野雞電影獎，請學它有骨氣
你好，柏林！
這兩天，表妹受邀，代表毒舌電影來到柏林電影節——
今年過節不收禮，看！電！影！
看這兩份冊子，分別列著20號和21號在柏林各大電影院放映的參展電影。
一天，100多場。
嘿嘿，可別羨慕壞了——
大料，還在後頭。
在柏林，除了吃吃喝喝，看看電影，表妹還有另一件要事——
參加同時在柏林舉辦的第二屆「亞洲璀璨之星」。
為什麼「璀璨」？可不是浪得虛名。
這是一次在柏林向亞洲電影的舉杯。
說起柏林電影節，雖國際化，依然以歐美電影為主，尤其是主競賽單元。
前天晚上，表妹參加了一部美國參賽片《別擔心，他不會走遠的》首映禮。
現場金髮碧眼居多，盛裝出席，歡呼口哨此起彼伏。
但看完之後，表妹心裡有些犯嘀咕。
這部電影有那麼好嗎？
僅在國內，表妹就看過更好的。
但翻找一下那兩份觀影名冊，亞洲電影果然鳳毛麟角。
就那麼幾部。
坦白講，論質量，亞洲電影絕非遠遠不及——
它們只是缺乏關注。
誰來關注？關注什麼？怎麼關注？
乘著這場前沿影勢，「亞洲璀璨之星」應運而生。
這，又是一次以電影為話題的碰杯。
就在前天，表妹參加了「亞洲璀璨之星」高峰論壇。
看照片——
中間那幫大咖，從左到右，分別是中國導演張楊、馮小剛、韓國導演金基德、日本製片人市山尚三，以及以色列導演塞繆爾·毛茨。
這麼說吧，他們說過的「電影」，比表妹掉過的頭髮還多。
一定有人問了，一幫語言不通的電影人，又是普通話，又是韓語，又英語，又日語的，不麻煩嗎？
可別操心了，人家帶著使命來的。
金基德說——
歐洲主要的電影節，比如柏林、戛納和威尼斯，他們都有自己的選片標準，但這還不能完全代表亞洲電影的面貌和最新動向。
我們必須把那些引起我們自己共鳴的電影，帶給更多的觀眾。
馮小剛也說，亞洲有很多優秀電影，但能夠入圍柏林電影節的，寥寥無幾。
我們認為19部好的亞洲電影，帶到柏林電影節——對於亞洲電影和導演的幫助便也更大。
所以，亞洲璀璨之星，便是一個給亞洲電影展覽的絕佳窗口。
當然，這，還是一輪對醇香電影的品味。
該獎由亞洲電影電視推廣促進會、北京電影學院、《看電影》雜誌共同舉辦，目前雖人氣不大，但專業性絕對不低。
看看這評委會陣容——
金基德（韓國導演，國際電影節常客）；
市山尚三（日本製片人，屢次與賈樟柯、侯孝賢合作）；
文雋（中國香港全能電影人，演員、導演、製片）；
巴巴克·卡里米（伊朗演員，代表作品《一次別離》）；
曹保平（北京電影學院文學系教授，導演代表作《烈日灼心》）；
莫里茲·雷多（德國演員，代表作《羅拉快跑》）……
都是電影領域的佼佼者。
他們從亞洲範圍內的49個國家和地區，甄選出19部入圍影片，頒發7項大獎。
到底眼光落在了誰身上？
馬上為你揭曉（放心，絕不是什麼野雞含金量）——
最佳新銳獎：鍾楚曦
她接受了表妹的採訪（是專訪哦）。
鍾楚曦在《毒舌》的人氣很高，表妹平時也沒少跟同事議論她。
等到當面同她說話——講真，表妹是有點慫的。
你看這些寫真，這些眼神……
不過，一坐下，鍾楚曦就溫和笑了起來——
真的就像《芳華》蕭穗子。
得知表妹來自廣州，從小在廣州長大的鐘楚曦大方說起了粵語，讓異域思鄉的表妹頓時淚眼汪汪。
鍾楚曦說，她是有粵港情懷的。
從小看著香港電影長大，特別想拍一部粵語電影。
但是現在，想要遇到一部好的粵語電影，不容易。
深受港片浸染的她，也喜歡港片的那股市井氣。她深知哪怕一個不起眼的小人物，也有自己的性格。
在《芳華》，女生宿舍「圍剿」何小萍的一場戲中，鍾楚曦飾演的蕭穗子也在場。
這場戲不在她身上，她只是遠遠地旁觀，但又不能置身事外。
夾在衝突間的蕭穗子，不停地摸手臂、看窗外。
從肢體語言上來說，這些都是不自然的動作。
摸手臂，不是因為真的冷；看窗外，也不是真的關心雨下得有多大。
都是掩飾。
她知道自己既是另一個「何小萍」，也是霸凌者，但她兩個都不想當。
她的家庭成分並不比何小萍好多少，這樣的集體霸凌，也有可能發生在她身上；為了自我保護，她立場上要站在霸凌者的一邊，可是良心上又隱隱作痛。
這種清醒中的掙扎，讓蕭穗子成為故事最合適的敘述者——
她躲在暗中洞悉了人性的殘酷，又代表超越那個時代的價值觀，對「何小萍」們表達同情和懺悔。
「人一定要有血有肉」，鍾楚曦說。
「那設想回到《芳華》的年代，你覺得自己的命運會更接近電影中的誰？」
表妹問完後，鍾楚曦不假思索地回答：
「還是蕭穗子」。
隨後，提及喜歡的演員，她列出的名單里，國內有張曼玉、章子怡、舒淇、周迅等；國外也有茱莉亞·羅伯茨、娜塔莉·波特曼、魯妮·瑪拉、梅麗爾·斯特里普……
聽出來沒，這些女演員都有共同點。
獨立、有個性、不隨大流。
也許，坐在表妹面前的，會是下一個中國的大女主。
而在此之前，「亞洲璀璨之星」給了她一個率先的肯定——
新銳。
最佳編劇獎：嚴歌苓
嚴歌苓老師告訴表妹，《芳華》之後，它的電視劇版也即將推出。
不同於電影的刪繁就簡，電視劇版會擴充情節，著墨於何小萍和劉峰二人的情感線。
為此，她把自己的一篇短篇小說也融合了進去。
記得，《芳華》困擾很多人的一個問題是，老實人為什麼總是被當作時代的犧牲品？
表妹也就這個問題請教了嚴歌苓。
在《芳華》小說中，劉峰、何小萍、何小萍的父親、蕭穗子的父親……似乎都能看到相同的遭遇：好人受難，善良被欺。
為什麼？
嚴歌苓說，她更想探討和理解的是，一種宗教境界的善良。
一個真正善良的人，在被辜負時，依然會選擇善良。
就像劉峰，吃虧或不吃虧，佔便宜或不佔便宜，這不在他的考量內，因為在他看來，一個善良的心靈才是最寶貴。
他已經得到了最寶貴的東西，怎麼還會拿它去換其它的東西呢？
當然這並不是說他的犧牲是理所應當的，所以《芳華》才需要正視那些被犧牲掉的人。
說到嚴歌苓的小說，它們已經成了最受中國導演信賴的素材庫。
從早年被李安看中的《少女小漁》、陳冲拿下金馬獎的處女作《天浴》，到張藝謀的《歸來》、馮小剛的《芳華》，乃至已經被曹保平買下的《白麻雀》。
大家都信任她的故事。
嚴歌苓說，她現在對時間的分配，一年寫小說，一年做編劇。
「寫劇本前會大量看經典電影，而寫小說時會多讀詩歌。」
前者是為握住電影質感，後者是為回到語言的錘鍊。
表妹還追問，會不會想做導演？
嚴歌苓回答——
想做好自己最有天才的事情。
這樣勤懇、穩重而敏銳。
無怪乎她是最佳編劇。
最佳製片人獎：張楊
（《岡仁波齊》）
不光製片人，張楊也是《岡仁波齊》的導演。
獲獎感言里，他這麼說：「評委會把最佳製片人頒給我這個導演，看來還是捨不得這部電影。」
幽默之外，不得不承認，《岡仁波齊》的確是2017年的一場電影奇蹟。
成本約1200萬，票房回報率達200%。
嗯，表妹在用商業數據來衡量一部聚焦朝聖的藝術電影……
這的確像是文不對題。
但換個角度，這樣的數據，不也證明了《岡仁波齊》在大批影迷心目中的魅力。
最佳女演員：茱蒂蒙·瓊查容蘇因
（《天才槍手》）
在論壇外的德國寒風中，表妹一眼認出了茱蒂蒙。
與表妹緊緊相依的羽絨服相比，她身著一件單衣單裙，面帶微笑，大方而自然。
原來在街拍。
這位「高級臉」，因《天才槍手》在中國熱賣，她也大受關注。
這麼說吧，看她第一眼，可能會忘；看她十眼，可能再也移不開目光。
一如她在《天才槍手》演繹的天才小琳——
自信、獨立、雷厲風行。
握筆，也像把著利劍。
這不，能壓倒顏值的氣場，就是傳說中的演技啊。
最佳男演員：張震
（《綉春刀2：修羅戰場》）
修羅戰場，一定困著人。
張震飾演的沈煉，就是其中之一。
要欣賞這個人物，你得明白，他決不是個英雄——每一次出手，都是無奈，都是情急。
要詮釋修羅戰場中的困獸，最要抓住的是一對矛盾的特質。
他的疲憊，和他殘存的鬥志。
隨手截張劇照。
最佳導演獎：塞繆爾·毛茨
（《狐步舞》）
這是毛茨的第二部電影。
在此之前，《狐步舞》已經獲得了威尼斯國際電影節的銀獅獎評審團大獎。
爛番茄新鮮度100%。
有影評人如此說——
一部形式上極妙的作品。它不單在自己的結構和節奏中散發著強烈的自信，還包含著今年（2017）最動人，最難忘的意象。
嘖嘖，每一個字，都在稱讚導演的功力呢。
評委會特別獎：馮小剛
在這個異常紅火的賀歲檔，我們發現，作為首先提出賀歲片這個概念的馮小剛，反而暌違多時了。
《芳華》是他又一部走心的作品。
故事是關於他和嚴歌苓共同經歷的文工團生涯，但他們二人的「芳華」，又很不一樣。
馮小剛說，電影是「圓了自己一個夢」。
「拍這個，就是這段生活給我的印象特別好。」
80年以後對一個少年來說，再也不可能有這種享受了，可以不上課，讀的書絕對是因為有興趣才讀。85年之前社會上還沒有什麼更有意思的事可干，那個時候文工團還是有一種優越感，穿軍裝，所有部隊的待遇都有，但是又不需要去拉練。在文工團，周圍都是跳舞的女孩，唱歌的女孩……一個烏托邦。
《芳華》，是馮小剛的《陽光燦爛的日子》。
他曾透露過自己的「心愿清單」，前三部，《天下無賊》《一九四二》《我不是潘金蓮》。
而到《芳華》，心愿已了。
那，下一部會回到賀歲片或喜劇上來嗎？
馮小剛說，現在好像回不去了。
因為……
「沒太大意思。」
現在看到的喜劇都沒有什麼想像力，靠演員誇張表演、形體、表情，一驚一乍，乃至扮丑。但我認為有意思的喜劇是，特別嚴肅地在講一件荒謬絕倫的事。
但不得不說，喜劇還是更容易賣一些。當年，他兩個星期就寫完《非誠勿擾》劇本。
比起單純追逐票房上的成功，現在的馮小剛更感興趣的似乎是口碑。
他多次談到一個詞，逆襲。
口碑改變票房，最近一年中，這種現象已經發生過很多次。
比如《岡仁波齊》《二十二》《芳華》。
現在中國電影正在發生一個非常大的變化，觀眾越來越尊重誠意十足的電影，對沒有追求只為賺錢的電影，予以拒絕和抵制。
馮小剛還特地提到了一部新片，《紅海行動》。
早在電影上映前4天，他提前看了片，就在朋友圈提醒賀歲檔其它幾部大片，小心了。
「一道硬菜。」
果不其然，《紅海行動》從一開始排片被壓制，只有10%，到幾天前，已經逆襲到了日票房冠軍。
「觀眾的口碑，給以為掌握了市場規律的人又上了一課。」馮小剛說，這種事他尤其喜聞樂見。
還在懷疑么？
這些電影，絕對會改變世界看往亞洲電影的視野。
好了，是時候採訪一下「亞洲璀璨之星」的主辦方——亞洲電影電視推廣促進會的秘書長沈東軍。
他這樣解釋與柏林的淵源：
與柏林電影節主席是十多年的好友，連續兩屆亞洲璀璨之星都受到柏林電影節的關注，期待有更多優秀亞洲電影進到柏林電影節展映。
的確，中國電影第一次獲得三大電影節的最高獎，就是在柏林（1987年《紅高粱》）。
當然，來自毒舌的表妹也非浪得虛名。
「既然有意幫助中國電影，為什麼很少投資製作，而選擇舉辦『亞洲璀璨之星』？」
沈東軍很坦率地說：製作電影，有風險。
如果沒有能力拍，而非要拿錢去拍，未必能達到一個最好的效果。
他要「幫助」，但他選擇另一條路。
舉辦「亞洲璀璨之星」。
我們促進了這些電影的曝光，讓世界人民知道了它們——這是我們力所能及的事，也得益於我們獨特的資源。
能夠把更多叫好又叫座的電影帶給世界。
這，或許是一件更好的事情。
沈東軍接受毒舌專訪
亞洲璀璨之星，目前是第二屆，客觀來說，它的影響力還在蔓延。
但它的品相，自目前看來，已跟那些捆綁流量明星的野雞電影獎涇渭分明。
還是那句老話，獎項再小，也要自重。
到頭來，真正配得上獎的，始終是作品，而非人氣。
在這場頒獎晚會，表妹尤其記得一個細節。
評委之一的金基德在給馮小剛頒獎時，馮小剛先鞠了下躬去，幾乎同一時刻，金基德也彎下腰來——
兩位資深電影人，即便言語不通，也在相互欣賞和尊敬中，展現出了亞洲電影人共同的風範。
學習，交流，進步。
這種好與好的擊掌，不就是最大的璀璨。
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編輯助理：漢斯寂寞
※都在刷大雪，你可知有場雪在國人心裡下了一輩子
※信不信它是春節票房冠軍
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