《的青春》是汪峰的青春，20年前唱《春天裡》的汪峰是我們的青春

娛樂 02-25

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《歌手》的舞台有自己的魔力，超一流的燈光舞美樂隊，舞台既有競技的激烈，也有唱演的精彩，每位歌手竭盡所能、認真唱歌。

不得不說，對於一些還需發展的歌手來講，這個舞台絕對是歌唱事業上的一次絕佳機會。

但對於一些已經在華語歌壇處於頂端的歌手，也許，在某種程度來說，這個舞台就沒那麼必要，例如，此季《歌手》的全能音樂人、作品等身的藝術家——汪峰。

說到汪峰的歌，小鑒相信70後、80後、90後三代人，大多都能夠憑空唱出一兩首，不說別的，被學校廣播室統治的那些年，每日循環的《飛得更高》、《怒放的生命》、《一起搖擺》、《北京北京》、《我愛你中國》，絕對是青春歲月的bgm之王。

然而，在此之前，在《歌手》的舞台，汪峰並沒有刻意討喜觀眾評審，而是選擇唱心中的好歌，不管是《普通的disco》、《兒時》、《下墜》或是這一期的《的青春》，都隱隱能看出，汪峰更多的還是在玩音樂、享受舞台、分享故事。

即使是玩音樂，一直忠於音樂的汪峰，為了在《歌手》的舞台，更好的去分享，他提前準備了700首歌曲，其中不乏年輕人愛聽的通俗歌，冷門歌手的歌，甚至二次元都有涉獵。

對待舞台，他是享受的，用質樸的情感、強烈的感情，去分享好的音樂，分享音樂中體現的故事，不得不說，汪峰對音樂的誠意與認真，一如既往，從未改變。

汪峰，他只是一名歌手，愛他的人都懂得他對音樂的那份「痴痴的愛」。

在這個頂尖的舞台，玩音樂的，汪峰肯定不是唯一，華晨宇對於旋律的改編令人驚艷，李泉對於音樂的駕馭令人佩服，而汪峰不止對歌曲曲風進行改編，還在所選中的歌曲中注入自己的精神能量和氣質，這份屬於他自己獨一份的，妙手回春的神力，令人拍案叫好。

跨次元改編的，原創Vocaloid中文曲《普通disco》，恢宏大氣的弦樂，加上汪峰小提琴的solo，融入了大量funk元素，極具音樂性和趣味性，汪峰跳起了輕盈的迪斯科，全場都在隨著音樂律動。

《下墜》的改編，不僅僅將原曲的蒼涼表現出來，更賦予了磅礴大氣之感，粗糲的撕裂，瘋狂的下墜，搖滾和布魯斯，是汪峰的風格。

《所有人都在玩手機+夜貓》，兩首歌曲改編無縫銜接，加入了不同時代標誌性手機鈴聲，歡快流暢，get到了些許俏皮。

學院派汪峰，通過自己的改編，給予那些歌曲更多屬於汪峰的味道，本期的《的青春》也是如此。

說一句題外話，這次章子怡遠程幫汪峰抽籤，第6的出場順序，結束了汪峰連續3場第一個出場的情況，幸福來得太突然，周圍的歌手們都表示，這波狗糧很好吃，小鑒表示，皮這一下很開心。

回到這首歌，原曲是民謠歌手貳佰的原創作品《狗日的青春》，被汪峰以搖滾的形式表現出來，極強的個人特色，「汪峰式」演繹讓這首本略帶遺憾的青春之歌，變得血性熱烈，既有青春的不羈和瘋狂，也有夢回現實的蒼涼。

汪峰：「年輕就意味著血性，就意味著洒脫。所以今天這首歌（《的青春》）既會有原本味道，又一定要有血性。」

那個搖滾歌手回來了，火力全開，一開嗓，就把我們帶到那個不顧一切的青春里。

汪峰在分享音樂的同時，也試圖在舞台上留下什麼，他是一個音樂講述者，講述著那狗日的青春。

在舞台上，他瀟洒肆意地歌唱「青春」，追憶那段永不磨滅的難忘時光。

汪峰一日既往的在《歌手》的舞台，用自己的改編，向大眾們推廣小眾音樂人，可以說，他又成功了，一首歌激起千層浪，網友們紛紛表達了對《的青春》的感觸，也是對自己青春的感觸。

如果說《兒時》是童年的回憶，那《的青春》就真的是我們的那些傻逼時光。

青春的日子，我們窮、我們苦、我們的日子緊巴巴，但我們有理想、有愛情、每天傻呵呵的樂，即使不如意，對生活的激情和熱愛，也從未褪色。

"日子一天一天就這樣過去，

那些荒廢的時光都已經忘記，

想起那些慢慢變得陌生的朋友，

一回頭青春都已遠走。"

堅持練習小提琴的童年，羨慕著牆外小朋友的汪峰，他的青春卻是無比的精彩。也許，我們的大學是充滿功利主義的，但那個年代的大學，則是滿滿的瘋狂。汪峰學了20年古典音樂，結果去組建了搖滾樂隊，並不惜與父親決裂。

我們回憶汪峰的鮑家街43號的青春，會覺得，天啊真酷，只有汪峰知道其中的艱辛，但是那又怎樣，音樂夢想不是說說而已，看不到未來的日子也要堅持下去。

極致的青春，才能創造極致的音樂，中國的搖滾史，是不能缺了有汪峰的鮑家街43號。

中分、長發、搖滾小青年，在那個不知「搖滾為何物」的年代，鮑家街43號引領了搖滾潮流，成為中國搖滾史上里程碑式的存在。

鮑家街43號的吉他手龍隆曾說，「我們可以在舞台上演出很久，一支曲子演十幾、二十分鐘，甚至幾十分鐘的都有。我們的創造力很強，舞台上我們可以即興地編，即興地彈，即興地唱，這才是有意思的事情。」

他們對音樂發自內心的虔誠和熱情，他們在理想和現實中的徘徊，那段殘酷的青春，都透過作品展現了出來，於是《小鳥》、《李建國》、《晚安，北京》，這些音樂作品到現在仍讓人難以忘記。

這是汪峰的青春，而汪峰也是我們的青春，換句話說，許多人的青春里，至少有一首「汪峰」。

記憶深處的那首歌，從大街小巷飄過來，無數個單曲循環的日子，是汪峰給的，70後80後90後，跨時代的人，不一樣的日子，一樣的迷茫、慌亂、憤怒、快樂、熱烈。

是被父母逼迫的童年吧，興趣班輔導班，那些「為了你好」的話語和一事無成的咒語，是《那年我5歲》。

是北漂的日子吧，我們選擇為自己而活，日子一天天過去，理想在心底被現實磨著，不甘又無奈，是孤獨的《北京北京》。

是失去的日子吧，守著窗安靜的流淚，向前走著，手邊莫名就少了一個人，悵然若失，抿一抿濕鹹的淚，是《當我想你的時候》。

是平凡的日子吧，最終我們仍是芸芸眾生的一子，人海中無法被看見，日復一日的溫情消磨著激情，但我們想要的還是《怒放的生命》。

「永遠都不是盡頭，永遠也不只是開始」，汪峰的歌就像歲月里的經典款，永遠不會過時，哪天拿出來都可以單曲循環。

他表示：「青春一定會遇到很多的動蕩，有一些無奈，也有很多失落。但年輕就意味著血性，它是永不磨滅的青春，可以讓我覺得沒有白活。」

汪峰把青春的火熱唱在了歌里，唱在了青春里，唱在了每個人的心裡，只要那顆炙熱的心還在跳動，日子會過去，青春仍在繼續。

多少90後還在翻唱著汪峰的歌；

打開電視，遇見汪峰，將會是全家的大合唱；

唱不上去還要硬唱的KTV必點，是和朋友們一起嗨的時光；

甚至失意時，無助時，汪峰的歌就像燈塔，支撐著我們繼續前行。

不同於突然的爆紅，汪峰的影響力，無聲地浸潤著這一代人的生活，當然，唱著同一首汪峰的我們，各自擁有屬於自己獨一無二的青春故事。

粗曠的嗓音唱響時代之音，引發億萬共鳴，我們甘願由他代表，唱出或迷茫或孤獨的內心世界。

72歲的曹奶奶在聽汪峰:

"當初像他一樣不知疲倦，蹦跳在通往水草地的土路上，扯開嗓子唱一支春天的歌。路邊沙地里的馬蛇子（蜥蜴）探頭獃獃地聽我唱歌，聽完似乎怕我抓它，閃電樣地躲回它的洞穴里去。當時我那感覺猶如凱旋的將軍：大喝一聲，天地也為之一震！從此，我喜歡上了汪峰唱的所有歌曲，成了他的「粉絲」。從此，汪峰唱的所有歌，沒有我沒聽過的。乃至孫女大聲叫我，我都聽不見。"

31歲的蘇立生在聽汪峰：

「每天在前鼓樓苑衚衕里的小破平房裡，單曲循環著：「理想總是沒有慾望那麼的炫目，就像空虛比活著的壓力還要重」。啤酒和香煙，開水和速食麵，日復一日。喝多了會唱《笑著哭》，想媽媽了會唱《彼岸》，5.12就唱《直到永遠》，下雨了，全後海一水兒《在雨中》，那年底，老汪開始無處不在了。」

97年的王欣彤在聽汪峰：

2015年，十八歲考到了北京的大學，我離開家鄉，就是要去那個：「咖啡館與廣場有三個街區，就像霓虹燈到月亮的距離」的城市，看看歌里唱的是不是真的。我站到了建國門立交橋上，輕聲哼起了《晚安，北京》，當時有個男孩陪在我身邊，當晚我們在一起了，現在他是我的男朋友。

還有穿雨衣的年輕人。。