布倫特·瓦登首場美術館展覽，講述繪畫與編織里的性別政治

展覽「兩張樂譜」（Two Scores）呈現了由阿爾敏·萊希畫廊代理，現居住於溫哥華的藝術家——布倫特·瓦登（Brent Wadden）的最新創作，這也是他的首次機構個展。

展覽貫穿了溫哥華當代藝術美術館（Vancouver Contemporary Art Gallery）的兩個展廳，作品規模之宏大與圖形的簡單性構成了此次展覽的亮點。

「布倫特·瓦登 兩張樂譜」展覽現場，溫哥華當代藝術美術館，2018年1月12日至3月25日。圖片：藝術家和溫哥華當代藝術美術館

「布倫特·瓦登 兩張樂譜」

@ 溫哥華當代藝術美術館

展至：2018年3月25日

555 Nelson Street

溫哥華 Vancouver, 加拿大 Canada

「布倫特·瓦登 兩張樂譜」展覽現場，溫哥華當代藝術美術館，2018年1月12日至3月25日。圖片：藝術家和溫哥華當代藝術美術館

最初，瓦登接受的是經典的繪畫訓練。但在過去的七年中，他創作了大量的抽象編織作品，卻一再強調它們就是繪畫。

在關於繪畫與紡織的討論中，性別政治是常常提及的話題。瓦登的創作同時建立在這一傳統之上，又試圖對抗和顛覆慣例（男性 / 繪畫 vs 女性 / 編織）。

因此，其創作對自上世紀90年代末以來，對於當代藝術中基於手工的藝術實踐的討論做出了重要的貢獻。

「布倫特·瓦登 兩張樂譜」展覽現場，溫哥華當代藝術美術館，2018年1月12日至3月25日。圖片：藝術家和溫哥華當代藝術美術館

作為自學成才的紡織者，瓦登的創作進程極其消耗體力，且具有強烈的探索性。在繪畫中，藝術家可以一次性掌控整個畫面。

但基於織布機上的創作就大不相同了，編製者只有在結束時才能看到完整的畫面。正如瓦登所言：在紡織時，只能一往直前。

「布倫特·瓦登 兩張樂譜」展覽現場，溫哥華當代藝術美術館，2018年1月12日至3月25日。圖片：藝術家和溫哥華當代藝術美術館

瓦登的創作過程其實在他開始編織之前就開始了——他一直在到處收集毛線。他幾乎只使用舊的二手纖維，無論是有機的，還是合成的。

瓦登通過易貝（eBay）、克雷格列表（Craigslist）以及跳蚤市場等渠道購買積壓的存貨。他還拆解那些從舊貨店收購的毛衣，然後再將它們重新整理成可使用的毛線。

「布倫特·瓦登 兩張樂譜」展覽現場，溫哥華當代藝術美術館，2018年1月12日至3月25日。圖片：藝術家和溫哥華當代藝術美術館

使用二手材料這一選擇，讓瓦登常常無法獲得足夠的材料。因此他不得不常常採用相似的材料進行補充，這種創作方式也進一步削弱了他作品中幾何圖形的「純粹度」。

而這種「做和補」（make do and mend）的方式是瓦登長期以來，從他的家鄉新斯科舍（Nova Scotia）的民間藝人手中學來的。

「布倫特·瓦登 兩張樂譜」展覽現場，溫哥華當代藝術美術館，2018年1月12日至3月25日。圖片：藝術家和溫哥華當代藝術美術館

在展覽「兩張樂譜」中，瓦登進一步發展了這一工作方式：空間的概念也被納入了他的創作之中。在 Alvin Balkind 展廳中，瓦登將我們的注意力引向地板：一條孤立的，未經拉伸的織物，如地毯般平鋪於地面。

「布倫特·瓦登 兩張樂譜」展覽現場，溫哥華當代藝術美術館，2018年1月12日至3月25日。圖片：藝術家和溫哥華當代藝術美術館

作品《樂譜 2 （16個阿富汗人）》（Score 2 (16 Afghans), 2018）由瓦登特地從溫哥華各地的舊貨店購買的，十六張針織毯重新編織而成。

同時，一系列圖像以文獻的形式，展示了這些織毯的本來面貌：簡單的幾何圖形和繽紛的色彩，具有神秘的現代主義設計風格。

布倫特·瓦登 @ ARG

過往展覽 阿爾敏·萊希巴黎

布倫特·瓦登

「和平」

2016年4月14日至5月28日

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