光影交織！讓無牆的美術館成為可能

《花之森林，迷失、沉浸與重生》 互動數字裝置 2017年

《水晶宇宙》 互動燈光裝置 2015年

日前，日本新媒體藝術團隊teamLab宣布，他們將於2018年夏天在日本東京推出專屬數字藝術博物館。teamLab將與日本房地產開發商森大廈合作，計劃在近1萬平方米的場地，展示其交互數字藝術作品。這一數字藝術博物館名為「teamLab無邊界」，位於東京御台場。teamLab代表松本明耐表示，該博物館將由30多件作品組成作品群，每一件作品都可以跨越房間，與另一件作品互相聯繫。「以往，藝術創作總有界限。」teamLab公關總監工藤岳說，「比如油畫、雕塑，完成後就不能改動，但數字藝術可以一直變化，因為數字世界並不真實存在。我們希望人們能夠走進作品裡，成為作品的一部分。」

科技與藝術的結合

teamLab創始於2001年，創始人豬子壽之先後畢業於東京大學數學工程與信息物理專業，及跨學科信息研究院。豬子壽之從小就對藝術和科技感興趣。在他看來，科技可以讓人認識規律、預判事物發展軌跡，而藝術則可以改變人們看待事物的方式。「我們認為人類是世界的一部分，因此我們想要做的，是消除人與人、人與世界的界限。而沉浸式的互動藝術作品，能夠讓觀眾感覺到自己融入其中，不會因為其他觀眾的參與而感到不適。」豬子壽之說。

得益於豬子壽之的科學背景，teamLab自開創之初就確立了以科技為導向的創作方式。teamLab團隊成員自稱「終極技術專家」，成員人數近500人，他們大多是理工專業出身，包括程序員、機器人工程師、數學家等。工藤岳表示，teamLab團隊成員都是理工感與藝術感的奇妙結合體。

豬子壽之介紹，團隊名稱「teamLab」中的「team」強調的就是團隊的作用。工藤岳表示，teamLab採用項目制，為了讓來自各個領域的專家能夠更好地合作，他們設立了一個名為「催化劑」的職位，以更好地協調團隊成員。「teamLab由各領域專家組成，每一件作品都需要這些專業性較強的人來推進，在這一過程中，溝通就變得尤為重要。」豬子壽之說，teamLab的團隊中沒有設立製作人或總監這樣的職務，整個項目的管理就是通過「催化劑」來協調。而teamLab的每一件作品都要在製作過程中考慮和尋找最終的目標，所以需要有人提供一個場所供大家一起探討，「催化劑」的職務就是提供這樣的場合，安排團隊人員一起進行討論，並協調隊伍，與客戶溝通，推進項目的執行。

打造真實的浸入式互動

《紐約時報》曾經這樣評價teamLab的作品：「teamLab將聲音、光線、影像等元素融入了一個數字化的夢境中，讓技術為藝術所用。」根植於日本傳統藝術和現代動畫形式，teamLab常常在創作中借用許多自然元素，如花朵、蝴蝶、瀑布、水波等，透過結合數字技術創造出的元素的大型互動裝置來感知空間，探索身處信息時代的人類行為，並對社會的發展演變提出創新的模式與思考。

在teamLab的標誌性作品《Flowers and People》系列中，他們利用實時運算的技術呈現一年四季的鮮花，而虛擬的花海會根據觀看者的互動行為不斷隨之綻放或凋謝。在屏幕上看到的每一朵花都是獨一無二的，且一旦凋謝就不會重生，因此，觀者和花之間的關係如同日本茶道中的「一期一會」，每個瞬間都只有當下一刻的機緣。

2016年至2017年間，teamLab在日本四國地區的深山裡完成了《Waterfall of Light Particles - Deep in the Mountains of Shikoku》。在全黑的空間之中，透過將光線打在瀑布上的方式，讓散發著光輝的水滴奔流落下，而創造出由光之粒子組成的瀑布，瀑布的閃亮光線照亮了漆黑的森林。這件作品同時指向teamLab的又一創作觀念，即「數字化的自然景觀」。

對於所謂「虛擬現實」技術為藝術創作帶來的新方向，teamLab的立場可能與人們對於這個「超技術專家團隊」的想像拉開了一定的距離。事實上，teamLab一直對近年來風靡全球的虛擬現實技術持謹慎態度。對於他們來說，到目前為止虛擬現實所能實現的操作，還是要依賴各種可穿戴設備(比如虛擬現實頭戴式顯示設備)的輔助，這本身就造成了一種身體經驗的隔閡和孤立，而很難做到如他們所希望的，實現具有真實經驗感和接觸性的「互動」藝術的可能。

在teamLab的很多作品中，觀眾需要以全方位的感官接觸「進入」作品，甚至成為作品的一部分，而不是坐在屏幕前欣賞虛擬特效，或是通過虛擬環境獲得模模擬實的體驗。另外，在teamLab的作品裡，即使觀眾通過智能終端參與到作品中，這種互動也不是完全虛擬的。對teamLab來說，實體的空間、真實的經驗，以及實現人的聚集、提供交流的場域，對他們的創作是至關重要的。其作品更接近於一種行為和體驗的研究，而不是藉助虛擬現實的技術升級去探測感官經驗。

現象級影響力遍及全球

自成立以來，teamLab用實力證明了自己的影響力。2015年，teamLab的東京個展「teamLab world」出現了排隊5小時才能入場的火爆場面，參觀總人數達到46萬人次。2016年，teamLab團隊在佩斯畫廊位於紐約門羅公園的空間舉辦展覽，門票價格達20美元，在前3個半月就累計吸引了6.5萬名訪客前來參觀。2017年夏天，teamLab在北京舉辦的數字媒體藝術展覽吸引了29萬人次參觀。截至目前，teamlab 的作品已經被澳大利亞墨爾本維多利亞國家美術館、美國洛杉磯亞洲藝術博物館、美國紐約亞洲協會博物館等多家機構永久收藏。

在舉辦展覽的同時，teamLab始終重視藝術與商業的合作。他們曾為東芝、奧迪、大塚製藥等多家企業拍攝廣告、合作多媒體項目。而所有的商業合作，都是源於teamLab本身獨特的理念與創作。工藤岳介紹，迄今為止，teamLab都沒有設置銷售員這一職位，所有的生意都是客戶找上門來，此次與teamLab合作美術館項目的森大廈也同樣如此。

與teamLab合作的森大廈成立於1959年，是一家注重創新的房地產公司。它很早就提出了垂直花園城市理念，即打造商業、教育、休閑、居住於一體的大樓，東京的方舟之丘、六本木新城，上海的環球金融中心等都出自森大廈。森大廈藝術中心企劃杉山央介紹，此次森大廈與teamLab的合作，是森大廈面對不動產競爭白熱化的「文化策略」，雙方不光是共同運營美術館，還會成立一個合資公司，在廣告、市場營銷、事業企劃等多個部分進行深入合作。杉山央表示，作為一家專門的數字藝術美術館，「teamLab無邊界」很可能成為日本又一個熱門旅遊目的地。

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