關於藍瑛的相關書畫方面的鑒賞，我一直不敢動手。就是因為我太喜歡他的作品了，直接點將，我個人喜歡明清古畫就是從喜歡藍瑛開始的。

藍瑛（1585-1666）明代傑出畫家。字田叔，號蝶叟，晚號石頭陀、山公、萬篆阿主者、西湖研民。又號東郭老農，所居榜額曰「城曲茅堂」。錢塘（今浙江杭州）人。是浙派後期代表畫家之一。

藍瑛一生以繪畫為職業，曾漫遊南北，飽覽名勝，眼界開闊，因而不斷豐富了創作內容。明末同時和稍後的如陳洪綬以及金陵八家等著名畫家，也都受他的影響。

藍瑛繪畫對明末清初影響很大，被後人稱為「武林派」。畫史上稱之為「後浙派」，將其與戴進、吳偉合稱「浙派三大家」。但是我個人認為藍瑛的作品又有別於戴進和吳偉的作品，藍瑛的繪畫是獨立存在的，他應該是有別於明朝所有的畫家而存在的。

從藍瑛傳世的作品看，他的山水畫創作大致可分為早、中、晚三個時期。早期為其五十歲以前。從現存藍瑛早期的繪畫作品中可以看出，他在臨習古人繪畫作品的過程中，打下了紮實的筆墨功底。在藝術成就的取得上，他主要得益於黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮的助力。元四家的筆墨雖不盡相同，但藍瑛在學習他們的繪畫技法時卻能擇良而取，並注意吸取對自己有用的東西，藉以豐富個人的表現能力。博採眾長，應該是一個藝術家取得成就的途徑之一，這也是我國藝術史上久經證明的成功經驗。此時藍瑛作品呈現出的面貌基本是以中鋒運筆，皴法以長披麻皴、解索皴、荷葉皴為主。山石的畫法潤澤渾圓，沒有過多的稜角，苔點圓潤。樹木的畫法則是多種多樣，體現了他繪畫技法的嫻熟。在構圖上，近景的樹木與遠景的山巒之間具有明顯的空間感。設色平淡和潤，風格秀潤清和，疏鬆簡略。

《溪山秋色圖》為癸丑新秋(1613年)，畫家29歲時創作的一件傳世繪畫佳作。畫卷右起為遼闊的水域，遠山朦朧，雲氣蒸騰。中部山石突起，溪水潺潺，蜿蜒的水流從山石間緩緩淌過，坡石上零星地分布著雜草樹木。整幅畫作淡泊寧靜，用筆柔和，山石少皴，偶有淡淡的荷葉皴，構圖松秀，設色清和，墨色滋潤，從中可看出藍瑛此時的繪畫受「松江派」繪畫風格影響之痕迹。

《仿李唐山水圖》是藍瑛早年創作的一件繪畫作品。圖中景物茂密，近景岩石累累，形成坡坨，處於曲流之畔。坡石上樹木茂蔚，造型古樸，刻畫細緻，疏密枯潤，各顯生態。樹林間有一茅亭臨於溪邊，亭內二隱士對坐暢聊。隔溪遠景是巨石高峰，岩石突兀奇特，下有瀑布，瀉入清溪。整個畫面山石崚嶒，古樹結節，山石的皴法，以小斧劈皴、刮鐵皴相濟並用，稍以色彩點簇，水墨暈染，剛中見柔。布局穩當，氣氛清謐。遠山近樹，繼承了李唐院體畫派的風範而自有發揮，作品較多地留有宋代遺風。

中期為五十至六十五歲之間。這時他不但取法郭熙、李唐及馬遠、夏圭，而且對二米、雲山也精心研究，對黃公望的畫更是悉心尤力。時人吳門畫派沈周、文徵明的筆法他也熱心師效。加之他漫遊南北涉獵廣泛，眼界寬廣，兼融南北，形成了蒼勁雄強、骨力剛硬的個人風格，此時的藍瑛已經達到能「分別宋元家數，某人皴梁法脈，某人蹊徑勾點，毫不差謬」的水平。他以自己對各家繪畫特色的見解，以中鋒、側鋒交替運筆，用各種皴法、點苔法熟練地畫出各種形態的山石、樹木。以各家的典型構圖，或高遠或平遠，或簡或繁，顯現出一種筆墨蒼勁、氣勢雄渾的境界，反映出他在三十餘年仿古繪畫的實踐中漸漸脫開單純的臨與仿，開始形成了自己獨立的繪畫風格。

《仿古山水冊》作於乙亥春仲(1635年)，畫家時年51歲。此山水畫冊的風格以臨黃子久為主，筆觸粗短，用筆方折，山石少皴，偶用折帶、荷葉皴，略加修飾，山石敷以淡青綠和淺絳，加濃墨苔點醒神，用筆簡練，設色淡雅。全冊共計十二幅，每幅均可見藍瑛中年繪畫之風格。

《喬嶽松年圖》是藍瑛55歲時為寧庵祝壽時所繪。畫上的景物，筆墨蒼勁，山石突兀嶙峋，白雲在山間繚繞，遠處的樓閣隱現於流動的煙霧之中，時隱時現，增加了畫面的動感。畫之近處有九株蒼干虯枝的古松，繁密的松針，碧綠青翠，使得畫面蒼渾郁茂，平添了清新的氣氛。在松樹的掩映下有一茅亭，亭內一老者正在觀賞那飛流而下的瀑布。整個畫面筆墨精到，用色靈巧，再加上山石間有規律的點以苔蘚，使得畫中的景物更加雄奇壯觀。

晚年為六十五歲以後，這是藍瑛一生中最精彩的時期。此時他在融會貫通前人技法的基礎上，自立門戶，形成了自己的繪畫風貌。有人評其晚年畫風「絕似仲圭，復似啟南」，一語道出藍瑛畫風在淵源上與文人畫的關係和晚年蒼勁雄渾的畫風。從此時期的作品來看，筆法蒼勁疏宕，偉峻老練，畫風呈多種面貌，有些作品筆墨含蓄雋雅，有些作品青綠重設色，畫法工細，色調濃麗，愈老而愈工。這一時期他主要以敏捷快速的粗筆山水為主，山石的輪廓線短小、破碎、躁動，以破筆點苔，以側鋒皴擦；樹木的畫法更加曲屈蒼老和類型化。構圖上也基本形成了一種統一的樣式：巍峨雄偉的山體以稜角分明的幾何體組成並繁複堆積，佔據畫面的大部分且多偏向一側，而於另一側留出一定的空間，山頂突出。山間有飛瀑叢樹，山腳以漁樵隱士、老樹茅屋點綴。同時出現了山體的立軸畫中縱向拉長，在手卷中則橫向延伸的變形現象。晚年的作品中沒有了早期所保留的一定的空間感，代之以一種逼人的氣勢，無論是仿荊浩、董源還是仿黃公望，在風格和筆墨上已經沒有了差別，它們都已化為藍瑛的典型山水樣式。藍瑛晚年的作品，筆益精良，構圖高嶂巨壁，丘壑深遠，重山疊翠，更加蒼渾古樸。

《華岳高秋圖》作於1652年，畫家時年68歲。畫中遠景，高山聳立，山頂作平台狀，山隈深處，樓閣崔嵬，流泉飛濺，山石勾勒線條硬折，運用荷葉皴、折帶皴和牛毛皴，樹草稀少，顯得崚嶒。中景，群山環繞之中，築有樓榭，溪流淙淙而下，老樹粗壯，用短筆勾成，樹葉採用雙勾夾葉填色，松針用傳統筆法，排列有序，挺拔有力，不失古氣。水口用筆轉折生硬，受南宋影響，類似浙派。近景，山徑迂迴，滿山紅樹，二高士漫步小道，觀瀑笑語。構圖氣勢雄偉，筆勢剛健豪邁。山石用荷葉皴，參以折帶皴加水墨渲染，罩花青赭色，樹木蒼勁，楓葉明麗，描繪出華岳的深秋景色。

《秋壑飛泉圖》為藍瑛74歲時所作的傳世佳作。該畫尺幅巨大，氣勢磅礴，畫心高近四米，頗見藍氏構圖設景之能力所在，作品凝聚了畫家畢生的技藝與功力。畫面層巒聳翠，幽谷深邃，輕嵐浮動，紅樹青山。山谷間的飛瀑和橋上的高士顧盼有情，高遠及深遠相結合，是典型的藍氏山水畫之模式。

縱觀藍瑛早、中、晚三個時期的繪畫作品，大體可以得到這樣一些認識：早年的作品，是學宋代諸大家的筆法，尤其是學元四家的作品。此時筆法較細潤，明顯地呈現出某派的筆法痕迹。中年，在學習前人技法的基礎上開始變法，也就是向開創獨特風格的途程上逐步邁進。晚年則開創了一種雄偉渾穆的獨特面貌，畫不離苔以及多畫秋景，善施赭色，巧用荷葉皴等等，也都是藍瑛作品的特點。

藍瑛喜歡也善於取材自然。雖然他下苦功夫臨習了晉唐宋元諸家，並達到了精妙亂真的程度，但他不以摹仿為能事。「游閩粵荊襄，歷燕秦晉落，涉獵既多，眼界弘遠」。因為他胸中有真丘壑的觀察積累，眼界開闊，所以能落筆縱橫，水墨淋漓，獨創一格一派—武林派。千百年來，為祖國錦繡山河傳神寫貌的畫家，能夠開宗立派的屈指可數。藍瑛的繪畫崛起於江南，熔鑄古今，獨開門庭，這是難能可貴的。

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