傳世名畫里的嶺南風物
（1/3）荔院閑眠圖 紙本水墨 常保立臨宋趙大亨
美麗的嶺南，氣候溫暖，物產豐饒，盛產奇花異果。在南粵與中原交往的兩千多年歷史中，嶺南花果佔有重要的位置——無論是南越王趙佗向漢高祖進貢嶺南物產，還是盛唐時一騎紅塵飛入長安城；無論是李商隱遙念友人「木棉花暖鷓鴣飛」的摹想，還是蘇東坡初到南粵時「羅浮山下四時春，盧橘楊梅次第新」的感喟，都讓嶺南花果盛名遠播，並升華為內蘊豐富的文化意象。
在歷代詩文中，不乏對嶺南花果的記述，那麼在自唐宋以來的傳世名畫中，是否有它們的身影呢？它們中有哪些特別受到畫家們的喜愛？嶺南古代畫家們又是怎樣描繪鄉土風物的呢？今天是大年初二，我們繼續來聽聽關於中國畫與嶺南花果的故事。
中國畫與西方的靜物畫不同，描摹物態並不是其主要目的，而是要講究意趣。因此，花果雖美，卻不見得件件入畫。不過，蘇東坡那首非常有名的《食荔枝》中，「羅浮山下四時春，盧橘楊梅次第新。日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人。」所提及的水果，傳世名畫中還真的都有所表現。
「荔枝、楊梅不用多說，盧橘就是枇杷的別稱，原產地即在嶺南。真絲宮絹，雀躍枝頭，宋人有《枇杷綉眼圖》傳世，探身盯住黃色枇杷上黑螞蟻的綉眼鳥，點畫傳神以非常精到的用筆。」現任故宮博物院首席模搨官、終身聘用專家、故宮博物院摹畫組組長常保立先生在接受信息時報記者專訪時表示，荔枝、枇杷、芭蕉等，都是古畫家喜愛的題材，歷代不乏精品佳作。
唐宋畫里的荔枝
我國是世界上栽培荔枝最早的國家，而嶺南又是我國最早栽培荔枝的地區，秦漢時期，番禺就已經是水果交易的集市。在古文獻里，荔枝最先被寫為「離支」，有人說是因為它不好保鮮，「離枝三日即腐」，也有人說只是當地土話的諧音。中原人知道荔枝好吃，那也有兩千多年了，公元前二世紀司馬相如的《上林賦》中，就出現了「離支」。據葛洪的《西京雜記》所說，漢初劉邦稱帝的時候，收到南越國趙佗從嶺南進奉的荔枝，很高興。
文學作品裡也沒少描述荔枝，唐代白居易就曾寫「自向庭中種荔枝」，可是關於荔枝的古畫，咱們知道的就比較少了。這首先當然是因為年深日久，絹帛散佚，咱們今天能看到的唐、宋畫，本來就少得很——金銀器物類出土文物上倒是有「荔枝紋」。還說白居易，咱們現在讚美荔枝時候經常引用的那段描述，「殼如紅繒，膜如紫綃，瓤肉瑩白如冰雪，漿液甘酸如醴酪」，就是出自他的《荔枝圖序》，這篇序收在《白香山集》里，序里說，在元和十五年夏天，白居易當南賓郡太守的時候，讓畫工畫了一幅荔枝圖，並且寫了這篇序，用來告訴那些沒見過新鮮荔枝的人「漲知識」。文章越千古而傳，那幅圖卻因時間早已湮沒在了歷史的長河中。
「越是早期的畫，畫師越不署名。」常保立告訴記者，畫有荔枝的古代繪畫作品也有，這種水果色澤艷麗，外形獨特，且身價昂貴，不但畫起來好看，而且很能烘托出貴族生活氣氛。但這些畫或是水平不具代表性，或是畫師沒有留下署名，讓後人在研究時產生了不少障礙，如現藏於台北故宮博物院的宋人《離支伯趙圖》，便屬於佚名之作。而現存最早、最完整、最精彩，還有作者署名的一幅荔枝圖，是現藏於遼寧省博物館的《荔院閑眠圖》。
宋趙大亨《荔院閑眠圖》：現存最早署名清晰的荔枝圖
在故宮博物院，常保立的工作是臨摹古畫，宋元明清的傳世經典，他幾乎都一幅幅精心臨摹過。這樣的特殊經歷，讓他對畫面中的細節尤為注意，印象特別深刻。宋代趙大亨的《荔院閑眠圖》就是其中之一。
這件著錄於《石渠寶笈二編》的作品，曾經被誤定名為《薇省黃昏圖》、《薇亭小憩圖》，因為作品尺幅很小，只是一幅團扇面這麼點大，過去的研究者以為畫中的樹是紫薇。直到上世紀中葉劉九庵先生糾正勘定，才以現在的名字《荔院閑眠圖》聞世。套用魯迅先生那句話，院子里有兩棵樹，一棵樹是荔枝，另一棵樹也是荔枝。
常保立告訴記者：「古代圖繪功用本是紀綱人倫顯明君文，為傳承而產生了官搨摹本，我們今天能見到宋以前的圖典法帖基本上都是以摹本傳下來的，古人叫『下真跡一等』，這是一個很高的評述，就是最大限度與原件相似的意思。故宮博物院至今延續著歷代皇家內府摹本制度，而臨本是古代為師承課徒所必須，所以學習中國傳統繪畫一般以臨為入手。我臨這幅畫時候印象很深：中庭閑適，設色絹本，一個高士倚在卧榻上，對看兩棵荔枝樹，兩樹上的荔枝顏色不一樣，一株是紅色，一株是粉白色。不遠處是青山。尺幅很小的畫面直徑只有二十五厘米左右，但內存豐富，具有很大的內在張力，很精。不像今人某些畫，尺幅巨大，但是內存小，沒看頭。」
畫面左下方的石頭上有畫家的提款——或者不如說是石頭「下」，因為這幅畫上「趙大亨」三字款是題在顏色底下的，先寫好了款才又上了一層石綠色，現在顏色稍微有點兒褪了，才露出字跡來。這種題款方式在宋代米芾的《書史》裡邊提到過，而趙大亨這件作品正是其典型之作。趙大亨這個人也很有意思，不知道能不能算是專業畫家，他的本職工作是給趙伯駒、趙伯肅兄弟做僕人（也有的說是侍從）。趙氏兄弟是非常厲害的畫家，山水、界畫、人物、花鳥都擅長，而且是宗室（就是皇族啦），俗話說鳥隨鸞鳳飛騰遠，人伴賢良品自高，趙大亨跟隨他們，也學得一手好畫，據說仿主人的畫能亂真。
從宴珍到野趣：明清以後畫中的荔枝
到了明清時期，荔枝入畫就越來越多了。這一時期，不但許多花鳥畫家畫過荔枝，就連不專門畫花鳥的畫家，也常有這一題材的作品。比如咱們熟悉的有吳門畫派沈周的《荔枝蒼鵝圖》、揚州畫派華喦的《鸚鵡荔枝圖軸》等。
據廣東文化研究學者、中山大學博士梁基永考證，廣東荔枝入畫，目前所見最早的可能是謝蘭生的《群山六月》，當時已經是清乾隆末年。
在梁基永看來，1900年前後，廣東繪畫真正的本土性才得到實現。「嶺南畫派」的創始人，清末著名畫家居廉、居巢畫了大量本土風物，其中多有荔枝畫傳世。居巢擅花鳥，題材涉獵廣泛，其中荔枝頗為常見。他的大多數作品走工整寫實一路，在用粉及用色方面極為考究，深得惲南田之神髓。作於1853年的《紅荔枝》，生動再現了懸掛在枝頭上沉甸甸、紅撲撲的成熟荔枝形象。在這張畫上，居巢用淡墨勾出枝幹與葉莖，用沒骨之法寫荔枝，突出了荔枝的陰陽、向背之分，整體意象富有層次感，頗為傳神。這種筆法兼工帶寫、設色濃淡相宜的創作方式，以及秀雅的美學風格，為居巢作品中的典範。而題款中「紅薴中單白玉肌，珠娘荔子共風姿」的詩句，又讓畫面趣味橫生。
在居廉花鳥題材作品中，嶺南瓜果佔據了較大的分量。他同樣注重寫生，其荔枝畫為其藝術精華之所在，成熟的撞水撞粉多運用於此。他的荔枝畫風格清新，既有秀雅妍的視覺效果，又有文人氣又有市井氣，可謂雅俗共賞。
差不多同一時期的順德畫家伍學藻，以人物畫名世，荔枝畫同樣是其拿手好戲。其畫設色明艷，走的也是兼工帶寫的路子，具有鮮明的嶺南特色，只是格調略微欠缺。
新時期以來，以荔枝入畫的畫家更為多見，大多花鳥畫家都能勝任荔枝畫的創作。尤其是喜愛「好意頭」的廣東人為荔枝加上了「多子」、「大利」的口彩，近年來網路上又興起用荔枝代表「勵志」，荔枝圖就更加為人們所喜聞樂見啦。
