仙俠劇的題材紅利還能「續命」多久？

文 │ 穀雨

前有武俠的風光鼎盛，今有仙俠題材獨樹一幟。

隨著越來越新意的劇目類型迸發，觀眾的審美標準日漸提升。不同時代語境下，內容也有了不同方式的展現與解讀，而一直以來，仙俠劇就被認為是武俠劇的升級進階。

新生代觀眾審美與舊觀眾不同，二者世界觀、價值觀也頗有差異，被網路「培養」出來的這一代人，心理上極其追求「草根逆襲」的劇情發展，對純粹的武俠開始吝於接納，反倒是服裝華麗、顏值俊美的流量愛豆加持、「金手指」頻開，一路升級打怪的仙俠劇逐漸成為市場寵兒。

2018年1月30日，網路仙俠劇《蜀山戰紀2踏火行歌》（以下簡稱《蜀山戰紀2》）自視頻平台上線之後，累計前台播放量達到4.7億。作為一部仙俠題材劇，《蜀山戰紀2》播放數據雖高，但口碑評分卻顯稍低，豆瓣網友僅僅給出了4.4的評分。

縱觀所有仙俠劇題材，不難發現，絕非《蜀山戰紀2》一部出現這中播放與口碑相悖的問題，在仙俠劇中，這已經成為了一種見怪不怪的「正常現象」。

口碑與收視相悖，仙俠劇走紅這些年

2005年，一部《仙劍奇俠傳》掀起了仙俠劇的熱潮。這部13年前由唐人影視製作，2005年在電視台播出的電視劇，至今還有著其深遠影響，在仙俠劇口碑評分中遙遙領先。在當時捧出來了一大批年輕的演員，胡歌飾演的逍遙哥哥、劉亦菲飾演的趙靈兒、彭于晏飾演的唐鈺等人物命運變化牽動人心，劇中人物之間的恩愛情仇、拯救蒼生的情節發展，到最後以悲劇收尾的故事，給當時的觀眾留下深刻印象，成為一代人關於「仙劍」的記憶。

《仙劍奇俠傳》也是仙劍題材第一次走入影視領域，開闢了新的電視劇題材類型，這部新穎的電視劇，一經播出，就曾獲得超過11%的平均收視率，在當時可謂是萬人空巷，超過6.7萬人評分，到目前該劇評分高達8.4。

四年之後，唐人影視製作的系列作品《仙劍奇俠傳三》再出，依舊延續前作魔力，這部集結了胡歌、楊冪、霍建華、唐嫣、劉詩詩、袁弘的仙俠劇，口碑比之前作略有下降，但觀眾對劇中人物故事，如唐嫣飾演的女媧後人與霍建華飾演的徐長卿二者三世情緣，以及眾人陷入江湖紛爭，與邪劍仙拚死一搏的故事，至今都令人唏噓感嘆。

雖然兩部都是根據遊戲改編而來，在原有劇情上發展了新故事、新線索。但是得益於觀眾對這一題材的新鮮感，再加上故事內容的良心製作與演繹；其次大量華麗的服飾、精美的道具元素，讓人眼前一亮的畫面配色等等元素，都讓這兩部劇成為經典作品。無論是討論度還是口碑十多年來，無人與之比肩。

如果唐人影視製作的兩部仙劍作品平地炸開一道雷，那麼2012年播出的第三部作品《軒轅劍之天之痕》就遠未達到前兩部的播出水準，質疑聲音達到最大，甚至一度被認為是狗尾續貂之作，觀眾對電視劇劇情與原著作品相去甚遠想法頗多，很多遊戲迷在心底不認可這部劇，豆瓣評分僅有5.4分。

到近年來，仙俠劇漸漸脫離本質。這些改編自小說、遊戲的電視作品，沒有尊重原著黨的需求，一度將作品改編的「面目全非」，男女主之間愛情劇情日益加重，情節灌水嚴重，五毛特效深受詬病。

其中改編自大神級作品《誅仙》的仙俠劇《青雲志》，以及鹿晗首部電視劇作品《擇天記》雖然有李易峰、易烊千璽、鹿晗等大流量加持，但對原著劇情的肆意改編，刻意加大愛情情節比重，更改原著人物等一系列操作，都讓觀眾愛不起來。

從觀眾的角度來說，即使場景再精美，特效再燒錢，一旦劇集呈現出來的內容與原著相去甚遠，無法還原原著作品本身的世界觀構架，以多情節體現人物命運變遷、性格變化，以及主人公曆經大浪之後仍然堅持的那份「俠義精神」，那這部劇於觀眾來說，已經失去了參與原著時的那份心情，難免會「愛不動」。

同質化現象嚴重

觀眾對仙俠劇失去耐心

除了口碑與收視呈現不一致現象之外，仙俠劇近年來，在「觀感」上也變得越來越「雷同」了。不管是什麼劇情是什麼流派，男女主的愛情戲份越來越重，體現江湖大義，探討更深層次的命運母題反而退居其次，淪為陪襯。

那些蘊含著蜀山、崑崙、青丘等名山大丘，以御劍、修仙、除魔、成長為「主旋律」的仙俠劇慢慢變成了「男女主升級打怪中戀愛得以升華」的古偶劇。同質化現象成為觀眾討伐的眾矢之的。

改編：缺乏正統審美，創新面狹窄

作為中國特有的題材內容，仙俠小說萌芽於清代李百川的《綠野仙蹤》，發展於民國時期還珠樓主的《蜀山仙俠傳》，在網文世界上得以輝煌，其中蕭潛的現代修真小說《飄邈之旅》被認為是現代修真小說鼻祖，它建立了完整的修真體系，如修真等級、功法、練器、傳送陣、定星盤、飛升，雷劫等設定，被後來許多小說借鑒，經過網路文學發展，仙俠題材逐漸分化成「凡人流」「縹緲流」「洪荒流」「無限流」等眾多流派，生命力可見一斑。

但當小說作品改編成劇集之後，反而無法還原小說中的宏大場面，多種場景，世界觀與之相悖，角色人物經過改編反而失去原有小說中的魅力。不僅沒有達到網路小說「百花齊鳴」現象，反而受困於內容雷同，劇情單薄現象。作為劇集的核心受眾，原著黨對劇情的要求高，但「披著仙俠外衣的愛情劇」已經成為他們對仙俠劇的印象。

內容：重情愛與復仇，套路陳舊，厚重感不足

不論是經過遊戲改編還是小說改編而來，仙俠劇往往走的是「虐戀情愛」的套路，同時輔以狗血的復仇線索，女性視角往往帶有一絲「宮斗」意味，男性視角則「戀愛打怪」明顯，灌水情節頗多。其本質上已經沒有仙俠作品中對人物命運循序漸進變化的嚴肅探討過程，於人物來說，「臉譜化」現象嚴重。在這種情況下難免就顯得套路陳舊、劇情單一，厚重感不足，同質內容增多。

演技：流量演員，新人演員把持，演技浮誇

最後，回歸到演員演技層面。仙俠劇作為新穎題材，本質上以年輕受眾為主，再加上受到限古令影響，《古劍奇譚》等作品開始在周播劇場播出。製作方出品方自然而然的瞄上了自帶流量的演員們，同時又搭配「新人」出演，一些演員的浮誇演技自然成為了詬病的對象，讓人分分鐘齣戲。

同時「五毛特效」也已成為仙俠劇的標配，不僅沒有達到原著作品中的「仙氣」場景和人物的技能展現，反而因為「綠幕」痕迹嚴重，「五毛特效」糟心而顯得過於廉價，失去仙俠劇的「仙」與「俠」氣。

小結

根據當下的市場反饋來看，仙俠劇依舊享有題材紅利，年輕受眾對這種類型的劇目還是有觀看熱情。再加之擁有巨大粉絲基礎的小花旦、小鮮肉加盟，仙俠劇想要做出口碑與品質，或許不難。

根據IP改編而來的仙俠劇，在原有故事體系已經完整的情況下，不要硬湊劇情、亂改情節，而是要保持原著一貫風格，做到盡量還原即可。

在改編過程中，仙俠劇的劇情設置一定要反映人物成長與蛻變，盡量避免「灌水」等不必要的劇情出現，以免顯得拖沓、冗長，讓觀眾產生反感心理。同時，切莫「重情愛」而忽視仙俠劇內核，弱化仙俠劇中配角人物與劇情發展的緊密邏輯關係，使劇情單調不飽滿而失去厚重感。

其次，還要注重台詞的表達，做到觀眾接受，不要太浮誇。在演員的選擇上，也要注重與角色貼合，演技達標。

最後，仙俠劇是一種視覺享受過程，對製作方來說，劇中小到道具設置、人物造型服飾呈現，大到景別設置、特效呈現等，都要保證在及格線之上。

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