一路過關斬「獎」，《水形物語》導演的贏面很大啊

《水形物語》導演吉爾莫·德爾·托羅是奧斯卡最佳導演獎的熱門人選。

導演喬丹·皮爾。

導演格蕾塔·葛韋格。

導演保羅·托馬斯·安德森。

導演克里斯托弗·諾蘭。

奧斯卡前瞻

今年奧斯卡最佳導演的角逐，賽果似乎不太難猜———吉爾莫·德爾·托羅端出的古典之作《水形物語》，用嫻熟技法構築一場奇幻的人獸之戀，再回顧頒獎季他取得的各種成績，贏面頗大。

除去賽果，今年的入圍名單非常值得玩味。憑藉《伯德小姐》入圍的格蕾塔·葛韋格和《逃出絕命鎮》的喬丹·皮爾，都是首次拿起執導筒的導演新丁，一個是女導演，另一個是黑人導演。終於不是最佳「白人男導演」獎了！這次，吃瓜群眾們大概能少吐槽奧斯卡幾句了吧？哈哈，好像也並沒有。TheWrap就指出，被提名的女性佔比完全不夠，還不到四分之一，和十年前的情況相差無幾，除去女主和女配，其他獎項基本都是男人在人數上佔優啊。 專題撰文：劉平安

吉爾莫·德爾·托羅　Guillermo del Toro

入圍作品：《水形物語》

《水形物語》已在各大獎項過關斬將：威尼斯電影節亮相後，吉爾莫·德爾·托羅抱回最高榮譽「金獅獎」，之後又拿下金球獎最佳導演、美國導演工會大獎等。不論是高冷電影節，或是講求流量和人緣的電影年會趴體，「陀螺」都有不少擁躉。

影片的創作緣起來自「陀螺」六歲時看的《黑湖妖譚》，片中怪獸在美女下方潛泳，眼神里充滿迷戀。當時這名六歲的孩童認定，如此唯美而浪漫的畫面，就是愛情，「我花了四十六年才找到合適的故事」。

《水形物語》符合「陀螺」一貫的興趣和風格，怪物、暗黑童話、異常懷舊……這個寓言的背景設定在1963年美國冷戰時期，在政府實驗室工作的Elisa(薩莉·霍金斯飾)是個啞女，孤獨寂寞，但當她發現了一項機密實驗的秘密後，她的人生從此改變——— 一場人與魚人的愛情一點點攻佔人心……影片對古典電影美學的探索和堅持，對電影鏡頭語言的完美運用，還有令人信服的精湛表演等等，幫助導演「陀螺」收穫了不少的讚譽。

這部相對私人化的電影，堪稱導演再次表白電影的情書：「我做的一切都是出於愛，或者為了創作本身，如果有幸得獎那自然是好事。但更重要的，還是保持作品的真誠、它應該是有私人性的，你不需要去修改掩飾的。」吉爾莫·德爾·托羅在威尼斯電影節發布會上如是說。順帶一提：如果「陀螺」攻下一城，那「墨西哥三傑」(另外兩位是亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖和阿方索·卡隆)就都有最佳導演的小金人咯！

喬丹·皮爾　Jordan Peele

入圍作品：《逃出絕命鎮》

導演喬丹·皮爾初出茅廬，就憑藉處女作品《逃出絕命鎮》一口氣入圍最佳影片、最佳導演和最佳劇本三項重磅大獎，系奧斯卡歷史上達到此成就的第三人，也是第五位獲得奧斯卡最佳導演提名的黑人導演。

《逃出絕命鎮》是一個反轉再反轉的驚悚故事，白人女友帶著黑人小夥子回家見岳父岳母，本該溫馨友好的家庭聚會卻朝著詭異和失控的方向發展，黑人小伙的「身體」岌岌可危。戲裡有不少驚悚鏡頭令人驚艷(甚至留下無限心理陰影)，比如「被控制」的喬治娜邊哭邊笑的分裂臉部特寫，被催眠後黑人小哥的意識不斷墜往幽暗深處……喬丹·皮爾的才氣獲得了大眾和專業人士的認可，而在今年頒獎季中，《逃出絕命鎮》更是橫掃了各大處女作和新人導演的獎項。但論奧斯卡，若想奪魁，喬丹·皮爾似乎稍欠資歷、技法也有待全面的提升打磨。

格蕾塔·葛韋格　Greta Gerwig

入圍作品：《伯德小姐》

這是一部略狗血中二的青春片，但從演員跨界而來的新人導演格蕾塔·葛韋格，卻處理得不狗血尷尬、不中二無趣。《伯德小姐》主要說的是一名美國高中生在上大學一年前發生的叛逆瑣事，她一心嚮往著未知的遠方，希望通過逃離來徹底離開既定的軌道。片中對母女相愛相殺的關係絲絲入扣的刻畫和細膩精準的描述，不僅張力十足、戲劇性爆棚，還給人似曾相識的熟悉感。這也是影片最為人稱道的部分。

一個講述叛逆女孩的成長蛻變的故事，小而美，這並不是奧斯卡的套路啊。更何況，這只是格蕾塔·葛韋格的導演處女作。不過這也能從反面反映出《伯德小姐》的珍貴——— 影片還曾在爛番茄上長時間零差評、新鮮度100%，而在豆瓣、imdb的口碑也毫不遜色。對於入圍，導演本人也相當驚喜。

保羅·托馬斯·安德森

Paul Thomas Anderson

入圍作品：《霓裳魅影》

這是一部精緻的作品，但它也可能因為太過工整、冗長和散漫，而引人反感。影片講述兩個階級相差懸殊的虐心愛戀，彼此吸引卻又彼此挑釁。《西雅圖時報》的記者稱讚影片非凡的魅力，「它像一條散發著微香的羊絨披巾一樣包裹著你，音樂、色彩和主演的妝容，都美得驚人。」這是導演保羅·托馬斯·安德森一貫的長處，但它的短板也十分明顯：過分依賴配樂，情節缺乏足夠的戲劇性、人物的動機不夠充分等。

克里斯托弗·諾蘭

Christopher Nolan

入圍作品：《敦刻爾克》

諾蘭首次嘗試拍戰爭題材，出品就極「反套路」。槍林彈雨的鏡頭少之又少，和敵人也幾乎沒有正面衝擊，相反他用大量的主觀鏡頭，拍奔跑的士兵、拍廣袤但危機四伏的天空、拍平靜但轉瞬就烈火四起的海面……海陸空三個視角，儘管不在同一時間發生，但敘事上卻被導演巧妙地交叉剪輯、穿插。影片全程懸念不斷，危機四伏的感覺更讓人不自覺地壓抑緊張。

《敦刻爾克》獲得的奧斯卡提名，大部分都是技術類獎項。至於最佳導演，此次是諾蘭繼《盜夢空間》後第二次入圍該獎項，影片已在世界範圍內收穫了大量反響和巨大的票房收益，得獎與否，就看小金人是否眷顧諾蘭大神啦。

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