如何與自己的藝術夢想共處？（二）
接上文，繼續梳理。
三、如何看待藝術和現實生活的關係？
這個是我特別想談的一點。所謂的文藝青年，經常把藝術的美感跟現實生活混為一談，對世界抱有很多不合理的期待，以致常常受挫。這樣的人在別人眼裡活得特別擰巴，比如《立春》中的王彩玲。在王彩玲的心裡，藝術和她所處的環境是格格不入、水火不容的。所以她一心想逃離自己的小城，去北京、去巴黎；所以她根本瞧不上周圍的人，瞧不上自己當下的生活。而現實的引力又是那麼真實地把她困在她瞧不上的生活里，以至於電影的前半部分，充滿著自憐的情緒。
然而當我努力地從這個情緒里跳出來，重新審視這個問題的時候，發現這個邏輯似乎是顛倒的：憑什麼你在藝術里（對於王彩玲來說是歌劇）感受到了美好，就要求現實世界一定要跟你的藝術世界一樣美好呢？這明明就是截然不同的兩個世界啊！
在我眼裡，藝術和現實生活的關係恰恰相反：現實世界是客觀存在的，它先於我們而運行，也絕不會因為我們改變它的運行軌跡。在這個軌跡中，我們每個人都是那麼渺小、微不足道，我們享受著快樂，經歷著痛苦，更多的時候是在完成平凡而瑣碎的生活本身。但如果只是這樣，活著也太不好玩了吧！於是人類開始構建另一個屬於自己的世界：文學，音樂，繪畫……我們在這裡表達我們的快樂，反思我們的苦難，換一種不同的視角看待世界。
在我眼裡，藝術不應該是我們衡量現實世界的標準，它是我們在磨難重重的現實生活中的慰藉。藝術的出發點和歸宿始終是人，被藝術感動過的人，在現實生活中應該更有同情心，更加慈悲和寬容。在藝術的世界裡找到力量的人，能夠在美術館音樂廳之外，泥沙俱下的生活里發現美感。王彩玲覺得她生活的城市沒有藝術氣息，可是真正融入藝術的人，怕是不會有這樣的困擾——藝術的好處，不就是教人在暗夜裡看到星辰嗎？
不要抱怨黑夜漫長，世界從來如此；要鍛煉自己看見星辰、創造光明的力量。
四.如何跟自己的藝術夢想共處？
這個問題，最讓我滿意的答案來自「得到」上《超級個體》專欄李春雨老師的回答。這裡我直接複述，再加上自己的理解分析一下。
李春雨老師提供了三種姿勢跟我們的藝術夢想相處：
第一種，把藝術當朋友。我們有自己的職業，藝術是興趣愛好，是陶冶情操的方式。這種方式對藝術的態度很純粹，在藝術里得到的更多是快樂。
第二種，把藝術當合伙人，拉著自己的藝術才能掙錢。因為要掙錢，藝術不再純粹，一定要用戶導向，有服務心態；同時除了做好藝術類的服務，還要了解市場，做好宣傳。這裡的關鍵就是要對這個事的性質有清醒的認識，做一個藝術匠人，好好賺錢沒什麼不好，最怕又想賺錢，又想清高，兩邊都是半吊子。
第三者，把藝術當命。這樣的人，對藝術的態度最純粹，在藝術上投注的生命濃度也最高。藝術給他們帶來極度的快樂，也讓他們承受極度的痛苦。《霸王別姬》里，程蝶衣說：「不瘋魔，不成活。」他們很難過上正常人的生活，藝術像一場浩劫，把他們從世俗的生活席捲而去。像《月亮與六便士》里的畫家，不是他選擇了藝術，是藝術選擇了他。那是命運。
其實這三者是不能完全區分開的，有三者都做得很好的人，比如畢加索；也有處理不了跟現實世界關係的藝術家，比如梵高。而對於像我一樣，天資並不高的普通人，我的建議是：先從朋友開始做起吧。
當你跟自己的藝術夢想相處了一段時間之後，你會更了解它，也會更了解你自己。你會知道如何選擇，是繼續跟它做朋友，還是跟它做合伙人，或者，把藝術當命。把藝術當命也不是註定清貧，但那不是你能管得了的事：天賦、機遇，這些重要的因素，都不是你能掌握的。每個人都只能做好自己該做的事情。王彩玲覺得自己歌劇唱的好，沒去北京沒去巴黎就是懷才不遇，她是一開始就沒想明白——藝術就是藝術，不能要求它做自己做不到的事情。
最怕的是對自己的天賦和能力還一無所知，才看到了一點皮毛，就想拿它換取名與利；最怕連真實的自己和世界都沒有觸摸清楚，就把所謂的藝術夢想當成了逃避現實生活的借口。
歸根結底，藝術是你自己的事情，不要把它當成跟現實世界談判的砝碼；藝術應該是深藏在你內心的，讓你在直面現實世界的複雜的時候，沒有人能夠奪走的自信和尊嚴。
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