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如果一個人說他是書法家,那你按照以下標準,看看他到底夠格嗎?

現在社會上很多人「字」沒寫兩天半,見人就自稱「書法家」。那麼,真正的「書法家」應該什麼樣呢?怎麼做才能成為一個真正的書法家呢?作為一個職業書法家 ,如果一生要50年從事書法專業,其40年應當是臨摹階段。而綜觀網路圈子幾乎是只交流書法創作,而很少交流臨摹習作,完全忽視了這長達40年的臨習階段,頗為遺憾。本人安然以個人臨習經驗,分別論述這臨習中六大臨習階段,如有不足之處,還請圈友指出。圈友也可以從中判斷評估自己的臨習水平已達到了或接近哪個階段。

第一階段:字形基本相似:臨習的最初階段(1年)

既然是臨習,字形一定要盡量形似,因為只有「形似」,才算「臨帖」。臨習時一定要多注意筆畫的起筆與收筆,力爭接近原帖。成年人臨習書法,只要臨習方法基本正確,一年內要做到基本形似是沒有問題的。如練到二年,即臨到令人刮目相看。本圈子裡也有這樣的年輕人。

安然認為,字形,是指筆畫和結構,而臨習,首先要掌握其筆畫,而後才是結構。而在臨習之前,你必須要知道和了解的就是「用筆」,這是學書法最基本和關鍵的一步。可惜當代大多數初學者,甚至是所謂的「大家」,都不明白到底怎樣用筆,其所臨作品,形神不具!學書貴在用筆,若要引經據典,須有出處,那就是唐代書學家張懷瓘的論點:「夫書,第一用筆,第二識勢,第三裹束。三者兼備,然後為書。」

然而初學書法者未必明白用筆之法,不管有法無法,先求其形,特別是基本筆畫。大凡臨帖前要對範字的特點有個初步、大體的印象。臨帖過程中要邊讀邊臨,看清筆畫的方位,形態特點。諸如長短、粗細、曲直、斜正、起、行、收的位置,用筆的藏、露、轉、折,提,按.頓、挫、回鋒,出鋒等等都應做到心中有數,筆為心使,下筆方能準確到位,務求字形基本形似。

第二階段:基本筆畫筆法正確:臨習的初級階段(10年)

何謂筆法?安然認為,這是有人臨習書法十年、二十年,甚至三十年都不會問和思考的問題。書而無法,甚是可惜!自晉唐以來,筆法可以說是「千古不傳之秘」!直至今日真正懂得筆法要領者還是寥寥無幾。所謂筆法,即是點畫的書寫方法和線條的表現形式。主要是包括了執筆法和運筆法。書法要貴用筆,用筆要貴用鋒。提按頓挫見筆心,調鋒鋪毫在腕中。

晉人筆法:在中鋒鋪毫的前提下,以疾、澀之法運筆,處處以疾勢而書。

唐人筆法:顏真卿和懷素論書法時說:「寫字應用折釵筆法」。

宋人筆法:北宋大書家米芾曾說:「別家善書,只得一筆,而我獨得四面」。

清人筆法:清初周亮工引用當時學書之人的話說:「八面鋒尚且不夠使,如何只用中鋒?!」

以上是本人安然對各朝代筆法的運用和變化作個簡略的總結和概括,而其變化和演變均建立在基本筆法上。因此基本筆畫筆法正確,是學書至關重要的環節,否則,即使盲目下功夫,也收效甚微,甚至功夫越深,受病越大。因此環節乃學書過程中乃「重中之重」,要寫明篇幅較大,本人安然將在討論區另寫一篇「基本筆法要訣」,希望能寫的更詳細、深入一些。

第三階段:筆畫要有質感:臨習的中級階段(20年)

今天在不知覺中,寫到了臨習的第三階段。可能是我安然眼光苛刻了些,網路99%的書家未能過得了此關,當然也包括本人在內。注意:如沒有二十年以上紮實的功底,請不要談「質感」二字。

安然認為,書法用筆不外乎形與質這兩個方面。所謂形是指字形;所謂質是指質地,包含份量、厚度、骨力等。形貴於變化,是流露在外的形式美,質貴於樸素,是潛在的質地美。書法的質感是要有沉厚的筆力來支持。因為講究筆力,筆力充沛,沉勁入骨,才能給人以一種沉著端莊,精神內斂的形質之美。

蔡邕《九勢》中所說的:「令筆心常在點畫中行。」功力頗深的書家用中鋒寫的字,背陽光一照,正中間有道黑線,黑線的周圍是淡墨,點畫沉著頓挫,精鍊凝重而產生了立體的感覺。這就是說明你已經達到了臨習的第三階段:筆畫的質感!

第四階段:墨法自然:臨習的中高級階段(30年)

首先要提醒一下各位:如果您還沒過得了以上本人總結的這三個階段,同時也沒有三十年的臨習經驗,請不要說自己的墨法已相當自然。因為本人認為,墨法自然是書法臨習的中高級階段。

安然認為,作品中的墨色或濃或淡、或枯或濕,可以造成或雄奇、或秀媚的書法意境。潤可取妍,燥能取險;潤燥相雜,就能顯出字幅墨華流潤的氣韻和情趣。安然還認為:墨法,是書法藝術形式美的重要因素。一幅成功的書法作品,不但應筆力遒健,布局和諧,而且要墨法自然!

安然還是先請各位看看本人整理和歸納的先賢對墨法的論述和經驗:

唐人墨法:歐陽詢在《八訣》中說:「墨淡則傷神采,絕濃必滯鋒毫。」孫過庭的墨法,最有代表性的是他「帶燥方潤,將濃遂枯」的概述。

宋人墨法:姜夔《續書譜》專設《用墨》一章。其中說:「凡作楷,墨欲干,然不可太燥。行草則燥潤相雜,以潤取妍,以燥取險。墨濃則筆滯,燥則筆枯,亦不可不知也。」

元人墨法:陳繹曾在《翰林要訣》中說:「字生於墨,墨生於水。水者,字之血也。筆尖受水,一點已枯矣。水墨皆藏於副毫之內,蹲之則水下,駐之則水聚,提之則水皆入紙矣。捺以勻之,搶以殺之、補之,衄以圓之。過貴乎疾,如飛鳥驚蛇,力到自然,不可少凝滯,仍不得重改。」

明人墨法:書家的墨法意識又不同於以前。豐坊在《書訣》中說:「書有筋骨血肉。筋生於腕,腕能懸則筋脈相連而有勢,指能實則骨體堅定而不弱。血生於水,肉生於墨。水須新汲,墨須新磨,則燥濕調勻而肥瘦得所。」另外,董其昌在《畫禪室隨筆》中也說:「用墨須使有潤,不可使其枯燥,尤忌濃肥,肥則大惡道矣。」

清人墨法:清代書家周星蓮在其《臨池管見》中也將墨法與筆法相關聯,他指出了濃墨用之不當易「死」,故力求其「活」; 淡墨用之不當易黯,故力求淡而不失華采。

安然請各位想想,何謂筆墨?有筆墨,即存在筆法和墨法。而當代書家對墨法的重視及其藝術表現力,其自覺意識遠遠落後於筆法。書法雖是單色藝術,但墨色干、濕、濃、淡、枯、潤、深、淺等的無窮變化使其美感大為豐富。因此,學書之人,必修墨法!

第五階段:氣韻生動:臨習的高級階段(35年)

何謂「氣韻」?安然認為,氣乃勢也;韻乃韻味。安然又認為,書法中的「氣勢」,是運動的生命之源,其使點畫之間有呼應,字字之間有顧盼,行列之間有映帶,整幅作品一氣貫注。故只有得勢的作品,才是真正的上乘之作!

逐字分析,何謂「(氣)勢」?安然認為,一個筆畫、多個筆畫、字與字之間的筆畫趨向和聯繫,這就是「勢」。識勢不清,關係不明。《藝舟雙楫》寫道:「字有筋、骨、血、肉,以氣充之,精神乃出」。前人論書:「寫字要有氣,氣須從熟中來,有氣自有勢,大小長短,高下欹整,隨筆所至,自然貫注成一片段」。「帝王書有英偉之氣;大臣書有台閣之氣;僧道書有方外氣;山林書有寒儉氣;閨秀書有脂粉氣」。學書在法,而妙在人。法可以人人而傳,而妙必其胸中之所獨得!

為了具體說明何謂「韻」,安然今天就例舉一下前人的作品。一般練過行草書的都知道孫過庭的「書譜」,其作品的氣勢和墨法的運用爐火純青,但其作品卻歷來不能作為「神品」,而只能算是「能品」。安然認為,其主要還在「韻」字上,不是其作品無韻,而是其「韻」不足,其「韻」不夠!而二王神品能千年而屹立於書法藝術的頂峰,獨得這「韻」字,其「韻」無窮!安然再問一下各位:何謂「神韻」?由此可見,這一個「韻」字在書法臨習和創作中的重要地位不言而喻!

所謂「氣韻生動」,安然認為就是要生動地表現出人的內在的精神氣質,格調風度,而非具體筆畫的狀態及形質。如到此臨習階段,這要和以上提到的「四個階段」有「質」的飛躍和區別,才能達到真正意義上的「傳神之作」!

靜氣凝神,細觀其韻。於平實中力注筆端,集楷書之工,隸書之靜,行草之情,篆籀之韻於一體,如佛家長者靜觀人世體察物情,風神淡泊,體態安詳,頗具有容乃大,無欲則剛之氣象。

第六階段:章法完美:臨習的最後階段(40年)

何謂「章法」?安然認為,在安排布置整幅作品中,字與字、行與行之間呼應、照顧等關係的方法。亦即整幅作品的「布白」。亦稱「大章法」。作品內容的排列、題款、蓋章等,這些都是章法的內容。通篇結構,引領管帶,首尾呼應,一氣呵成,各盡意態,氣韻流動,起伏隨勢,寓情寄意,也都是章法組成部分。

安然就拿天下第一行書「蘭亭序」來分析,其章法為古今第一,其字皆映帶而生,或小或大,隨手所如,皆入法則,字既盡美,尤善布置,所謂增一分太長,虧一分太短。

終為神品。臨習時必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白,使點畫與點畫之間顧盼呼應,字與字之間隨勢而安,行與行之間遞相映帶,自能神完氣暢,精妙和諧,產生「字里金生,行間玉潤」的效果。可見,章書在一件書法作品中顯得十分重要。

古人對書法創作中的章法留心很早,傳為王羲之的《筆勢論》中說:「分間布白,遠近宜均,上下得所,自然平穩,當須遞相掩蓋,不可孤露形影。」 這裡既講到上下字之間的承接,左右的映帶,也講到了行距之間空間的分布,一篇的上下得所,和諧統一。似乎章法的各個要素都談到了。


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