雙撥輪生活

2017 年的轉變

內心還有很大一部分是小男生的我，今年拿起相機的時間恐怕比抱娃的時間可能要長得多。初為人父，這裡不得不自省檢討一下。希望爹可以在安記1歲的2018年多點時間和你在一起吧。

日常生活

回顧一下今年曾住過的兩個地方，這裡兼顧了我們的日常生活與攝影工作的一部分。

我們喜歡住在有街道生活的華僑城多層老小區里，這裡有不少的大樹，坐在室內望著窗戶便能看到。同時房屋的方正布局很合適讓我們發揮工作這部分的需求。畢業後深圳生活的七年時光，我們一共搬了5次家。沒有買下一個固定房子，每次搬出搬入對生活日常的思考則是一次次小小考驗。

在我們家，工作與日常真的可以如此的接近。怎麼平衡拍攝工作與抱娃（工作與日常），恐怕是創業頭幾年階段我們家的重要話題之一。

301的沙發讓位，客廳混合，兼顧吃飯，聊天，工作。

同一棟樓402，區分了工作空間與日常使用的客廳。

對於自己來說身份的改變似乎從肚腩肉可以看出來一點點端倪。

2017年初，約2個月的bb安記（G7Xm2)

安記的加入讓工作之餘多了無窮的可能。

平時不怎麼幹活的安記，受到各界全天侯看守照顧。（GX85)。

哄睡（GX85)

安記是個好動寶寶，他的2017沒有一個整覺，哄睡的媽媽群子也是。

二人時間在廣州老家（GX85)

除了換尿片和被動協助老婆帶娃（想像灰太狼的畫面），和娃在一起大概是讓哄睡疲倦的老婆稍微放鬆的最好方式之一。等到8個月之後的某一天我發現，安記把他爸和外人一樣對待，見面只粘他媽。這種難受香菇的但又十分矛盾的心情一直延續至今。

生活大部分由GX85+15mm f／1.7完成。f／1.7的m43系統景深，也就等於f／3.5的景深。光圈大小算出的快門速度在室內晚上配合機身防抖功能，能夠讓圖片保持可以接受的清晰度，iso偶爾1600甚至更高，也就是我對生活圖片質量的標準下限。每年的一本4R相紙家庭相冊必不可少，偶爾幾張放在木質小相框里，讓生活的腳印陪伴。

腳印（760D，Canon 200mm F2.8手動頭)

相機撥輪

喜歡相機也是熱愛拍攝的其中一個表現。回顧這幾年，數碼相機我用了大概也有用過10台。這些相機拿在手裡時，機身撥輪控制相機中的光圈，快門，iso三要素。三要素是相機部分影響成片質量的主要因素。全手動的M檔時，要是數碼相機上至少能有兩個撥輪手動操作，或者遇到手動鏡頭的配合，想必那種手指摩擦轉動撥輪響起的「嘀嗒「聲，圖片明暗焦點聚散在眼前的變化，足夠引起一個相機迷對其愛不惜手，花上好幾個日夜琢磨這些數值的搭配。

從專業到日常，一台5D4，一台GX85，以及卡片機G7Xm2，最後是一台替代蘋果6s的VIVO X20是我拍攝的基本器材。機身越大，撥輪手感更佳，從操作到出片都可能顯得像模像樣。兩個撥輪在M檔配合操作時要是熟手順暢，經過一定練習出來的照片大概可以讓自己如意稱心。

一次旅行

在大學時期就受到Siza影響，首先看到的是波爾圖建築學院的一段視頻。我還記得當時在課堂上的感覺。怎麼會有這樣建築學氛圍的地方？後來Siza建築語言被歸類為批判的地域主義，這樣我更不能放過10多年的前的深刻印象和疑問，需要去切身體驗。（photo by GX85，12-60mm f／3.5-5.6）

舉重若輕

葡萄牙世博館，Alvaro Siza

帕烏拉海古故居與博物館，Eduardo Souto de Moura

波爾圖海邊的保娜瓦茶餐廳以一種謙卑的態度匍匐在海岸邊，Siza 21歲的成名作。

（想了解的在此推薦一個文章Boa Nova Tea House, Alvaro Siza）

波爾圖海邊的勒薩德帕梅拉游泳池，1966年。

波浪一般的石頭被凝固，瘋狂的海水被溫順。

波爾圖建築學院 。

翻斗的Siza把皮諾曹一般的臉孔對準了老建築學院。

我的筆記記錄了朱濤老師分享的Siza設計經驗，在此記錄與分享一下。

設計距離感：從圖紙到施工工人的手，離設計師越遠，能夠把控的空拍越少。

討論：與甲方討論充分。

目標模糊：不確定性是一種品質，得到的結果是不可確定的，是創作的很大的動力；可能有驚喜。

中介力量：建築師的位置是平衡各種專業

不滿足：某些東西沒有實現是常態

證據：建築是檢驗某種事物（基地材料）獨特性的機會。

直覺：身體的直覺告訴你什麼是舒服的尺度和空間

家鄉

30歲有了家，也開始思考家鄉。

無論是長焦或廣角，日常對於我來說，確定好的小光圈已經滿足。

我的家鄉在城市廣州。家相對於我來說，大概是長輩離別後的祭祀與思念，新生命的誕生與喜悅，嘮嘮叨叨的串門聊天，雞鴨鵝狗在斜屋頂下滿地跑，還有過節探親離開時對下次兄弟見面的約定……於是我開始喜歡上群子的家鄉，那裡有河流瓦房與水稻田，很符合語文書里家鄉的模樣。

幾排瓦屋出門後是河邊的鄉間小路，這裡是自然狀態還不錯的增砍頭村。

爺爺騎電車出鎮買魚，奶奶從門口目送。

70多歲的爺爺奶奶在廚房裡準備午飯。

午飯後的安記和爺爺。

簡陋的傢具，也許伴隨了他們大半輩子。

一張合照在村頭。

從衣服鞋子來看，村裡沒有室內外的區別。

晚飯時候煙火村落與田野山丘，這是幾公里外群子媽媽的村落。

田中央的喜悅

再過一個月，水稻就到收成時。

比在池上遇到水稻田更喜悅，因為是另一半的家鄉。

晚飯。

過節人多在戶外晚飯，街道生活如此。

安記在月光下的室外洗澡，也是例牌。

這是我第三次回群子的家鄉，這裡有她長大的一部分時光，我慢慢感受著。穿過竹林里的一條小路。

在村與村之間，每次回鄉必經之路。一首押尾君《家路》從腦海冒出。

工作之餘，大部分時候我的生活圖冊很少出現華麗的or大光圈的圖片，我的生活照片構圖簡單平實，居中為多，線條或延伸線的使用也沒有太多特殊。這也許是希望樸素平實的日常也能反映在我的攝影表達之中罷了。

攝影工作在2017

回顧我們的生活完全不會缺乏日常，反而，我希望在攝影工作里也能同樣找到日常的一點端倪。

2017UABB南頭古城主街道（5D4，50mm f／1.8，後裁剪）

2017年年底，南頭古城與城市夜景（5D4，50mm f／1.8，後裁剪）

5年前拋開了建築學背景的工作後我開始從事建築攝影。有意思的是，我第一次付費拍攝的主題是一個雪糕海報。那時候我們還住在白石洲15平方左右的一個一層單間。如果沒有深圳城中村生活的幾年時光和經驗，我恐怕難以敏銳地嗅到城中村圖片所需的表達氣息。

上圖為2017UABB發布的南頭主展場海報

吃著拉腸等飛地書局開門，印象深刻的是老闆娘一句茂名話：加不加芝麻！

設計 by 黃澤林

開幕前一晚的連州攝影博物館，市政清潔工正在清潔。

設計 by O-office

隱藏在老街中山路的連州攝影博物館等待日出後的日常生活。

設計 by O-office

帳幕「教堂」，拍攝時的陽光，如有神助。

設計 by 曾軍 羅琦

南頭雙年展，都市實踐改造的報德廣場這5年拍攝工作中第二次遇到的一種感覺。

身在廣場里當下有一種被設計所感動的，快要流眼淚感覺。

也許是我早已選擇了相信設計可以對生活環境產生積極改善吧，而這個念頭在這裡完全認證了。

鳥瞰改造後的報德廣場與B3，B4展館。

冬日陽光下的台階。

日落時分的廣場生活，村裡的娃「帶著」家長們來到這裡

雙撥輪概念

忽然有一天走在大街上，我思考著相機操作的同時，我又想起日常與工作這兩個詞。

我簡單地把生活分成日常和工作。與家人朋友在一起經營日常，與夥伴對手在一起處理工作。

於是我有了這個比喻：

拿起「生活」這部相機，這幾年的我在不斷尋找一個個理想的生活片段&目標。時間給了我一卷有限的膠捲，在按下快門前，我希望自己可以放鬆地調整好日常和工作的雙撥輪，以保持良好的「生活」出片率。

這大概就是這幾年攝影生活給我的提示了。

2017農曆年底，我和群子的合照。

也可以把我們工作室里的兩個人的也比喻成雙撥輪組合，我們既是生活夥伴，也是工作夥伴。

後記

記得2017年中看到哲學家陳嘉映的採訪，後來發現他有一本，書名《何為良好生活》。「美好」一次恐怕是別人眼中的定義。

而對「何為對良好生活」的探討及追求，也許就是我們所努力的方向了。

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