平面設計風格的了解
平面設計風格的了解對於確定項目的調性是很有幫助，特別是設計師在前期與客戶溝通的時候，能方便的找到對應符合項目的風格。
平面設計風格沒有系統的整理過，也沒有教科書系統的講過，因為最近因為教課的原因還有和客戶溝通的原因，也在整理這些風格，在此與大家分享。
其中有的平面設計風格是我發明的辭彙，可能稱呼不是很準確，請指教。有些風格在平面設計領域的作品不多，不突出，故不予以收錄。
目錄
目前一共24個平面設計風格
1.極簡藝術（性冷淡）
1.1極簡藝術/極簡化設計（豐富）
1.2蘋果風
2.古典中國風
3.現代中國風
4.低面建模LOW-POLY風格
4.1NOD風格
4.2剪紙疊加風格
5.賽博朋克（賽博故障風格）
5.1蒸汽波（鐳射虹彩漸變）
5.1.1歐普藝術
5.2光感透氣疊加
5.3圖形通感化解構
6.孟菲斯風格
6.1波普風格
7.蒸汽朋克
8.極繁風格
9. 立體主義風格
10. 超寫實風格（擬物化風格）
10.1三維純色渲染
11.MBE插畫風格
12.重工業風格
13.像素風格
14.哥特風格
正文
1.極簡藝術（性冷淡）：關鍵詞：極簡，樸素，高冷，留白
「性冷淡風」代表著極簡與剋制，是去繁求簡的高級智慧。
極簡平面設計風格顏色上以黑白灰等自然色為重，形式能簡化就簡化，不會出現任何扎眼和嘩眾取寵的設計，強調樸素不奢華。設計簡潔，高冷文藝，禁欲主義，這些都是典型特徵
1.1極簡藝術/極簡化設計（豐富）
關鍵詞：大字型大小，信息優先，去風格化
以信息內容為優先的去風格化設計。
信息爆炸的時代，讓用戶聚焦信息的難度越來越高。如何減少干擾，讓信息有效傳達給用戶正是極簡化設計所推崇的。加大字型大小，拉大層級對比，增加留白，減少顏色以及不必要的裝飾等手段越來越多的在設計中體現。
極簡化平面設計風格的核心是圍繞信息內容本身而呈現的。設計不再作為獨立於內容之外的元素存在，而將著眼於內容本身，為用戶打造直觀的視覺體驗。
1.2蘋果風：
關鍵詞：簡潔，精緻，優雅，高端感，科技感，品質感
配色上，蘋果擅長使用淺灰和深灰兩種色彩，蘋果的淺灰並非純淺灰，而是漸變淺灰。在設計中，我們應當盡量避免純黑色的出現，純黑色太過壓抑、不透氣。
蘋果官網使用的是平黑體和Myriad字體進行搭配使用。字體的選擇和各人審美有關，但是也是存在很多公理的。例如科技公司官網和產品應當使用黑體系的非襯線字體，這樣視覺上更加乾淨簡練。
排版構成：主文案永遠是處在最重點的視覺位置。即主要產品特性文案一定居中展示。
字體間距寬鬆。字體採用加粗強調，大小及字體顏色深淺（即黑白灰）來分清主次。
堅持一個文案配一套渲染圖。這樣的好處在於每一個產品特性文案都能在視覺上落到實處，由此不會產生枯燥、無說服力的閱讀體驗平面設計風格。
平面設計風格大面積留白。這即說明文案的精簡，也說明在排版上設計者給予產品圖片、文案充足的視覺延展空間，能帶來非常乾淨、空曠的視覺感，對產品整體的氣質提升帶來巨大的作用。
2.古典中國風
關鍵詞：復古，傳統，韻味
古典中國風，即復古的中國平面設計風格，是建立在中國傳統文化的基礎上進行的設計
中國平面設計風格色彩主要有大紅 粉紅色 藍灰色 黑灰色 水綠 白色 淺絳色 深黑 淡藍色 淡黃色 淺黃色等，中國風傳統素材一般常見的有中國結 青花瓷 水墨畫 古代紋飾圖案 書法 篆刻 印章 燈籠 茶具 古代器具 古式建築 青銅器 青銅紋 龍鳳 靈獸 中國傳統節日等，只要是中國傳統文化中的元素都稱為中國風傳統素材。
3.現代中國風
關鍵詞：現代，簡約，大氣
現代中國風平面設計風格，即根據現代審美設計的中國風格，是建立在中國傳統文化的基礎上，蘊含大量中國元素並適應全球流行趨勢的藝術形式或生活方式，
4.低面建模LOW-POLY風格
關鍵詞：面多而小，細節低，高精度渲染，柔和光
「低多邊形」的意義就在於將數字藝術家們從對於現實的徒勞模仿中解放出來，讓藝術回歸到設計本身上來。畢竟藝術從來就不關乎逼真，而在於表達；當設計師們開始追求對於現實的抽象和對某些元素的強調，捕捉事物的本質，「低多邊形」就這樣產生了。
4.1NOD風格
Nodyoung是設計師藝術家，通過他我了解到了這個風格，所以取名為NOD風格
4.2剪紙疊加風格
剪紙疊加平面設計風格
5. 賽博朋克（賽博故障風格）
關鍵詞：虛擬現實；人工智慧；藍紫暗冷色調為主，搭配霓虹光感的對比色；錯位，拉伸，扭曲等故障感圖形體現電子科技的未來感。
控制論與電腦生化；都市擴張；貧民窟；大型企業；基因工程；毒品和生化；恐怖主義（特別是計算機恐怖），霓虹，錯位拉伸，未來感數字空間。賽博故障風格往往以
賽博朋克平面設計風格，又稱數字朋克、賽伯朋克、電腦叛客、網路叛客，是科幻小說的一個分支，以計算機或信息技術為主題。2018年正處於當年小說描寫的近未來年代，同時人工智慧，VR，AR恰恰也是當今熱議的主題之一。種種巧合讓賽博故障風格開始流行於各個領域。
賽博故障平面設計風格往往以藍紫的暗冷色調為主，搭配霓虹光感的對比色，用錯位，拉伸，扭曲等故障感圖形體現電子科技的未來感。
5.1蒸汽波（鐳射虹彩漸變）
關鍵詞：熒光，流體，夢幻感，鐳射材質，Windows背景，Lo-Fi低保真
蒸汽波平面設計風格，是在網路誕生的流派。蒸汽波的圖像，在2010年代初在分享網站已經普遍散播。它宣揚對復古文化，懷舊文物和批量生產的懷念，當然還有對消費資本主義和流行文化的技術，上世紀80年代嬉皮士文化的批評和諷刺。
蒸汽波平面設計風格的圖片都包含了80年代的元素。比如Windows背景，廉價的3D效果，僵硬的漸變色效果，一些簡單的拼貼和Lo-Fi低保真。
鐳射虹彩漸變是熒光色自然融合下的流體漸變運用。
在科技成為近些年的熱點後，設計配色也潛移默化地受其影響。鐳射（激光）作為科技下的視覺產物，呈現出光彩陸離的漸變，浪漫而不失刺激，致幻而不失理性，使人有種穿越時光隧道來到異次元的夢幻感。
隨著如今顯示設備顯色能力的提升，熒光色下的鐳射虹彩漸變也在向更廣的色彩領域延伸。我們預測明快，透氣，強感官衝擊下的鐳射虹彩漸變，將成為2018年熱議的配色方式。
由於鐳射材質在光下變換莫測的炫彩感，讓其在印刷，服裝，甚至彩妝上都有著巨大的發揮空間。這種充滿未來感的視覺體驗受到當下沉浸於網路娛樂的年輕人青睞。這場色彩的狂歡已在時尚領域掀起熱潮，相信很快也會在整個視覺領域大放異彩。
5.1.1歐普藝術
關鍵詞：錯覺，黑白，幾何形體，複雜排列，對比，交錯，重疊，節奏感，運動感，閃爍感
「歐普藝術」所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪製而成的繪畫藝術。因此「歐普藝術」又被稱作「視覺效應藝術」或者「光效應藝術」。是利用人類視覺上的錯視所繪製而成的繪畫藝術。它主要採用黑白或者彩色幾何形體的複雜排列、對比、交錯和重疊等手法造成各種形狀和色彩的騷動，有節奏的或變化不定的活動的感覺，給人以視覺錯亂的印象。歐普藝術下的平面設計，按照一定的規律給人以視覺的動感…
事實上，歐普平面設計風格就是要通過設計達到一種視知覺的運動感和閃爍感，使視神經在與畫面圖形的接觸過程中產生令人眩暈的光效應現象與視幻效果。設計師以此來探索視覺藝術與知覺心理之間的關係，試圖證明用嚴謹的科學設計也能激活視覺神經，通過視覺作用喚起並組合成視覺形象，以達到與傳統繪畫同樣動人的藝術體驗。出於這一目的，歐普藝術作品摒棄了傳統繪畫中一切的自然再現，而是在作品中，使用黑白對比或強烈色彩的幾何抽象，在純粹色彩或幾何形態中，以強烈的刺激來衝擊人們的視覺，令視覺產生錯視效果或空間變形，使其作品有波動和變化之感。
5.2光感透氣疊加
關鍵詞：光感 ，漸變， 氤氳感
具有光感的半透明漸變疊加平面設計風格。
去年我們曾經總結過半透明疊加這種形式。今年我們發現這樣的疊加方式開始融入新的視覺元素——光感。 光因為其剔透，純凈，反射的特性，一直被人們所青睞著。 人們不再滿足於簡單的色彩疊加，增加光感的設計將會為產品增添更多的未來迷幻屬性。
5.3圖形通感化解構
關鍵詞：解構 ，反邏輯 ，通感體驗
將主體物用解構的方式賦予其全新感官體驗。
物體是由形狀，材質，顏色，排列等維度所構成的。若將主體物進行打碎、分解、疊加等方式進行重組解構，從邏輯上打破其固有感官印象，由此物體將被賦予全新的含義。這種圖形通感化解構的手段會讓人在視覺，味覺，嗅覺等多個方面觸發人的通感，從而引發人們對畫面下深層內涵的聯想與思考。
6. 孟菲斯風格：
關鍵詞：明快、彩度高的明亮色調，幾何結構，波形曲線、曲面和直線、平面的組合
天真滑稽、怪誕、離奇、情趣、隨機、趣味性。
在色彩上明快、彩度高的明亮色調，擁有顏色的多種可能性，在構圖上強調幾何結構，往往打破橫平豎直的線條。
最初孟菲斯平面設計風格來源於室內設計和紡織品設計，是由80年代的許多義大利設計師所組成的孟菲斯集團所開創的一種風格。孟菲斯設計風中涵蓋了包括波普藝術、裝飾藝術和復古風在內的多種設計風格。
6.1波普風格
關鍵詞：誇張的、視覺感強的、寫實主義，強烈誇張的顏色處理，具有遊戲色彩
波普平面設計風格是一種流行風格，它以一種藝術表現形式在20世紀50年代中期誕生於英國，又稱「新寫實主義」和「新達達主義」，它反對一切虛無主義思想，通過塑造那些誇張的、視覺感強的、比現實生活更典型的形象來表達一種實實在在的寫實主義。波普藝術最主要的表現形式就是圖形。
7.蒸汽朋克
關鍵詞：懷舊，虛構，蒸汽機
蒸汽朋克平面設計風格是一個合成詞，由蒸汽steam和朋克punk兩個片語成。蒸汽自然是代表了以蒸汽機作為動力的大型機械了。朋克則是一種非主流的邊緣文化，用街頭語對白書寫的文體，它的意義在於題材的風格獨立，而非反社會性。蒸汽朋克的作品往往依靠某種假設的新技術，如通過新能源、新機械、新材料、新交通工具等方式，展現一個平行於19世紀西方世界的架空世界觀，努力營造它的虛構和懷舊等特點。
8.極繁風格
關鍵詞：繁瑣，華麗，大膽用色，複雜圖案，奇幻，拼貼，視錯
極繁主義平面設計風格不可避免地會涉及到頹廢派設計和繁瑣、華麗的設計風格，所以要敢於運用大膽的顏色，嘗試各種複雜的圖案，構建迷幻主題。
重複元素：重複是強調元素或主題的一個重要手段，常常用於強化極繁設計的美學效果。
拼貼設計：顧名思義就是利用剪裁和拼貼的方法組建出核心內容，它需要通過層層的圖像疊加創造出具有內涵的和諧設計。
有序的混亂：「有序的混亂」是一個絕妙的極繁設計手法。的確，各種色彩和圖案的重複組合能夠有效吸引觀眾注意並傳達設計信息。
9. 立體主義風格
關鍵詞：古典，視錯，空間，形式主義
設計師以許多的角度來描寫對象物，將其置於同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。立體主義創作的主要特徵，即在畫面上將一切物體形象破壞和肢解，然後再加以主觀的拼湊、組合，以求所謂立體地表現出物體的不同側面。就是在平面上表現出二度和三度空間，甚至表現出肉眼看不見的結構和時間（四度空間）平面設計風格。
10. 超寫實風格（擬物化風格）
關鍵詞：空間層次，場景畫面，視覺錯覺擴展，極高的色彩解析度，精確度和細節
超級寫實主義作品更多地關注細節和對象。作品並不是實際物體的嚴格詮釋，也不是某一個場景或主題的文字插圖。相反，它們利用其他的，往往是微妙的元素來創造實際上不存在或者人的眼睛不能看到的現實幻覺。
10.1三維純色渲染
關鍵詞：平面立體感，純色，空間感
統一三維物體的色系，將立體畫面平面化。
隨著C4D的流行，三維的表現形式在設計中變得愈演愈烈。不過在後扁平化時代，如何在扁平與立體的形式中間尋找平衡是大家關注的焦點，而三維純色渲染恰恰是一種很好的嘗試。空間感的布局拓展了畫面深度，同時物體純色系的渲染方式又強化了畫面的平面感。設計將干擾人們注意力的因素排除，只留下需要傳達的主題部分，令人印象深刻，這樣的形式已經在攝影及三維藝術中流行起來，充滿儀式感的畫面讓設計者愛不釋手。
11.MBE插畫風格
關鍵詞：卡通 扁平化圖形 黑色粗線 斷線處理 色塊的溢出 簡單色彩（一般不超過三種）
MBE風格把作品詮釋的更加閃耀。線條上根據顏色粗細有度，斷點位置與形狀結合，斷點多少與氛圍結合；圖形簡單溢出填補空白，溢出與表達思想結合增加美感；運用色彩學知識理論增加深淺兩種關係色營造作品質感，圖形、小花瓣，加號改變顏色、位置、大小保持了風格的固有特色。
12.重工業風格
關鍵詞：個性，自由，粗狂，神秘，冷酷
工業loft的設計風格是時下很多追求個性與自由的年輕人的最愛，這種風格本身所散發出得粗狂、神秘的特質。
13.像素風格
關鍵詞：像素化，輪廓清晰，卡通
像素風格屬於點陣式圖像，是一種圖標風格的圖像，更強調清晰的輪廓、明快的色彩，幾乎不用混疊方法來繪製光滑的線條，同時它的造型比較卡通，得到很多朋友的喜愛。
14.哥特風格
關鍵詞：高聳、陰森、詭異、神秘、恐怖、是誇張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、複雜的、多裝飾的
哥特風格主要特徵為高聳、陰森、詭異、神秘、恐怖等，被廣泛地運用在建築、雕塑、繪畫、文學、音樂、服裝、字體等各個藝術領域，哥特式藝術是誇張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、複雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特徵，主要代表元素包括黑色裝扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、烏鴉、十字架、鮮血、黑貓等等。
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