這趟親親情的列車，你願意來坐嗎？
文 驕陽下的小木馬
描寫父子情的電影很多，經典的猶如《當幸福來敲門》，威爾·史密斯父子真情流露，但更多的還是偏向勵志，堅持「美國夢」只要努力付出就會有收穫；《大魚》父子之間的隔閡產生於父親的天馬行空，父子關係的修葺終於父親的光怪陸離，更偏向奇幻和冒險。
而《再見，克里斯托弗·羅賓》則更顯得溫情（後簡稱《再見，羅賓》），整部影片色調柔和，從一開始就為溫情做好鋪墊，但顯然導演的野心遠遠不止講述父子之間的關係如何變得緊張，又如何緩和理解，還想包容進戰爭對倖存者心靈的傷害和治癒。
克里斯托弗·羅賓是小熊維尼的夥伴，沒錯，就是那隻超愛吃蜂蜜的小熊，曾經和他的小夥伴們：跳跳虎、小豬、驢子，帶給無數的小朋友們歡樂的童年時光，「小熊維尼」原作者、英國作家AA.米爾恩就是影片中的父親。
影片一開始，便有簡明扼要的介紹了故事的時間線，一封信打破了森林深處莊園內的寧靜，米爾恩朝著鏡頭狠狠的扔出了曾和兒子一起玩耍的球，球在空中爆裂，鏡頭切換到了戰場，一時間世外桃源轉化成了人間煉獄，屍橫遍野引來無數嗡嗡的蒼蠅、遠處的槍炮聲不絕於耳，夜晚的天空都被照的通亮，此時身著軍裝的米爾恩疾步離開，一開門，畫面再次轉出，是歌舞歡騰的酒會，完全沒有戰爭的痕迹，只有米爾恩心理的陰影。
這是影片中我最喜歡的鏡頭之一，漂亮的快切，不但帶觀眾回到了倒敘的起點，交代了故事的背景時間是一戰後，也在一開始就把圍繞著全片的矛盾拋了出來：米爾恩的創傷後應激障礙（PTSD）。
小熊維尼是在父子倆的互動中產生的，是父親送給兒子的禮物，而當這份禮物變質，對兒子的成長造成無法挽回的傷害時，父子之間的隔閡關係也隨之緊張了起來。
導演用較大篇幅的事件去描繪父子倆單獨相處的時光以及把小熊維尼寫成書的想法的產生，這部節奏大致歡快，將從小疏離的父子一點點拉近，他們一起去森林裡散步，幻想一個又一個故事，給兒子的玩偶們起名字，一起做木工活。導演企圖用大自然的魅力和片段式的溫情回憶構建父子間美好的回憶。
又用幾乎等量的篇幅，去描述書籍出版後的情況，父子再次分離，分別遊走在歌舞昇平的城市裡宣傳新書，兒子單純的童年時光被打破，不再只是擁有快樂休閑的歡愉，而是以書中克里斯托弗·羅賓的形象迎合大眾的需求、出版商的利益，對於一個8歲的孩子來說，工作日程被排的滿滿的，最糟糕的是，父子間再次疏離，色調也不似從前和煦。
《再見，羅賓》中新書的完成有兩層含義，一方面，完成新書的過程也是兒子送給父親的禮物，是一段治癒之旅，米爾恩從最初的害怕氣球爆裂的聲音，害怕嗡嗡聲，害怕黑暗中強烈的光等戰爭後遺症中逐漸走了出來，也正是因為這樣讓他看到了小熊維尼帶給苦痛中的人們的力量。
另一方面，兒子滿心歡喜的跟父親在一起的時光，被新書發售所帶來的名與利打破，甚至在上學後仍因為自己「無意中」變成了書中人而遭到排擠和欺負，這是兒子怨恨小熊維尼的開始，當初和父親的時光有多美好，心中的憤怒便有多強烈，以至於選擇參軍來擺脫克里斯托弗·羅賓的陰影變成他最開心的事情。
被PTSD折磨很久的父親無法說出自己所承受的內心煎熬，無法表達出書的最終目的，而似乎永遠無法的到父愛，甚至無法找回真正自我的兒子，也無法理解父親的苦衷，兩個有「缺陷」的個體，看似再無契合的可能，這段關係卻非常難得的被導演處理的自然和諧。
故事回到最初，收到信的父母得到的是「噩耗」，開始正常敘述，參軍後的兒子在戰場上狀態如何並沒有用畫面表現，但他對父親良苦用心的理解是在戰場上開始並完成的，這點毋庸置疑，即使僅用言語帶過也絲毫不覺得強硬。
當然，《再見，羅賓》這部影片並不完美，也許是導演想表達的太多，以至於幾處人物、關係處理的讓人看得意猶未盡。
母親，這個角色看似可有可無，喜歡混跡在燈紅酒綠的縱情喜樂，沒有父親那般高尚的思想，對兒子也是生下來開始便不以為意，但這個角色確實不可缺少的，她是拉遠父子感情的催化劑，囂張跋扈的母親，如何在後來轉變並沒有交代的很清楚，情緒跨越顯得有點兒大。
保姆，這是個非常重要的角色，因為從小男孩生下來開始便是保姆在照顧，這兩個人的感情可比跟親生父母之間的還要深厚一些，然而這段長達數十年的友情也並沒有得到導演細緻的刻畫，我們僅僅能從保姆質疑父親的時候得到一點感情的傳遞，即使如此也能收穫感動。
這些一筆帶過的「重要情感」，猶如隔靴搔癢，讓人不禁大呼不夠過癮。
《再見，克里斯托弗·羅賓》的片名意義，在影片結束後也就一目了然了，對於兒子來說，戰爭（按時間看，是二戰時期）是成長，是經歷後才會擁有的懂得，懂得自己的孩子氣，懂得父親內心的傷痛、寄托在書中的希望，還有對他深沉的愛。
不知為何，看完影片後總是不自覺的想起朱自清的《背影》，這篇背過無數遍的課文，正是父親對於兒女無盡的樸素的愛，《背影》中父親蹣跚著買橘子的背影不正是和《再見，羅賓》中父親在森林裡陪兒子玩耍、在深夜奮筆疾書的身影悄然重合了么！
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