藝術開放後，將是怎樣？

最新 02-22

杜尚在衛浴店裡買了個小便器，簽上名，然後放到展覽館去展覽。這名為《泉》的小便器便成了藝術品。如果小便器永遠沉睡在衛浴店裡，小便器永遠是小便器，永遠成不了藝術品的《泉》，看來展覽館有點石成金的作用，能使放入其中的一切泛化成藝術。展覽館是個妖魔化的地方，能給萬物妖魔化。展覽館內外差別就這麼大，裡面是藝術，外面是生活。展覽館是個劇場，走在舞台上便是演員，台下便是觀眾。演員是演員，觀眾是觀眾，二者永遠界限分明，不能混淆。觀眾對藝術只有觀看、沉思的份，無法打破藝術相對獨立封閉的整體，雖然觀者可以注入情思去做各種各樣的解讀，但無法改變藝術這種命運，藝術仍獨立在那裡。在藝術面前，我們習慣於單相思，習慣於純真的情懷去擁抱台上虛情假意的演員。我們能否破除這一魔咒去觀看？我們能否換個角度去思考一一倘若破除劇場，將藝術置於日常生活中，那又是什麼樣子？

這次雲南之旅，遊走了許多彝族村莊，他們牆上的畫引起我的注意。彝族人很喜歡在居住的屋子外牆上作畫，這形成了彝族村莊的一大特色，或許也說明彝族人比我們更熱愛藝術。牆畫題材並不單調，有民俗、有傳說，有傳統、有時尚，當然還有不少是政治商業宣傳。

我關注的是這些畫走出展覽館，走齣劇場之後，它們不就把上述加在藝術上的魔咒打破了？要知，加在藝術這一魔咒，從藝術充當巫術手段時就開始，再演變成教堂，再到後來的展覽館一一加在藝術上的光環和神秘的氛圍有增無減，簡直演繹成極致。

眼前的牆畫，光環和神秘沒有了。去除妖魔化後，它們消融於環境中，成為村頭巷尾的有機成分一一牆畫真正開放，藝術走出封閉。當藝術走出封閉後，我們才能看到環境，才能將藝術與環境聯繫起來去看。

環境是變化的，時時有注入新的因素的可能，也就是藝術與環境是互動的，互動變換著組合，在這分分合合里，有時是和諧的，有時卻顯得滑稽；有時輕鬆愉快，有時卻顯得更加神秘。

看那隔著樹木的鬥牛畫，如親臨鬥牛現場；看那屋檐下夫婦荷鋤回家路上接聽到子女從外打工回來的情境，我們能分享受到那份開心；看那瓦礫上載歌載舞的夫婦，為它的滑稽而快樂。當藝術開放後與環境互動，是一件多麼有趣的事！可以這麼說，這份有趣正是這次遊歷的最大收穫之一。

去年連州展看到日本吉田亮人的一個攝影作品《落葉》。《落葉》記錄了他表弟和祖母相依為命的生活片斷，作者企圖將觀眾拉回到真實生活中，所以在展廳的中央用黑色帳篷做了一個裝置，裝置里四面粘著樹林的影像，地上鋪著落葉，目的在於還原他表弟林中自殺的情境。但事與願違，當我們一頭鑽進黑暗的帳篷時，我們感受到的是祭壇，是司魔的地方而不是生活。看來藝術的封閉由來已久，很難破除它的魔咒，我們也習慣生活在魔咒中。儘管傑夫.沃爾將其放大做成廣告牌式置於日常環境中，但他的作品依然是獨立的。

藝術是藝術，生活是生活，藝術與生活的鴻溝難道不可逾越？

傳統藝術是封閉的，當代藝術在尋求逾越，但這種尋求是艱難的，尤其是在展覽館中尋求更是難上加難。在這裡展示的一組牆畫（只一幅是在回族人居住村落攝的），能否觸發你對逾越的一些思考？

自駕攝影是自由的，路上見到什麼，只要你喜歡就可拍什麼。攝影出發點只為自已喜歡，也就沒有必要把自己限制在諸如紀實、風光、民俗等等的畫地為牢上。我們不是木匠，沒有必要帶著自製的枷，這太累了。

雲南雲藍，那是白雲在藍天自由飄蕩的地方。（2018.02.20）