繪畫里的宋元之變，就藏在這些桃花松鼠小鳥中

宋末元初，在中國美術史上並不是一個特別有分量的時期。因為前有精工富麗、登峰造極的宮廷院畫，後有筆疏墨淡、各領風騷的「元四家」，處在轉型期的它，並沒有一個明確的畫風能將其涵蓋。而且一旦將目光轉向它，似乎所有的視線又都會被趙孟頫所吸引，從而忽略另一些有代表性的畫家。

當然，這裡有代表性的畫家，具體指花鳥畫家。因為在元初這個特殊時期，人物畫已有所衰落，山水畫依舊保留在宋的模式上無法超越，真正有所發展且表現最直觀的，就是花鳥畫。

其中，錢選的花鳥畫是中國花鳥畫史上從工麗轉向清淡的重要里程碑，對後世啟導作用極大。所以元初花鳥畫家的代表，非錢選莫屬。在之前的文章「絢爛之極後如何歸於平淡？看宋元更迭時的繪畫風格流變」（點擊閱讀）一文中，筆者曾嘗試探討過元代繪畫的特點及其成因，接下來所要講的元初畫家錢選的花鳥作品，並非脫離時代獨立存在，其發生髮展都是基於這個背景。

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元 夏文彥《圖繪寶鑒》 卷五

「錢選，字舜舉，號玉潭，霅川人，宋景定間鄉貢進士。善人物山水，花木翎毛師趙昌，青綠山水師趙千里，尤善作折枝，其得意者，自賦詩題之。」

鑒藏家夏文彥的這段話，如果放在中國花鳥畫發展史上看，會發現其中涉及到兩個重點，一個是「尤善作折枝」，一個是「自賦詩題之」。那麼，關乎錢選花鳥畫中傳達出的傳承創新與士夫品格，便頗值得眾人深入探究了。

眾所周知，要想研究一位畫家的繪畫風貌，最直接的就是看其作品。根據錢選存世的花鳥作品來看，其繪畫風格的流變可以分為三個時期：

青年：承襲南宋院畫並略有改進，代表作有《牡丹圖》、《八花圖》等；

中年：形成自己清麗淡雅的繪畫風格，代表作有《花鳥三段》、《梨花圖》、《桃花雙鳩圖》、《桃枝松鼠圖》、《林檎山雀圖》等；

晚年：水墨變法，代表作有《白蓮圖》。

總體而言，即早期工麗細緻而晚年轉向清淡。而這種流變的內核，則是錢選倡導的「士氣說」。

宋末元初的改朝換代，讓漢文人從仕途中退卻。政治抱負的落空，使在老莊哲學思潮盛行的背景下所產生的隱逸文化，成為當時漢文人生活方式的主流，錢選也不例外。而隱逸思想中的「平」、「淡」的審美特質，又對錢選的畫品產生了重要的影響，其繪畫的內在價值從無欲無求至完全自我的狀態。這種狀態在繪畫中得到了暢意的釋放，並成為支撐其繪畫發展的精神動力。因此，在趙孟頫與他討論繪畫中的「士氣」時，他才會答以「隸體」，以「無求於世，不以贊毀撓懷」區別於賣畫為生的職業畫家。

除清高的畫品外，「士氣說」在實踐的範疇內最重要，即書法觀念的引入。不同於宋以規範嚴謹的描法寫實，元以書法用筆入畫，提高的畫筆的內涵，並將主觀情緒通過線條的運動直接抒發，這是筆墨從物質轉到精神的一個重要發展。同時，紙本取代絹本成為主要繪畫材料，紙張特有的滲化效果，為文人抒懷提供了新的載體。因此，錢選的筆下的線條不再是規矩的描畫物象，而是獲得了更為自由的表現空間，這就在一定程度上完成了從寫實到寫意的漸變。

此時再來讀畫，方能體會到錢選賦予作品的深刻寓意。

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圖 元 錢選 《八花圖卷》 紙本

《八花圖》是最能代表錢選早期成就的畫卷。圖中所繪海棠、杏花、梔子、桂花、水仙等八種花卉各具情態，在筆法上都繼承了宋代院體的精工細密。

對比之下，南宋佚名的《花卉四段》與《八花圖》有著異曲同工之妙。

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南宋 佚名（傳趙昌）《花卉四段圖卷》 絹本

此畫以芙蓉、梅花等四段折枝花為表現對象，描繪精微，設色濃麗，為南宋宮廷花鳥畫的代表之作。

上面兩幅宋畫與元畫二者題材類似，形式相同，如果僅以對物象準確地再現或具體繪畫技法為判斷標準的話，兩幅作品的差異並不明顯。但《花卉四段》更明顯地流露出宮廷所推崇富麗堂皇、繁盛之容的審美趨向，幾近裝飾的美感。而《八花圖》卷則在描繪物象的同時，所流露出的體驗更富於個人化，尤其在花卉自我情態的表達上更為明顯。

錢選雖倡導晉唐古意，但在具體的繪畫方式或者形式語言上，則明顯與南宋相互貫通。

元 錢選 《花鳥圖卷》（局部）

（天津博物館）

南宋 佚名 《碧桃圖》

（北京故宮博物院）

拿上面的《花鳥圖卷》中的一段與南宋團扇《碧桃圖》比較來說，二者在桃花的造型上極為相似，但不同於《碧桃圖》絹本設色的厚重，《花鳥三段》卷中的碧桃在敷色上有明顯的淡、薄的特徵。花瓣以並不濃厚的白粉敷染其上，展現出柔嫩嬌弱的自然質感，加之數百年的造化之功，部分顏色已有脫落，隱約還能透過顏色中看到紙本的原色，這些構成了畫面淡雅和諧的主調，展現出錢選以文人畫的旨趣去改造南宋院體花卉的完美結果。

類似的對比還有《林檎山雀圖》和南宋畫家林椿的《果熟來禽圖》。

元 錢選《林檎山雀圖》

（辛辛那提美術館）

宋 林椿《果熟來禽圖》

除了桃枝與果實的相承與變革外，二者最重要的相似在於錢選不但對造型的把握非常精準，而且還能準確生動地傳遞出物象神態、動態的微妙之處。《林檎山雀圖》中，麻雀立於枝頭，羽毛並沒有以墨線勾勒其輪廓，而是以層層覆蓋的細羽和翹起的尾巴凸顯其姿態，刻畫出麻雀活潑的動意。錢選另一幅作品《桃枝松鼠圖》中，松鼠頭部與軀幹緊縮，重心向前，似乎剛剛跳上桃枝，左後足凌空而尾巴上揚，形成一瞬間的平衡，描繪出松鼠謹慎細微的動感，可謂形備而神至。

元 錢選 《桃枝松鼠圖》

相對於《花鳥三段》，錢選的另一幅作品《梨花圖》，則是一卷已經完全形成「疏淡」風格的作品。

元 錢選 《梨花圖》

此圖用線柔勁、勾畫自然，花葉極圓轉，枝幹略剛折，充分展示了物象的造型；著色雖多次分染，但用色淡薄，只是花蕊處用較重的白粉勾出，花葉多用植物色暈染；全圖雖為設色，卻有淡雅之致，這也正是元畫的一種風韻。全卷最為獨特的，是枝幹的描繪。即勾線後並不皴擦，而是用較濕的筆墨一筆筆畫出，與全畫的清潤畫法最為一致；同時在筆與筆間留有空隙，既表現出枝幹的肌理，也透露出創作時的疏放意趣。

山東明魯王墓出土的《白蓮圖》，雖然原畫浸泡受損，但細看還是能略知詳情。蓮花荷葉都以細線勾勒，略施淡色，並以墨色渲染的變化來刻畫層次。整幅作品近乎單色調的效果，將畫面還原到一種本質狀態。且用筆由舒緩改為遒放，讀之心神激蕩。至於錢選晚年向水墨變法的初衷，實在讓人忍俊不禁，卷中有一段錢選的自題:「余改號霅溪翁者，蓋贗本甚多，固出新意，庶使作偽之人知所愧焉。」解釋了箇中原因。雖然偽作泛濫被迫「變」，但畫中以「淡」為主的審美趨向更明確，可以說是錢選自我風格的一種重新修訂。

錢選的花鳥畫造型細膩深入，色彩明麗清淡。其風格來源於南宋院體畫，卻又在士夫品格的引導下建立了自我繪畫語言體系，使花鳥畫在宮廷畫風后出現了新的高度，並使文人化的審美格調逐漸明確於畫壇。同時，錢選開啟了元代水墨花鳥畫興起的先聲，對中國花鳥畫起了革命的作用。可以說，繼之而出的王淵、邊魯，直至潑墨花鳥畫的徐渭、陳淳、八大等，都是這種水墨花鳥畫的發展和延伸。

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