春節假期尾聲，《紅海行動》成功反超《唐人街探案2》，單日綜合票房問鼎榜首。

這樣一部與「合家歡」氣氛相去甚遠的軍事題材電影，以8.5分的絕對優勢領跑春節檔，成為春節檔唯一一部逆跌幅的電影。

《紅海行動》的成功絕非偶然。

回顧近年來優秀的國產主旋律影視劇，塑造有人情味兒的人物、俘獲女性觀眾芳心、以重工業化為突破口都是其成功之處。

而《紅海行動》，實實在在稱得上集大成之作，它也昭示著國產主旋律電影的未來。

人物要有人情味兒

有人情味兒的對立面，就是臉譜化。

什麼是臉譜化？

人物的設定趨近模式化、單一化，刻板、僵硬、大同小異。

主旋律題材的影視劇，在塑造人物形象上大多沿用了「業績+細節」的固定模式。

主角大多是革命者、領袖、勞模等各行各業的佼佼者，他們大多有著相似的優秀品格，比如沉穩、熱情、平易近人、認真負責。

但正所謂人無完人，人物形象越高大全，說服力就越弱。

相反「有瑕疵」的人設才更友好，更出彩，更吸引人。

舉個例子，《亮劍》中的李雲龍。

他是獨立團團長，帶兵消滅了驕橫的日軍山崎大隊，奪回被日本守備部隊重兵把守的縣城。

但最討觀眾喜歡的，不是他的「屢建奇功」，而是他的「不完美」。

李雲龍脾氣爆、動不動就來幾句粗口。

作為團長，他很任性，仗著自己的鬼點子獨斷專行，能帶著部隊險中求勝，時不常也會闖禍。

他不想當大義凜然的英雄，他有著「小市民」的算計心態，與敵方部隊寸土必爭、錙銖必較，偶爾還要佔個兄弟部隊的便宜。

再舉個例子，《士兵突擊》里的許三多。

他非常刻苦，特別能抗，能堅持333個腹部繞杠，能在荒漠里憑一己之力鋪一條石子路。

許三多永遠懷揣一顆赤子之心，頂天立地，舉重若輕。

但最討觀眾喜歡的，不是他的「壯舉」，而是他的「憨傻」。

初入軍營，他站不好軍姿、走路順拐、辦事慌手忙腳，是所有人口中的笑話。

他連揮錘的事都做不好，接二連三地把鎚子砸在班長史今的手上。

連長用「騾子和馬」來形容新兵的優劣時，他會認真地去翻字典，研究自己到底算「馬」還是「騾子」。

這些「小瑕疵」，但不會蓋住人物的「好」，反而會凸顯人物的「真」。

如果這個人面面俱到，處處在行，張口閉口都是人生理想，他是很優秀，但是他沒有人情味兒，觀眾不喜歡。

再如《湄公河行動》中的方新武，支撐他在槍林彈雨中堅持下去的，除了懲惡揚善的至高追求，還有心裡對前女友因毒癮而去世的「悔」，和想為她復仇的「義」。

反觀如今的《紅海行動》，蛟龍隊長楊銳（張譯 飾），關鍵時刻沉著冷靜，但他會破例帶上記者夏楠（海清 飾）。

副隊長徐宏（杜江 飾），深諳大局意識，但會在危急時刻捨命去救計劃外的人質。

機槍手張天德（王雨甜 飾），看著是個天不怕地不怕的硬漢，但習慣在戰鬥中吃顆糖。

這就是人情味兒，讓觀眾看了覺得真實，願意見證角色的成長，願意與角色同悲同喜。

俘獲女性觀眾的芳心

當下的電影市場，女性觀眾約佔六成。

從藝恩諮詢2015年4月發布的《2014-2015中國電影觀眾研究報告》中可知：強社交驅動成觀影主因，女性主控觀影決策。

朋友、戀人、家人等強社交驅動，成為觀影決策的主要因素；

在社交觀影決策方面，妻子、女朋友、女性朋友分彆強於丈夫、男朋友和男性朋友，觀影選擇由女性主控，但夫妻觀影協調性普遍強於他人。

（圖源：虎嗅網《電影觀眾洞察：小城市觀影人次連續四年上升，女性主控觀影決策》）

由此可見，如何贏得女性觀眾，是每個創作者在初期就應該重視的問題。

尤其對主旋律這種明顯傾向男性觀眾審美的題材而言，更甚。

怎麼才算俘獲女性觀眾的芳心？

舉個例子。

2011年的《建黨偉業》，和2017年的《建軍大業》，同屬於「建國三部曲」。

不同的是，後者啟用了多位當紅小鮮肉，在很大程度上吸引了女性粉絲進場觀影。

所以，《建軍大業》的女性觀眾佔比54.8%，多於男性觀眾。

此前的《建黨偉業》，女性觀眾僅佔比35.9%，遠低於男性觀眾。

基於這樣的觀影群構成，《建軍大業》上映首周，僅4天就收入2.03億票房，優於《建黨偉業》上映首周5天收1.07億的成績。

（《建軍大業》）

（《建黨偉業》）

但是怎奈同期上映的《戰狼2》勢頭強勁，《建軍大業》的口碑走低，排片受到嚴重擠壓，票房遭遇跌幅，最終僅以4.03億草草收場。

同年12月上映的《芳華》，以14.22億的成績領跑年末賀歲檔。

這部電影非常「催淚」，細膩的情感滿足了許多女性觀眾的訴求，女性觀眾佔比59.2%。

去年的票房黑馬《戰狼2》也逃不過這個定律，女性觀眾佔比54.9%。

究其原因，其一是個人魅力。

吳京和其所演繹的冷鋒一角，都是【正義+幽默】的風格，深受大多數女性觀眾喜愛。

其二是愛國之情。

《戰狼》一句「犯我中華者，雖遠必誅」，這句極富民族自豪感的口號，成功點燃了觀眾的熱情。

女性觀眾更容易受到這種情感導向的驅使，買票進場看《戰狼2》。

反觀如今的《紅海行動》，借著《戰狼2》帶起的這波「硬漢風」，從小鮮肉黃景瑜、尹昉，再到張涵予、杜江、張譯，也成功俘獲女性觀眾的芳心。

如今，其女性觀眾佔比已達到53.3%。

《紅海行動》能否笑到最後，各位靜待佳音吧。

以重工業化為突破口

國產主旋律似乎一直找不到立身之本，直到《戰狼2》以60億票房創下華語之最，人們才開始重視這個詞—「重工業電影」。

什麼是「重工業電影」？

重在卡司、製作、場面，還有重在專業。

其實這不僅僅是主旋律題材的突破口，也是整個華語電影市場的發展方向。

先說《湄公河行動》。

博納先是以「2億投資，按商業大片拍攝」的方案，成功從中影手中搶下了《湄公河行動》的改編權。

然後，他們請來了執導過多部警匪題材和競技題材的香港導演林超賢。

（左二為林超賢導演）

林超賢與公安部門顧問多次溝通，最終放棄了大陸主旋律影視劇慣用的程式，放棄大篇幅的文戲、情感鋪排，而是決定著重展現更具觀賞性和商業價值的抓捕過程和刑偵細節。

簡而言之，《湄公河行動》以精良的大場面取勝。

再說《戰狼2》。

僅從工業水平來看，《戰狼2》在構建場景、鏡頭調度、後期特效等方面都做了大量的探索和創新。

吳京導演最為滿意的就是開篇那六分鐘水下長鏡頭，雜糅了中式的武術美感，流暢又利落。

此外，還有非洲街頭的爆破，醫院的突圍、中國軍艦的火力全開等高密度動作場景。

簡而言之，《戰狼2》以刺激的動作戲取勝。

最後是《紅海行動》。

在題材上，《紅海行動》以蛟龍小分隊解救人質為主線，涵蓋了各兵種之間、海陸空之間的協同配合。

相比於過往一聽衝鋒號就衝上去亂打的橋段 ，有了質的飛躍。

在場景上，《紅海行動》極力求真。

為求真實，全組頂著沙塵暴，扎進了摩洛哥的荒漠，一拍就是5個月。

為求真實，請來前蛟龍退伍隊員作為指導，教會演員作戰要領。

比如持槍不是直接用手拿，而是兩手抱臂把槍卡在懷中；在野外作戰，狙擊手的槍會選擇架在觀察員肩頭；走在長巷裡，兩個隊員要面朝相反的方向錯位前行。

以上這三部電影，都做到了平衡商業價值和主旋律意識形態。

海陸空聯動的大場面，抑或是拳拳到肉的動作戲，都是直擊觀眾嗨點的商業價值。

怎麼才能達成如此突破？

重在專業。

《戰狼2》的成功，是主旋律電影的一次大突圍。

《紅海行動》則是在此基礎之上，深化優點，改善Bug，正式開啟了國產主旋律電影的2.0時代。

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