣和貓眼評分分別為8.5和9.5分，在春節檔所有影片中處於最高。

「這是一部堪稱好萊塢水準的軍事戰爭大片」，豆瓣用戶、資深影迷阿德的這個評價，得到許多看了電影的豆瓣用戶認同，刺激利落到不給人喘息機會的戰爭戲份，是最被觀眾所認可的地方。

2016年林超賢導演的《湄公河行動》獲得了11.84億票房，並取得了不俗的口碑，一定程度上，前作的成功已經讓觀眾對《紅海行動》有所期待，而後者，在武器、場面、規模、動作量上，「比《湄公河行動》提升10倍以上」，林超賢自己評價道。

口碑帶動了影片排片率的上升，從大年初一開始的春節五天假期內，《紅海行動》的排片率從11.4%上升為目前的25.7%，單日票房逆襲為第二，甚至在2月21日中午時分，還一度超過《唐人街探案2》成為票房第一。

「春節檔是個長假，是先看和後看的問題」。早在電影上映之前，博納總裁於冬就表達了對《紅海行動》的信心。

在大眾層面的口碑之外，難能可貴的是，這部影片在嚴苛的影評人話語場中也飽受好評。這些天，《紅海行動》一次次地被拿來同好萊塢經典戰爭片《黑鷹墜落》作對比被認為是在藝術性上接近經典的一部華語片。

2011年的作品《黑鷹墜落》被影迷視為經典的現代戰爭片，這部電影並沒有「鼓吹」美軍強大的軍事實力，而是通過美軍部隊陷入索馬利亞巷戰的危險，寫出了戰爭這一人間最難以想像的「修羅場」。

「反戰」母題和人類命運共同體

《紅海行動》被認為同好萊塢經典《黑鷹墜落》有相似之處

客觀來說，在場面調度、戰爭複雜度與殘酷性上，《紅海行動》同《黑鷹墜落》還有較大差距，但從「反戰」主題上，前者在相當大程度上努力接近後者。

幾場節奏緊張的戰爭戲讓觀眾「沉迷」其中的同時，導演林超賢並未「神化 」蛟龍突擊隊員的能力，戲中的角色「石頭」和另一隊員的死亡，以及「斷肢「的展現，都是觀眾直面戰爭殘酷性的地方。也正因為有這些部分，《紅海行動》才更顯得真實、富有情感衝擊力。

而正是《紅海行動》所表達的「反戰」思考，被影評人們認為是超出了同屬主旋律大片的現象級影片《戰狼2》的地方。

2017年暑期上映的《戰狼2》拿到了56億的票房，但以中央戲劇學院教師尹珊珊為代表的相當一部分行業觀察者認為，《戰狼2》全部靠以「武力」為驅動，重複到使人麻木的場面而「沒有任何精神上的思辨」。

「雖然《紅海》是一部軍事題材動作片，但它是帶著反戰的意味在」，在導演林超賢看來，在這部作品中，戰鬥的慘烈，血腥程度是極為少有的，但並不是賣弄血腥，而是表現出來後，可以讓觀眾冷靜下來「不要好戰」。正如他之前導演的《湄公河行動》，其中對於緬甸童兵的生存境況展示是前所未有的。

「現代戰爭片讓人厭惡戰爭」，在北京大學藝術學院教授李洋（網名：大旗虎皮）看來，《紅海行動》無意間成為中國第一部「現代」戰爭片，「在文本層面上的確無限逼近了《黑鷹墜落》作為現代戰爭片的複雜性。」

「儘管影片也喊出「強者無敵」這種口號，但影片不試圖用更多的筆墨和時間去煽動民族情緒，而是對民族主義意識形態做更加隱蔽的處理」，李洋在文章中寫道。

除了「反戰」這個母題以及「大國崛起」之外，《紅海行動》中的主旋律還上升到了「大國責任」和「人類命運共同體」。

「我們的隊員就要求把這二十多個人全都救出來，上升到人類命運共同體這樣一個高度」，在這部《紅海行動》中，博納影業總裁於冬如此解讀電影的「主旋律」要義，影片故事的一個轉折點是蛟龍突擊隊員決定營救更多不同國籍的人質，在他看來這部影片的主旋律就是體現「大國責任」。

博納的「愛國」主旋律影片模式

《紅海行動》的逆襲無疑為華語主旋律商業大片提供了又一「新鮮」案例。

如果細看主旋律商業大片路徑，會發現它的形成並不簡單。只有當市場觀賞性的硬指標在一定程度上先於政治獻禮時，民營電影公司們的創作優勢才得以顯現，而在此前這個工作大都由製片廠或國企影業來完成，例如《地道戰》、《大決戰》等傳統戰爭影片。

無論是將這個風口的時間起點定在《智取威虎山3D》還是《戰狼》，這兩部影片給到市場的啟示都是類似的：用激烈的商業故事包裹宣教內容，才能在市場化的電影行業贏得觀眾。

博納影業無疑是這批「主旋律」生意的最早挖掘者和成功者。

「如何把主流大片跟市場有效的結合，這是我這幾年一直做的努力」，在於冬看來，他已經找到了這條路線的突破點或者叫製作方法論，就是將主旋律電影加上現代電影的製作技術，簡而言之就是一種高度類型化的主旋律製作手法。

經過幾部影片的探索，博納的主旋律影片班底逐漸固定為：香港導演搭配內地電影製作力量，共同打造具有博納自己風格的愛國大片。

香港導演成為其中十分重要的一個環節。香港導演的實力，體現在對大場面的把握能力和想像空間，以及對類型電影的駕輕就熟，這些正是成功商業片的基礎，也是博納式愛國大片的類型化基礎。

無論是《十月圍城》、《智取威虎山》、《湄公河行動》以及這部《紅海行動》，港片導演都將香港電影製作技術帶入了更加廣泛的華語片基因中。

某種程度上，香港導演在電影製作技術的成熟度外，這個群體之於「主旋律」的包袱也是最小的。在《湄公河行動》項目開發階段時，曾有公安部的審查意見，導演林超賢就直接表示如果按照意見電影就不拍了，「你找我來幹嘛，你找一個國內拍主旋律的導演不是挺好嗎」，林超賢會這樣反問於冬。

「我自己理解主旋律是一種能量」，對林超賢而言，他所理解的主旋律和大眾是有較大區隔的，某種程度上，林超賢式的主旋律就是利用鏡頭語言、電影手法去表達這種電影能量。

「這部電影的每一個鏡頭都是林超賢用命換來的，為的是真實再現中國海軍強大的戰鬥力」，愛國題材的軍事大片以及香港導演的掌控力，是於冬看好《紅海行動》的兩大原因。

事實上，「主旋律」的准入條件其實並不低。除了團隊和必備的工業基礎，官方的允諾才是更關鍵的，他們不僅提供安全的故事原型，還有需要展示的各種軍事裝備。這一輪主旋律大片的推動者除了「大國崛起」的事實以及民營電影公司，來自官方軍事單位的主動合作也格外重要。

根據三聲（微信公號ID：tosansheng）的了解，自2015年《戰狼》大賣後，空軍政治部宣傳局的領導就找到春秋時代董事長呂建民，想要做一部關於空軍的電影，於是去年國慶檔就上映了講述空軍戰鬥故事的《空天獵》。

而具體到《紅海行動》，2015年下半年，海軍相關部門就找到林超賢，想尋求合作，在《湄公河行動》公映之後，上述機構又找到林超賢。最終中國人民解放軍海政電視藝術中心成為《紅海行動》出品方之一。這部電影也得到了海軍在裝備上的實景拍攝支持，054A型臨沂艦（護衛艦）供劇組27天拍攝，還有坦克以及各式海軍裝備應用於影片拍攝。

這樣看來，《紅海行動》在商業和藝術上的成功，無疑將繼續拓寬主旋律式商業電影在中國的嘗試空間。而商業、藝術、技術和人文的統一，是於冬給博納式主旋律的幾條標準，「讓主流價值觀隨著電影全世界廣泛地播放，成為大眾流行文化」，在接受《焦點訪談》時他這樣說到。

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