熱烈沉靜皆深情——《夜雨寄北》與《子衿》比較閱讀
熱烈沉靜皆深情
——《夜雨寄北》與《子衿》比較閱讀
文/魏志強
初中語文課本中描寫愛情的詩歌並不多，我比較喜歡的有兩首：一首詩李商隱的《夜雨寄北》（新人教版七年級上冊《課外古詩詞誦讀》），一首是《詩經》中的《子衿》（新人教版八年級下冊《課外古詩詞誦讀》）。當然，對於《夜雨寄北》是寫給詩人妻子的還是寫給友人的，人們一直以來還有所爭論，但從詩歌的內容來看，特別是從「何當共剪西窗燭」一句來考慮，人們更傾向於這首詩是詩人寫給他的妻子王氏的。所以，可以把它看做是一首愛情詩歌。
夜雨寄北
唐·李商隱
君問歸期未有期，
巴山夜雨漲秋池。
何當共剪西窗燭，
卻話巴山夜雨時。
原文：
子衿
《詩經》
青青子衿，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音？
青青子佩，悠悠我思。縱我不往，子寧不來？
挑兮達兮，在城闕兮。一日不見，如三月兮。
詞句注釋：
子衿：周代讀書人的服裝。子，男子的美稱，這裡即指「你」。衿，即襟，衣領。
悠悠：憂思不斷的樣子。
寧（nìng）：豈，難道。嗣（yí）音：寄傳音訊。嗣，通「貽」，給、寄的意思 。
佩：這裡指系佩玉的綬帶。
挑（táo）兮達（tà）兮：獨自走來走去的樣子。挑，也作「佻」。
城闕：城門兩邊的觀樓。
白話譯文
青青的是你的衣領，悠悠的是我的思念。縱然我不曾去會你，難道你不把音信傳？
青青的是你的佩帶，悠悠的是我的情懷。縱然我不曾去找你，難道你不能主動來？
來來往往張眼望啊，在這高高的城樓上。一天不見你的面啊，好像有三月那樣長！
我將這兩首詩歌進行了比較，發現了兩首詩歌眾多的相同和不同之處。
相同之處：
兩首詩歌都抒發了對愛人的思念之情，且情感真摯、纏綿悱惻。
兩首詩歌的語言都通俗簡潔、明白如話。
兩首詩歌都運用虛實結合的手法，有現實，有想像。
兩首詩歌都具有迴環往複之美：《夜雨寄北》是時間、地點的迴環，《子衿》重章疊詠，一唱三嘆。
兩首詩歌都藉助一定意象深化情感：《夜雨寄北》藉助綿綿秋雨，《子衿》藉助青青子衿、子佩。
兩首詩歌都敢於打破正常的敘述順序：《夜雨寄北》打破常規，先敘事，再寫景；《子衿》採用了倒敘的手法。
當然，兩首詩歌也有眾多不同之處。比如：體裁不同，《子衿》為古體詩，《夜雨寄北》是近體詩中的絕句。兩首詩歌情感也有細微不同：《子衿》重在寫相思之苦，《夜雨寄北》除相思之苦外還有想像中相聚的甜蜜。但我覺得兩首詩歌最大的不同是抒情方式的不同：《子衿》是告白式抒情，《夜雨寄北》則為畫面式抒情。
告白式抒情，側重於通過人物的語言描寫和心理描寫表達作者的情感，它表達情感時往往直白熱烈。《詩經》中常用到這樣的抒情方式。如：《采葛》：彼采葛兮，一日不見，如三月兮。彼采蕭兮，一日不見，如三秋兮。彼采艾兮，一日不見，如三歲兮。全詩沒有具體的敘述，只是大膽直露地表白。將女主人公對愛人的思念赤裸裸地表達出來。《君子於役》中反覆詠唱：君子於役，如之何勿思！君子於役，苟無饑渴！將妻子對丈夫的思念之情展現的淋漓盡致。
畫面式抒情，側重於通過描繪情景或者激發讀者想像出一定的情景，在情景中體味作者的情感。它的表達一般含蓄深沉。中國古代詩歌特別講究情景交融，應該就是這個意思。比如「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來」「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬」等都是這種抒情方式的代表。
那麼下面就結合《夜雨寄北》和《子衿》兩首詩對以上兩種抒情方式做具體地分析。
首先，我們來看《夜雨寄北》。
「君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池」，讀罷詩歌的一二句，我們眼前不禁浮現出這樣的畫面：秋夜，細雨打在芭蕉葉上，芭蕉葉在窗上描出自己跳動的孱弱的影子。室內窗下，李商隱撥亮油燈，展讀家書，妻子的面容、妻子的思念與擔憂穿越千里的風塵都化作紙上那句：何時歸？「我何嘗不想歸家，可……」詩人輕嘆。為排遣愁緒，詩人推窗凝望家的方向。但夜如黑色的幕布，遮住了巴山，遮住了回家的路……秋雨更是不解風情的，她依然密密地斜織著，織進了詩人的相思之苦，織進了詩人的羈旅之怨。於是，雨水與思念溢滿了窗外的池子。
一二兩句雖不著一個「愁」字，但詩人的思念以及愁苦之情通過畫面直抵讀者心靈。
中國詩歌在使用情景交融這一技法時，大多先寫景再敘事，如「故園東望路漫漫，雙袖龍鍾淚不幹」，「渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新」。但這首詩，寫敘事後寫景，作者由讀信愁苦，推窗排遣，寫到室外秋雨綿綿，由室內之景到室外之景，過渡合理自然。且巴山夜雨之景既將詩人的愁苦寫得遼闊空靈，又取得言有盡而意無窮之妙。
詩歌第三四句「何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時」，由現實轉為想像，由陰鬱轉為溫馨：夜深了，夫妻二人依舊燈下促膝長談，說不盡的情話，道不盡的思念。未燼的燭芯長了，望一下笑顏，握一隻玉手共剪燭花。你突然嬌羞地問我：「收到我的信時，你在幹嘛？」我回答：「我正在望窗外雨中蒼茫的巴山，秋雨伴著思念啊，早已經將窗外的池塘注滿。」兩句詩依然描繪出兩幅飽滿的畫面，溫暖且富有動感。
通觀全詩，四句詩三個畫面（第四個畫面又回到了第一幅畫面），三個畫面巧妙地實現了「此地——家中——此地」「現在——將來——現在」的時空迴環往複，構成獨特的藝術美。三個畫面的迴環就是苦與樂的交織：未來的樂，反襯今夜的苦；今夜的苦，又成了未來剪燭夜話的樂。三幅畫面迴環對比，未有一詞直接寫情感，但纏綿悱惻之情盡顯。
可見，《夜雨寄北》是畫面式抒情的絕佳代表。
然後，我們來看一下《子衿》。
《詩經》中不乏畫面式抒情的傑作，「蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方」（《蒹葭》），這是靜態的畫面式抒情。「靜女其姝，俟我於城隅。愛而不見，搔首踟躕」（《靜女》），這是動態畫面式抒情。但告白式抒情也佔有很大的比例，《子衿》就是這一類型的代表之作。
《子衿》全詩三章，採用倒敘手法。所以，我們首先要先看一下詩歌的第三章的一二句，來了解一下抒情背景。「挑兮達兮，在城闕兮」，這兩句就寫了一個女子在城樓上等待她的戀人，而戀人卻久久沒有到來，於是她不免心煩意亂，來來回回地走個不停。
詩人在一二章就重點描寫女子焦急的心情。「青青子衿，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音？青青子佩，悠悠我思。縱我不往，子寧不來？」。「子衿」「子佩」都是戀人的衣飾，這裡運用了借代的修辭，以此來代指女子的戀人。「悠悠」是憂愁的意思，詩人開始寫到女子的心理：憂愁不絕。但隨著男子依然沒有到來，女子的思念和憂愁之情更深重，於是發出了這樣的呼告：「縱我不往，子寧不嗣音？」「縱我不往，子寧不來？」「縱然我沒有去找你，你為何就不能捎個音信？縱然我沒有去找你，你為何就不能主動前來？」這兩句反問極為傳神：表面上看是女子對男子的責備，實際上從反面表現了女子對男子的愛；愛得越深，責之越切。重章疊詠的形式，看似只改換了幾個字，但思念之情層層遞進：埋怨、責備化為了惆悵、哀怨。
第三章「一日不見，如三月兮」，女子的急盼之情達到極致，於是直抒胸臆，將深切思念毫無修飾，毫無隱藏地喊了出來，大膽熱烈。這是愛的告白，是情感的宣洩。
《夜雨寄北》和《子衿》抒情方式不同的原因可能有要以下幾點：
首先：禮教思想的影響不一。周代禮教初設，古風猶存，青年男女之間的戀愛還沒有太多的禁忌。而唐朝時期，儒家思想已經發展比較成熟，封建禮教給少男少女直表達愛戀戴上了重重枷鎖。
其次：詩歌創作者不同。《詩經》中的很多詩歌出自普通勞動人民之口，是他們在勞動和生活中情感地自然流露。所以這時候的愛情詩很多大膽熱烈，直抒胸臆。而唐朝時期創造詩歌已是文人的專利，他們一般講究一定的技法技巧，直白地表達大多數情況下不會為人所詬病，不易為人們所接受。
然後，李商隱個人的性格以及人生經歷以及寫作風格也決定了《夜雨寄北》的抒情方式。
《夜雨寄北》以景代情，抒情含蓄深沉；《子衿》直抒胸臆，抒情熱烈直白。雖抒情方式不同，但他們抒發的情感都真摯深沉，感人肺腑。所以千百年來兩首詩歌都得到了廣泛地傳唱，均成為愛情詩歌的不朽名作。
作者介紹：
魏志強，山東省濟南市章丘區辛銳中學教師，語文濕地棲居者，青春語文名師工作室成員。喜養花種草，愛讀書寫文，樂美食旅行，迷籃球騎行，開朗豁達，笑看榮辱。三尺講台與眾生奇文共賞，疑義相析。班級管理舉「高度、溫度」兩面大旗，高貴眾生精神，野蠻眾生體魄。行走語文與班級管理之路上，且行且歌且青春。
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