牟喜貴楹聯作品欣賞
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藝術簡介
牟喜貴，中國工商銀行四平分行，現為中國書法家協會會員，中國金融書協會員，吉林省書協會員。吉林省政協書畫院院士。
書法形象漫議
牟喜貴
俄國著名作家列夫·托爾斯泰筆下的人物個個形神兼備、栩栩如生。那麼，他寫作成功的秘訣是什麼呢？請看下面的一段對話。有人問：怎麼能把文章寫活？托爾斯泰說：應該抓動詞。又問：如何抓動詞？托爾斯泰答：應該抓形象。一段簡單的對話，雖然說的是寫文章，但卻也道出了書法創作的 一個真諦——形象是產生書法創作靈感的原動力。
所謂形象有兩層含義：其一，具體的形態或姿態的人物或事物。像鍊鋼爐前的工人、邊防哨卡的戰士、綠色田野里的農民等，都是不同的人物形象；湛藍的天空、明澈的湖水、參天的古樹，又是不同的景物形象。其二，是文藝作品中創作出來的、生動的、激發人們思想情感的生活圖景。如《紅樓夢》中的賈寶玉、《紅與黑》中的於連、《鋼鐵是怎樣煉成的》中的保爾·柯察金等，都體現著生動的典型形象。
在浩如煙海的中國書法寶典里，借人間萬象以抒發情懷，喚起創作靈感的掌故軼聞更是俯拾皆是。曠世的《書譜》中「懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形，或重若崩雲，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天涯」……就是這些事物帶給書家們的生動形象。又如張旭觀公孫大娘舞劍，黃庭堅見船夫盪槳，林散之老先生喜看「天際烏雲忽助我，一團墨氣眼前來」又無不生動說明，形象給書家以聯想，以致創作靈感油然而生。
現實生活中，形象無處不在。一首詩，一部交響樂，一尊雕像，都是可以通過人的感官感受的。它們或是以聲音、神采來反映事物，或是藉助文字在人們的腦海里閃現、流動而傳情達意。形象之多，形象之美，是我們這個時代的突出特點。問題是我們如何去捕捉，如何藉助形象的天然魅力，以感染之力，達出神入化之目的。
從王羲之的《蘭亭集序》、顏真卿的《祭侄文稿》到日本中島右卿的《崩壞》作品，充分表明書法是一種色彩極濃的表情藝術。因為，一幅成功的書法作品，在它呈現給社會以後，必然使觀賞者受到美的啟迪，進而產生良好的社會效益。所以，寓書於樂，寓書於美，寓書於物，寓書於情，寓書於意，才是書家們創作作品時的初衷與歸宿。惟其如此，書法家們只有融樂、美、情、意、物象於一心，才能寫出令人聞其聲、見其形、悟其意、點其心、啟其智的活生生的，有血有肉的扛鼎之作。
形象需要升華，這是書法藝術的再創造過程。現代科學技術的文明進步，各種新生事物層出不窮，為我們捕捉物象提供了得天獨厚的優越條件。書法藝術是永恆的，世間的景物卻是嬗變的。書法家要感悟現代人生，創作出緊扣時代脈搏、具有創新意識的藝術精品，就要到偉大時代的自然中去搜 尋新的感受，而大可不必非要再去學古人「看鵝游」、「觀劍舞」、「覽雲捲雲舒」了。試想，那大、小艦船在浩瀚的海洋里劈風斬浪，各種型號的飛機在廣闊的天空中展翅翱翔，其形象、氣勢給我們的感受肯定要比「鵝游」、「劍舞」等豐富十倍百倍。假如你有興趣，可再去聆聽一場高水平的大型音樂會或是內容新穎的學術報告，亦或看一場激動人心的義大利足球甲級聯賽，都會給我們許多理性、直觀的形象，也必將對我們書法創作時激情的引發和線條、墨象的組合起到潛移默化的作用。
形象來源於生活，用之於藝術，形中有意，意蘊形中。在日常生活中，任何客觀事物和現象既是一個多側面、多層次、多部件的複合物，又是相互聯繫、相互依存的整體。人們感知對象時勢必會有所取捨，一旦進入大腦，形成意象，就會含有一定的朦朧感和概念性。在書法作品裡，書法家所表現 的線條聚散、氣勢張合，不是純觀察到的生活，而是被感知的生活。實中有虛，虛中有實，實做虛時虛亦實，無為有處有還無。所以，一幅好的書法作品必是一首用有形之物達無形之意的美妙暢想曲，就如同畫家作畫一樣：山欲高，盡出則不高，煙霧鎖其間則高矣；水欲遠，盡出則不遠，掩映斷其脈則遠矣。
眾所周知，演講大師的慷慨陳詞是站著進行的，其形象固然高大、美好。而書法家的「語言」是躺在紙上的，但筆墨傳情、達意，同樣盡得風流。這種以小景傳大雅之神韻，給人以教益和啟迪，將是歷史的、現實的、永久的。我認為一個成功的書法家，必然是一個善於用有限的空間給人以無限的 聯想，得其環中、超然物外的藝術大師。
2018年第74期 總第284期
審編：於廣生
編輯：鞠海濤
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