舌尖上的中國第三季，你太讓我失望了
舌尖上的中國
舌尖上的中國 原聲帶
阿鯤
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《舌尖上的中國》作為央視紀錄片矩陣中的佼佼者，一直是觀眾心頭的寵兒：第一季好評如潮，豆瓣9.3，第二季由陳曉卿獨自操刀，評分有所下滑，但仍保持著標準F型的走向，衍生出的大電影《舌尖上的新年》也是飽受讚譽，貢獻了一場視覺上的饕餮盛宴。
一系列作品的成功，甚至改變了大家慶賀新年的方式，飯後串門走親戚的人們，不再聚集於牌桌後，而是圍坐在熒屏前，觀看舌尖，討論美食，共同品讀食物所給予人類的質樸而溫潤的情感。
而到了第三季，央視似乎要砸了自己這塊金字招牌。
第三季第一集名為《器》，意為烹制食物的各色器皿，新晉的總導演想把這個故事講得圓潤飽滿，但錯在用力過猛，導致成片雜亂無章。
首先是糟糕的剪輯。這部《器》總共講了怒江石板鍋、陝州穿山灶、山東手打鐵鍋、四川手制菜刀、泡菜罈子、窯制陶土餐具等，按舌尖系列的一貫風格，故事形態都是散的，由一個故事跳到下一個故事，必然會有一個平滑的過度，而不是猛然間畫風急轉。
而在《器》中，剛講完穿山灶，又突然從「蒸」這個議題中跳脫到竹編蒸籠里，穿山灶里用來蒸扣肉的那是瓷碗，和蒸籠有毛線關係？而後又突然一轉到南海一號沉船，跑到宋代去撈鐵鍋，最後掰扯到山東手打鐵鍋上，整個流程充滿了生搬硬套的尷尬，毫無美感。
手打鐵鍋講了個完整透徹，四川菜刀呢？寥寥幾筆帶過，厚薄不均。陝菜花打四門又和「器」有何關聯？顯而易見的偏離主題。「不瘋魔不成活」，這是央視的文案水平嗎？難以置信。
講張宏設計的陶土餐具，前戲做足，又是腳丫子搓泥又是上山掰竹子，還跑到人跡罕至處跟人燒窯，就差出家辟穀了，最後要看看這位大師的作品吧，就給了一個小方碗的特寫，接著又莫名其妙冒出一個收藏家，balabala一堆150年前燒至的同治大婚瓷，你這也太折騰大師了吧？
如果說這些天馬行空的剪輯還能維持節目基本素質的話，那這些突如其來的煽情戲碼，則徹底破壞了舌尖系列一貫秉持的美感：
前者是打鍋師傅憶往昔艱苦歲月眼角泛淚，後者是川菜大廚滿懷深情道出家常菜秘訣：愛，就是最好的調味。
他們都是對著鏡頭說的，也就意味著，是在對觀眾說的。
不僅他們，陝菜大師，制陶手藝人，都有這些面對觀眾、接受訪談式的擺拍鏡頭。
這些擺拍鏡頭，和精心設計的台詞，對意境的破壞不啻於一場災難。一部紀錄片，最重要的是讓鏡頭對準主角，通過他們日常的言行，鋪陳出一段故事，傾訴一段情感，舌尖一二季在這一點上都做得很好，在李立宏的旁白之外，鮮少聽見被拍攝者的聲音，即便有，那也是主角與家人朋友的對話，這讓鏡頭始終與主角保持著平行的姿態，保證了一部紀錄片的客觀性和原生態，在故事和觀眾之間渲染出一層秘而不宣的美。
因為我們始終是旁觀者，舌尖中點點滴滴的故事，在身邊都可以找到原型，在觀看過程中，我們會思辨，會感嘆，會不自覺地浸入到故事中，去由衷地讚歎美食，感悟生命。
例如第二季中的曉宇火鍋，並無太大篇幅去交待主角生活如何不易，只是一句「維持一家人的生計」，就足以將他的家庭狀況、主要收入來源交待清楚，只是演示一遍張平深夜炒料的日常，就足以讓人感慨到創業不易，堅守更難。
又譬如講陝西麥客那一集，主人家一句「不能哄你們這些下苦（出苦力）的人」，就凸顯出庄稼人的樸實憨厚，另一家僱主對麥客說「現在最高的收割機一天才100塊錢，你要200塊？」，便勾勒出農業機械化時代背景下，古老手藝人手足無措的迷茫和悲涼。
一幕幕側寫，足以引發觀眾的共情，我們無需主角們對著鏡頭去傾訴、去告誡，這打破了我們與故事之間那層秘而不宣的美，也多了層刻意煽情的做作。
畢竟舌尖系列紀錄片所輸出的，一向都是溫暖善意、憐憫包容、溫潤美好的普世價值，平凡生活中那些微妙的瞬間，灶火案台後那些辛勞的身影，無不讓我們親切、感動。在阿鯤精妙的配樂里，在李立宏情感真摯的旁白中，美食的定義不再局限於果腹，而是成為被賦予了親情、夢想、期盼等更為豐富的情感媒介，那些烹制食物過程中的人與事，都無形中拉近了觀眾與故事的距離，讓人有所想、有所嘆。
素材源於生活，平鋪直敘即可，無需刻意拔高、精心雕飾，那便失去了舌尖系列渾然天成的美，也是對生活的褻瀆。但願新的班底在拍攝舌尖第四季前，能好好學學上任導演陳曉卿，吃遍了天南海北的排擋和蒼蠅館子，洞察了底層百姓的苦辣酸甜，再掌鏡開機，還給大家一個樸實而熟悉的舌尖，而不是這盤賣相典雅，實則味同嚼蠟的涼拌菜。
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