用油漆創作流淌的藝術一樣迷人

街頭藝術家Craig Costello認為，對於油漆作為創作素材而言，在某種層面上將意味著另一種啟發。 安迪沃霍爾曾經說：最迷人的藝術是做一個出色的商人。Craig Costello創辦品牌Krink，只是因為早年作為街頭藝術家成長於舊金山的他，在街頭創作中遇到的最大麻煩事，就是從商店裡買來的油漆顏料，常常沒辦法實現他想要的效果，於是他乾脆自己調製油漆，沒想到就做成了一樁油漆生意。最開始的時候，所有的工作都是他親力親為，從調製到分裝，甚至外包裝的標籤，都是他用自己的噴墨印表機列印好之後粘貼的。這一切全部在他位於紐約的公寓里完成，直到滑板運動服廠牌向他下了大量的訂單，他才開始真正把Krink轉向一個常規運作的小型企業。然而，在Costello看來，運營Krink不過是順帶的事情，大部分時間裡，他工作的重心仍在於，他也依然視自己為20多年前那個活躍在舊金山的街頭藝術家。 上世紀80年代，Keith Haring一紐約地鐵車站牆面規劃部，用他的畫筆和顏料，創造了極具辨識度的抽象小狗和人物的形象。在一次創作中，Haring被警察逮捕並且被電視台錄下了全程，Haring和他的地鐵塗鴉幾乎一夜成名，塗鴉藝術和背後隱含的無政府主義文化正式步入公眾視野，成為當代藝術的一員。 在今天，幾乎任何一個傑出的藝術家，都有自己的標誌性符號創作，比如傑夫·昆斯的金屬氣球狗，比如達明·赫斯特的動物標本裝置，又或是蔡國強的焰火。對於Costello來說，他的符號更直接，也很直觀——創作的時候，他通常面對一面體量足夠大的牆面，利用改裝過的滅火器，裝載著他的Krink油漆顏料，快速而直接地噴射向牆面頂部，尤其在地心引力作用下，順著牆面向下流淌，形成一道道印記。遠遠望去，Costello的作品幾乎就是中國唐詩里「飛流直下三千尺」的街頭版，密密麻麻的一道道油漆印記在他本人口中則被形容為「條碼形狀」。也許常人難以理解這樣創作背後的動機為何，然而，在當代藝術的語境中，一味地追求符號背後的象徵意義往往顯得十分教條，就像傑夫·昆斯每每被問及他的氣球狗背後的含義時，總是聳聳肩膀：「為什麼一定要有什麼含義呢？」Costello創造了獨屬於他的「條形碼」式的塗鴉符號，這種創作充滿了隨機性，但也因為隨機，Costello從中找到了熱情——在釜山，在聖保羅，在羅馬，在巴黎，在台北，在伊斯坦布爾，他用手中的滅火器和油漆在街角和藝術館的牆面上留下過的痕迹——是的，如果觀眾一定要追尋作品的含義，那麼這很可能就是他的答案，就像「到此一游」。

——摘編自《風尚志》

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！