語言狂歡背後的內在缺失：喜劇電影《十全九美》評析

按：《十全九美》是李湘老公王岳倫導演的第一部電影，2008年上映，斬獲4884.5萬票房，成為繼《瘋狂的石頭》以小博大的又一成功案例，然而其口碑卻遠不如「石頭」。王岳倫導演之後在《爸爸去哪兒》綜藝節目中走紅，後來卻只拍了《爸爸的假期》一部影片，很是遺憾。這篇文章寫於2008年，發表於《電影文學》2009年第3期。

片名：十全九美

導演：王岳倫

編劇：高飛

製作人：李湘、張錚、於冬

類型：愛情/喜劇/古裝

主演：立威廉飾演朱笑天

黃 奕飾演唐小蝶

劉 樺飾演洪蓋天

鄧家佳飾演南宮燕

李 彧飾演酒保

李小川飾演烏卡卡

主題曲：《梨花香》

主題曲演唱：李宇春

插曲：《海盜船長》

插曲演唱：後舍男生

上映時間：2008年8月1日

[摘 要]《十全九美》以對網路流行語和時尚流行語的惡搞式拼貼構成笑點。然而，話語狂歡背後存在內在缺失，首先，是人物內在心理和愛情故事的邏輯缺失，其次，敘事話語的斷裂：狂歡化的喜劇氛圍與浪漫唯美的畫面之間的斷裂，次要人物的極盡搞笑與正面人物的嚴肅端莊之間的斷裂。最後，整體情節設計上喜劇性的缺失。不過，喜劇電影是一種可能的發展方向，《十全九美》的出現是我國喜劇電影發展過程中的一個突破。

[關鍵詞]喜劇電影；《十全九美》；語言狂歡；敘事斷裂

由保利博納、巨星文化和李湘的快樂星文化聯合出品的電影《十全九美》在一片爆笑和諷嘲聲中不期然贏得了四千多萬的票房，有人評論它是低俗惡搞的典型之作：廉價粗糙、品位低俗，卻獨具個性，能吸引某個特定消費群體的喜愛。無可否認的是，當前紛亂的現實語境是這部電影之所以產生的內在動因，對網路流行語和時尚流行語的惡搞式拼貼構成這部俗套喜劇一些不落俗套的笑點。這也是這部片子值得肯定的地方，因為它迎合的就是一部分人自娛自樂的內在狂歡願望。然而，如果我們再苛刻一點的話，會發現其話語狂歡背後的內在缺失，首先，是人物內在心理的缺失和愛情故事的邏輯缺失，其次，敘事話語的斷裂：狂歡化的喜劇氛圍與浪漫唯美的畫面之間的斷裂，次要人物的極盡搞笑與正面人物的嚴肅端莊之間的斷裂。最後，整體情節設計上喜劇性的缺失。

導演：王岳倫

一、後現代語境下的話語狂歡

本片導演王岳倫說：「我從來都覺得拍喜劇電影絕對不是靠模仿誰就能成功的，喜劇最重要的是天馬行空、百無禁忌，說得嚴肅一點，就是要在想像力和自由度上尋找突破，另外也需要做導演的對現實生活中的笑點和幽默有很強的捕捉能力，要懂得誇張和變形的真正力量，但又要適度。」[1]

本部影片的確有幾分天馬行空百無禁忌的顛覆意味，主要體現在搞笑台詞的設計上。

《十全九美》以無厘頭的搞笑台詞，借古諷今的「深奧」對白，天南海北的各地方言，以向港片致敬的名義展開了語言上的狂歡。

首先是方言的拼貼性使用。山東方言、雲南方言、東北方言、保定方言等輪番出場，這種方言的狂轟濫炸式發泄在經典港片《東成西就》（國語版）里有非常好的表現。而在情景喜劇《武林外傳》中得到淋漓盡致的發揮。這可能是典型的網路寫手的惡搞心態導致的方言狂歡。編劇高飛是一個網路寫手，其中的「不求深刻，但求搞笑」式語言有泛濫之式。方言的使用最初代表著一種類型人物，比如在香港電影中偶爾有帶山東腔的人，往往代表著鄉下人的土頭土腦或者是內地來的綠林人氏，因此，方言在影視中使用的最初喜劇效果是基於一種都市對鄉村或偏遠地區人的一種優越感；而近幾年，伴隨著眾多方言喜劇小品在電視晚會中的大量傳播，方言不僅僅是代表著一種落後的無知的力量，反而因其民間原生性而體現著一種來自世俗民間的力量。而情境喜劇《武林外傳》將多種方言雜陳，各說各話的局面演繹到了一種極致。這種方式也體現到了《十全九美》中，達到了所謂「雜語狂歡」的效果。這種對民間自在形式的汲取有一定的合理性，但用得太濫了也有方言作秀和過於做作的感覺。

其次是古今拼貼。借鑒了《花田喜事》等港片手法，將搞笑的時尚元素同古裝元素相結合，以當下最流行的網路口語「借古諷今」。影片開頭一唱一和推銷搖搖椅的兩個人讓人感覺是在觀看激情直銷的電視購物節目；京城中著名的夜店「乾櫃」則暗合了全國最火的錢櫃KTV。另外，「乾櫃」老闆娘掩口笑稱朱笑天和唐小蝶是「斷背」，李彧的「做藝人，要是不紅那就是死；要是紅了，那是生不如死」，管家烏卡卡說南宮小姐是「在錯誤的時間錯誤的地點和一個錯誤的對象發生的一個錯誤的啵啵」，還有裝修風格一定要「簡約、時尚」，「消費」、「價值觀太模糊」、「太暴力」、「傳說中的崩潰」、「一夜情」、「《阿里·波特》」、「擺POSE」等現代辭彙，因為脫離了現代語境而出現在明代裝束的人口中，而產生一種爆笑效果。不過，這些語言的拼貼，與核心情節沒有直接關係，完全為逗笑而逗笑，既不具備顛覆傳統文化的理想，也不求隱喻現實的諷喻意味。

黑格爾曾指出，「幽默不是任意拼湊一些令人摸不著頭緒的組合，故意把不倫不類的東西離奇地結合在一起。真正的幽默必須有深刻而豐富的奇趣。它無拘無礙地自由自在地不著痕迹地信步漫遊，又能在無足輕重、零零散散的表面發現深刻的內部聯繫。」[2]因此這種語言拼貼的狂歡雖然能夠製造短暫的笑聲，但卻很難帶來真正的幽默感覺，讓人在笑過之後倍加空虛。

二、狂歡背後的敘事斷裂

王為一先生曾經指出：「喜劇片是故事片的一種樣式，因此它具有一般故事片的創作規律，但它又不同於一般故事片的創作方法。也不是在一般正劇中加若干笑料就可以稱為喜劇的。它首先要塑造一個有喜劇性格的主人翁和若干有喜劇色彩的角色。它有它自己的喜劇結構。情節又都要在一種喜劇意境中，圍繞著喜劇主人翁的性格發展而展開。並且要充分地設計笑料，這笑料主要是從主人翁的性格行為和他周圍的人和事發生不協調甚至矛盾衝突中產生。」[3]對照《十全九美》這部影片，我們可以發現其喜劇設計的遺憾和電影敘事的斷裂之處。

1.人物內在心理的缺失和愛情故事的邏輯缺失

影片疏於對人物感情世界的刻畫，人物內在心理的起伏和波瀾也沒有得到有層次的表現。喜劇片中的人物形象多是以類型人物出現的，一般都具有底層小人物的身份，表面或落魄不堪或放蕩不羈，但往往擁有美好的心靈和善良的天性，會一路遭遇受挫或受辱的困境，在不斷地擺脫又不斷地陷入窘境中給觀眾帶來笑聲，同時往往又會在最後關頭或獲得外力的幫助或依靠自身的不懈努力而成功，給觀眾以期待中的心理滿足。這當然是俗套，但類型片需要的就是對於俗套的合理化的運用和改裝。在《十全九美》中，主要人物形象含混不清，沒有執著的信念和意志，感情上隨波逐流，也沒有表現出善良美好的天性。每個人物都不夠可愛，沒有讓人感同身受的「移情」之感。無論是人物的性格還是感情的發展，都是同樣的輕描淡寫，不入骨髓，停留在表面的人為摹寫，難以引發觀眾的情感共鳴。

2.敘事話語的斷裂

第一，狂歡化的喜劇氛圍與浪漫唯美的畫面之間的斷裂。全片分裂為兩大版塊，一是瘋狂的搞笑，一是浪漫的愛情，但是這兩者沒有很好地交織和結合。抒情的音樂和唯美的畫面與無厘頭的瘋狂搞笑氛圍格格不入，不但沒有形成敘事的張力，反而讓人明顯感覺到敘事的斷裂。如在夜店「乾櫃」的後院所設置的幽靜與雅緻，與前者的紙醉金迷全不合拍，尤其是那梨花飄落漫天飛舞的唯美場景，是在那樣的一個場合出現，除了做反諷式的喜劇性理解之外，幾乎無法讓人融入其中。

第二，次要人物的極盡搞笑與正面人物的嚴肅端莊之間的斷裂。片中次要人物不斷地以誇張搞怪的行為舉止、南腔北調的方言口音，接古通今的無厘頭話語，儘力製造笑點。而兩個男女主人公在外形上雖然俊朗有型，但黃奕的端莊和立威廉的紳士卻讓人感覺呆板有餘，輕鬆不足。他們兩個惟一一處製造笑點的地方，就是見到被囚禁的江南鶴時，明明他命在旦夕，他們竟然以為他在客氣地讓他們吃饅頭。這惟一的笑點失敗到極點，因為他們從江南鶴嘴裡知道了事實真相，還讓他活活餓死。不但達不到讓人發笑的目的，還讓人對主人公的智商與品行產生懷疑。

最後，一部喜劇電影離不開巧合與偶然，但《十全九美》把主要精力放在對白的拼貼和搞笑段落上，對電影的整體布局與構思沒有採取更喜劇性的設置。太子和小蝶作為男女主人公，與一般喜劇片中的模式相反，他們的很多行為都無驚無險地出奇順利，一方面這種順利不能帶來喜劇需要的劇情效果，一方面也難以展示人物性格和變化的豐富性。影片放過了很多可以利用劇情製造喜劇效果的機會，最終導致了瘋狂語言搞笑之後的巨大空虛。

對於長久以來一直都缺少喜劇的中國電影市場來說，《十全九美》的出現是喜劇電影發展過程中的一個突破，雖然不能讓人完全滿意，但也讓人感到了希望。也許，再給編劇和導演們一些時間，讓這些新鮮人能有多一點經驗，他們能夠拿出更好的作品來。

[注釋]

[1] 王岳倫．喜劇是「百無禁忌」《十全九美》熱映[N]．北京青年報，2008-08-12．

[2] 馬俊傑主編．幽默知識大觀[M]．北京：中國城市經濟社會出版社，1990：48．

[3] 王為一.願更多同行來探索喜劇藝術[A].中國電影年鑒[C]．1985：77-78．

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！