日本少女攝影師腦洞如黑洞,帶你見識一下什麼叫做天馬行空
色彩濃烈的蜷川實花,充滿幽默感的梅佳代,因「漂浮少女」廣受關注的林奈津美……提起日系攝影,總是無法繞開這些獨當一面的女攝影師們。
她們有著自身獨特的鏡頭語言,以及最強烈的個人風格,有的濃艷有的溫柔,有的搞怪有的優雅。她們的作品毫不雷同,但都一定能給你留下深刻的印象。
近年來,新生代女攝影師如同雨後春筍一般冒出頭來。她們儘管年紀輕輕,作品卻有著不可思議的成熟度以及表現力,即使與前輩們相比也毫不遜色。
不要再以為日系攝影就是過度曝光的小清新風格了,不妨跟隨這些日本少女的鏡頭,一窺他國年輕人眼中的奇妙世界吧。
1
松藤美里
Miri Matsufuji
出生於1991年的松藤美里(Miri Matsufuji)現在正在東京的CLEAR EDITION & GALLERY舉辦個人攝影展「Plans Are For the Poor」,她的作品被評價為「有著獨特的距離感」。
松藤美里2010年才開始攝影,起初她只是拍下了和朋友們玩耍、相處的有趣瞬間。
你能看到她和朋友們盡情地享受party,喝酒喝到抱著馬桶嘔吐的場景,也能看到兩個女生安靜地靠著牆吃冰淇淋的畫面。這些早期的作品儘管粗糲稚嫩,但已風格初顯。
松藤美里的早期作品
2012年,她正式作為攝影師進行活動,作品曾登上NYLON JAPAN、POPEYE、Warp等時尚雜誌。
2014年,松藤美里與同歲好友、同為攝影師的池野詩織(Shiori Ikeno)共同舉辦了攝影展「我的照片展~男朋友篇~」。
出現在照片中的,是松藤美里與池野詩織兩人真實的男朋友,展現的都是極其真實的生活場景。
醉酒的模樣、熟睡的模樣、大笑的模樣,都被毫無保留地公開,愛情中那種甜蜜與快樂、親密與疏離、相互交替的瘋癲與平靜,都被坦誠地定格了下來。
愛情絕對是松藤美里的生活中不可缺少的組成部分,男朋友是她最常見的拍攝對象。
她曾說,「愛情讓我笑、舞蹈、跳躍、尖叫、奔跑、哭泣、溫暖、嘆息。」也許沒有愛情,也沒有松藤美里鏡頭下那些熱烈而迷亂的人物。
池野詩織鏡頭下的松藤美里
然而,愛情與親情、友情不一樣,它的迷人之處在於,你不知道它什麼時候會結束,可能今天還如膠似漆,明天就形同陌路。它來得快,去得也快,就如龍捲風席捲而過。
松藤美里將身處親密關係中的自己抽離出來去拍攝,彷彿她是這段關係的旁觀者,正是這種帶有距離感的視角,即使是甜蜜的照片,你也能感受到那種愛情即將消逝的危險氣息。
2
宮崎いず美
Izumi Miyazaki
頂著一個蘑菇頭,圓圓的臉,平凡的長相,這個少女可能扔到人堆里你很難找出她來。可是看過她拍的照片的人,都記住了她的名字:宮崎いず美(Izumi Miyazaki)。
她既是攝影師,也是照片里的模特。這位少女出生於1994年,2016年畢業於武藏野美術大學影像藝術學科。
在大學一年級的一門攝影基礎課上,每位學生都被要求進行自定主題的拍攝,想拍人物照的宮崎由於找不到模特,便開始拍攝自己。
在所有照片里,宮崎都是素顏出鏡,她從不畏懼展現最真實的自己。自然坦蕩的大特寫、自身形象的重複出現,彷彿在鏡頭前的她才是最自在的狀態。
她說,「看見真實的自己雖然需要很大的勇氣,但卻能因此感受到最真切的情感。」
真實是她的作品的最大特點。她拍攝的背景是斑馬線、小土堆、綠化帶,或是路邊任何一個地方;出現在照片中的是西蘭花、麵包、米飯、雞蛋、薯條,都是日常生活中的常見物品。
這些最普通最熟悉的元素在她的拍攝與調度之下,竟然有了超現實的視覺體驗。
宮崎年紀輕輕,作品的風格卻如此成熟,而且還在不斷給人帶來新鮮感,是非常不簡單的。
正如她的Tumblr名稱「未設定」一樣,她的作品中沒有任何限制與規則,反而充滿天馬行空的想像力與奇怪的幽默感,你會驚嘆於這種奇思妙想是從何而來的,讓人忍不住一看再看。
宮崎具有中毒性的攝影風格也抓住了大眾的心,畢業同年6月即在盧森堡wild project gallery舉辦首次個人展「cute & cruel」,同年12月在日本舉辦個展「stand-in」。
在今年四月開幕的京都國際寫真祭2018上,你也能欣賞到這位搞怪少女攝影師的作品。
3
小林真梨子
Mariko Kobayashi
被問到「照片對你來說是什麼?」時,這位出生於1993年的少女回答道,「是日記」。
小林真梨子(Mariko Kobayashi)被稱為「SNS時代的攝影師」,對她來說,攝影就是代替文字來記錄日常的一種方式。
小林真梨子
小林真梨子擅長拍攝同齡人,特別是捕捉他們在自然放鬆狀態下的姿態與表情,因此受到很多時尚雜誌與品牌的青睞。
她常被邀請拍攝品牌目錄以及雜誌內頁,Adidas、BEAMS、LOWRYS FARM、VANS、ASICS都曾找過她拍攝廣告畫冊。
Adidas NEO
ASICS Tiger
VANS
她的作品中蘊含著一種安靜的魅力,不會有很強的視覺衝擊力,但是足夠舒適與慵懶。
朦朧的光線與柔和的色彩是她最喜愛的兩種元素,人物的面容的光照的映射下忽明忽暗,使照片蒙上了一層若有若無的空氣感。
小林真梨子從上大學開始攝影,現在雖然畢業不久,但已是小有名氣的攝影師。25歲對於她來說,是一個「雖然是大人,但還是像孩子一樣掙扎在生活中的微妙時期」,年輕人對生活、對未來的那種彷徨與迷茫,她一樣不少。
為了展現專屬於她這個世代的面貌與風采,小林真梨子在表參道的畫廊OMOTESANDO ROCKET里策划了一場名為「1993」的展覽。
她花了近四個月時間進行籌備,召集了30位同樣是1993年出生的年輕創作者,有音樂家、攝影師、模特、演員等。小林真梨子說,「正因為是同齡人,所以才稱得上是競爭對手。」
這些跟她同年出生的年輕人,都在各自的領域努力打拚。他們生長在開放的時代,在創作上比起父輩更加自由無束縛,雖然仍不太了解社會問題與政治,但憑著一股衝勁與百無禁忌的態度開始嶄露頭角。
如今越來越多年輕人追求更加自由的生活,但是,想靠自由職業養活自己可謂是困難重重,許多年輕人打拚多年依舊寂寂無名。
小林真梨子在這個展覽中將同齡人聚集在一起,也是想藉此傳達一個信息:即使是25歲的年輕人,也能製作出專業品質的作品。
4
高木こずえ
Kozue Takagi
日本有一個非常重要的攝影獎項,叫木村伊兵衛寫真賞,被稱為攝影界的芥川獎,蜷川實花、梅佳代、川島小鳥等知名攝影師都獲得過這個獎項。
而高木こずえ(Kozue Takagi)是木村伊兵衛寫真賞的第35回獲獎者。
高木こずえ1985年出生於日本長野縣,2007年畢業於東京工藝大學攝影學科。在高中時因朋友邀請進入了攝影學部,成為了她開始攝影的契機,上大學時也自然地選擇了攝影學科。
高木的代表作「Insider」系列
如果說上面那些攝影師是寫實派的話,那麼高木則是毫無疑問的抽象派。
她的照片中很少出現具體的實物,比起攝影,後期合成才是她的重頭戲,她將拍下來的元素與色塊進行拼湊與調節,從而形成一個模糊不明的意象。
在高木獲得木村伊兵衛賞的照片集《MID》中,大多是這類讓人不明所以的作品。她的拍攝方法是,先用膠捲相機進行拍攝,再用掃描儀掃描底片,直接將膠片的底色作為PS的素材,再進行天馬行空的二次創作。
因此在照片集中,你能看到扭曲怪異的人的面容,也有對焦失敗的動物,還有被調得失真的風景照,彷彿噩夢過後留下的畫面碎片,難以找到它們的內在聯繫。
高木解釋道,這本寫真集並不是要表達一個故事,雖然這些照片沒有聯繫,卻傳達的是同一種感覺。
「MID」有處於生與死之間的意思,而這之間就是活著的感覺。這種感覺既非消極也非積極,純粹是不斷地抽取自己的內心世界並表達出來而已。
以上這些來自日本的年輕一代女性攝影師,儘管風格大相徑庭,但她們的作品都給人留下鮮明的印象。
在她們的作品中,我們發現,原來拍照也可以如此風趣幽默、不拘一格。無論是記錄生活還是進行藝術創作,照片都是你最忠實的載體。
攝影沒有太多的門檻,不需要有貌美的模特,也不需要深刻的思想內涵,只需跟隨心意拍下每一張照片,定格珍貴的每一個瞬間。
不要小看攝影,按下快門的那一刻,你也成為了藝術家。
編輯:CARA
撰稿:Gina 圖片來源:網路
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