林若熹工筆作品欣賞
時間記憶 61×61cm 2016
思春 90x90cm 紙本 1992
當代繪畫語言轉型期中
我的繪畫語言實驗
林若熹
(接上期)不管以寫生為主,還是以製作為主,是抽象的形,或是表現的色,無論何種形式都是達到畫面的和諧。和諧是相對於矛盾而言,沒有矛盾,和諧也就沒有意義了。人的一生都在追求和諧:人與人,人與社會,人與自然,只要和諧都一定是美的。人在追求過程中產生不和諧,因此和諧,才會顯得那麼美,而解決矛盾,自然也就是一種美的歷程。我的繪畫過程就是提出矛盾,使矛盾得以和諧的過程。抽象與具象、寫實與裝飾、大白與大密、完整與殘缺等等,兩極的本質綜合在一個既精確而又模糊的畫面上,表現一種和諧、寧靜的美。我們可以用實驗形式領悟這種和諧。
我的歌 115x115cm 布本 2005
夢幻季節 66x66cm 紙本 1990
當你在皓月朗朗的深夜醒來時,世界就像月亮那樣圓寂、寧靜,它蘊含著莫名其妙的、難以說清楚的巨大力量。這種力量能夠觸及人心靈深處的東西。當你置身於宗教的氣氛時,你將會慢慢感受到內在的寧靜,此時你就能看到放射著靈光的神聖大門。作為一個門徒,他的全部生命就在於追尋表達寧靜的全部涵義。我們不知道他在寧靜中達到怎樣的境界,但寧靜所具有的力量是能感受得到的,作為寧靜最強音的聖歌之所以能夠震撼人心靈,正是它表述了寧靜,而寧靜是通往直趨於本體的終極的道路。
孔雀 28x28cm 絹本 1990
春輝 145x145cm 紙本 2007
無論何人,以何種形式走上此路,是在極苦之後,是在極樂之後,是在「行萬里路」之後,是在「思之思之,又重思之」之後,是在……古今中外,不知道有多少畫家走過這條路,塞尚的結構,通過嚴謹與穩重的外形達到對靜態的表現;馬蒂斯的「安樂樓藝術」,則是用精神「夢想的是一種藝術充滿著平衡、純潔、靜穆……」;宗炳的「澄懷味象」是用虛靜空明的心境,在觀賞表現自然山水時就以觀照直趨本體的終極;潘天壽雄闊的力量感用明確的秩序表現蘊蓄著強勁生命力的靜態。我所尊奉的和諧美,是盡量把大千世界秩序化,純凈化,去表現一種空靈的靜態美,寓動於靜,寓剛於柔,寓殘缺於平衡。和諧也是一種靜態。
精神的體驗自然在作品的精神流露。繪畫語言的實驗自然在作品的形式表現。拙文只是就畫論「話」。
泛舟 89x84cm 紙本 2002
田野 28x28cm 紙本 1995
林若熹
1963年出生,北京人,祖籍廣東惠來。
中國藝術研究院藝術委員會委員、教授、博士生導師。
1988年廣州美術學院國畫系學士,2002年暨南大學文藝學博士。
有《白描研究》、《中國畫水論》獲國家級課題立項。
1993、2005年兩度在中國美術館舉辦個人畫展。1996、2000年在台灣國父紀念館、彰化文化館舉辦個人畫展,並多次在中外舉辦個人畫展。
作品《春夏秋冬》等獲國家及省部級獎項。
有論著《中國畫線意志》《解讀傳統》和多部畫冊出版。
謝謝關注!
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