個性如何影響你的攝影?
維姆文德斯在他的《一次》中寫到:
「攝影乃是一種雙向的行為:向前 和向後。是的,也可以「往後進行」。這個比喻並非那麼謬以千里,這就如同獵手端起武器,瞄準面前的獵物射擊。一旦子彈飛出槍膛,就會產生後坐力,推動自己。一幅照片永遠有雙重畫面:拍攝對象以及多多少少可見的「後面」,也就是「後坐力「:拍照瞬間的攝影師自己。」
也的確如此,你拍下來的瞬間,多多少少都會反映出一定的你。而正是你的個性,你的特點,促使你拍下了這樣的畫面,也讓你通過自己拍下的無數張照片,形成了自己的攝影風格。
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攝影是一門技術,但是當技術達到一定高度,就會上升到到藝術,而這個藝術,並不是那種廣義上的藝術,而僅僅是屬於你自己的自我表達,反映出你的內在,只是屬於你個人的藝術。而你的性格,又通過你的鏡頭,用你所拍下來的畫面,展現在別人面前。
就好像那些對於生活總是充滿樂觀積極態度的攝影師會拍攝那些快樂的明亮的場景,而那些悲觀主義的攝影師可能會拍攝一些孤獨的暗調的作品。那些熱愛生活的人們總是習慣於分享自己日常生活中的微小卻美好的瑣碎,那些喜歡旅遊的人們喜歡將自己旅途中見到的美好的景和人收進自己的鏡頭裡。
我們在生活中遇到的那些實實在在的事多多少少都會影響到我們的抽象創作,就像一個人的主觀情緒一樣,攝影的風格也不存在「正確」和「錯誤」之分,這一切都是因為你的與眾不同,這一切都值得被尊重。
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就好像黑白攝影,對於很多人來說黑白攝影不過就是去除掉顏色的單色照片,可是對於那些有創造力的攝影師來說,黑白攝影卻並不僅僅只是如此,他們能夠看到這其中的細微差別。當顏色被從畫面中剝離,當色彩世界變得單調,剩下的元素,剩下的情緒就會被放大,無論是構圖、光影、紋理還是情緒,都會更加直觀的出現在我們的面前。如果這些元素沒有被很好的拍下來,在黑白照片中就會變得非常的明顯,而被放大的情緒會成為黑白照片中的主體吸引著觀看者來建立和攝影師之間的連接。
對於那些喜歡旅行和探索世界的人來說,風景攝影或者街頭攝影可能會是他們最喜歡的攝影類型,就像喜歡追求冒險的你一樣,你喜歡在旅途中捕捉這個世界上不一樣的美,你在陌生的城市陌生的地方捕捉這個世界,通過你的照片來展示你曾經去過的角落。這個世界在你的一次次快門中被你收集起來,你拍下的每張照片都是你的一個故事。
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攝影的動作是雙向的,雖然目的是向外的記錄,卻是向內的情感內心所支撐的。可能我們在人生的每一個階段喜歡拍攝的內容都不大一樣,那也是因為我們的性格也會隨著我們的人生歷練,對世界的理解不同而改變。
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