孫壁龍：梅蘭菊竹，禪景山水畫
在當前社會匆匆忙忙、紛紛擾擾的快節奏生活中，你可曾想過擁有一種回歸自然、輕鬆和諧的意境。如何在繁雜中尋求安靜，在紛亂中享受平和。有人曾說:「當我們正在為生活疲於奔命的時候，生活已經遠離了我們」，而且如今去從大自然中獲得的野趣和閒情逸緻離我們越來越遠，你是會反思是不是該停下腳步，慢慢地享受生活了？，孫壁龍老師能靜心修禪，並把這種情懷融入書畫作品之中，將內心回歸自然之道實屬難得。
在中國傳統繪畫史上以禪入畫，通過筆墨來表現禪理可謂歷史悠遠，名家輩出。在當今的陶瓷藝術界也湧現出一大批以禪道為主題創作的作品，這些作品由於每個作者對禪道的體悟深淺不一故而表現出的禪意亦有所不同。
孫壁龍寫意禪畫作品在眾多的同類作品中風格獨特，別具一番風韻。其作品以精鍊筆墨傳達神妙之境，以潑墨筆法和大量的留白營造出一種空靈之境。造型極簡卻極準確，筆墨極簡卻極入微，他的作品風格簡約，意蘊深邃，作品合於禪理，直指人心，充滿了人生啟迪，具有強烈的藝術魅力。
古人畫山水是因為對自然的熱愛和儒釋道哲學的影響，山水畫是古人進行精神修鍊的工具，就像「宗教畫」傳達著對「神」與「神性」的理解與熱愛一樣中國王朝時代的有著精神修鍊的含意，在小橋、瀑布、河流、樹木、山石、房舍、行人的背後，中國的古人在追求一種全新的精神體驗。這種體驗能夠使他們通過對內在世界的了解，而達到超越——超越物質世界、超越自我、和超越「神」。它的最終目的是：使人們的精神不再依附於「神」，也不再依附於理論、思想，更不會依附於情感，而是回歸到生命本身的自滿自足。這種「回歸」也在古代的士人之間樹立起了「雅」「俗」的標準，他們給這類「回歸」之人的名稱是「真人」或者「高士」.
中國畫強調的「意境」，實際上是禪宗極大地推動社會審美層次發展的結果，也可以說是「悟」在畫中的表現。「意境」和「禪境」在本質上有著一致性，即抒寫主觀心靈、追求「物我同化」的創作以及含蓄朦朧的審美理想。何為「禪境」？正如青原惟信禪師所說：「老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水，及至後來，親見之時，有個入口，見山不是山，見水不是水，而今得個休歇處，依然見山是山，見水是水。」這種人與自然的高度和諧統一的狀態，便是禪宗追求的最高境界。意境生成的三個階段，實際上也是禪境產生的三個階段。
文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類。畫家們眼中的梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱，不再是單純的自然景物，而是賦予君子的胸懷。梅，沖寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自賞；蘭，清雅幽香，芳草自憐，潔身自好；竹，虛心勁節，直竿凌雲，高風亮節；菊凌霜而榮，孤標傲骨。山水、漁隱則是，不問世事，淡漠名利的表示。
孫壁龍在宋風海陽瓷藝坊創作的一百把獨特的耐熱陶瓷煮水壺，畫面主題就是：墨中遊戲，禪道隨心！
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