柏林電影節獲獎導演上吊自殺：為什麼有人為理想而死，有人活成了李誕和馬東？
今天看到一則消息，關於一位柏林電影節獲獎導演上吊自殺。
2月16日，第68屆柏林國際電影節上，一部叫做《大象席地而坐》的片子，斬獲柏林電影節費比西國際影評人獎。
而這部片子的導演胡遷，卻在四個月前上吊自殺，那一天是2017年10月12日。
一場命運輪盤的翻轉遲到了四個月。
座無虛席的全球首映場里，所有無聲告白都成了「英年早逝」。
電影節評委會贊胡遷的影片「大師級的敘事」，而在此之前的那麼多沉默歲月里，他是輾轉於光影世界螻蟻般的存在。
念書時愛電影，卻苦於無門路，有心無力。像一枚留守中青年蟄伏於小鎮一隅，理想只能披上網吧的煙草味。
後來考上北影，學做導演，發現「理想與現實」之間的差距，原來夢想殿堂，供奉的也非自己的心中理想。
碰壁、受挫、不妥協，堅持文藝，拒絕商業，可「貧窮」卻限制了他的去路。
理念不被看好，劇本不被採納。一個導演卻只能靠寫兩本書的稿費勉強維生。
年薪兩萬在北上廣如何生活？要怎樣為理想買單？
這個問題，在他生前應該出現過無數遍。
他在微博上說過，「這一年，出了兩本書，拍了一部藝術片，總共拿了兩萬的版權稿費，電影一分錢沒有，女朋友也跑了。」
後來終於有機會把處女作《大象席地而坐》搬上大熒幕，卻因後期與製片方意見分歧不歡而散。對方要求把四小時的片子剪成兩小時，他堅決不剪。
最後他成了在市場面前果斷被拋棄的人。製片方解除合約，剝奪導演署名權。胡遷要自掏腰包350萬才能夠買回自己作品的版權。
這對於一個「卡里只剩下三千塊」的年輕人來說，是壓死駱駝的最後一根稻草。
理想主義終究沒有變成另一種英雄主義。
他的死，引發很多人對「理想算個屁，這世道笑貧不笑娼」的共鳴。
無數被貧窮謀殺掉的白日夢想祭奠於這場遲來的「名望」。
我也同樣慨嘆生而為人，有多少「人間不值得」，多少未能變現的才華如塵如煙。
可是在無數「壯志未酬」的悲憤與「懷才不遇」的嘆息中，在「理想算個屁」的口誅筆伐里，我卻想到了李誕和馬東。
一個60後，一個90後，一個《奇葩說》，一個《吐槽大會》，陸續在這兩年成為流量體和影響力。
我不用「成功者」去定義，畢竟「成功」的標準註定越來越多元，這是人得以獲得「自由」的前提。
可以說他們是這個時代的「受益者」。得到了「名望」的加持。
他們提供了「理想主義」在這個世道的另一種打開形式。
把強大的自我消融於「無我」之中。
這就是為什麼他們難得賺了錢還不被人罵。
而你仍然能在貌似圓潤無缺口的行為里，看到他們內心的某種堅持。你也並不覺得他們在向誰鞠躬妥協。
馬東和李誕都上過《十三邀》，和許知遠對談。
無一例外的，許知遠都變相成了對方，
許知遠試圖說《奇葩說》這類節目粗鄙的時候，馬東反問「咱們精緻過嗎？」
提及提高民智，馬東說，不管識字率多少，時代中只有5%的人願意「積累知識、了解過去」，而95%的大眾「就是在活著」。
有人在死揪著過去不放，卻總有人跟著時代順流而下。
當中年危機和油膩中年男成為熱門話題的時候，馬東卻能成為觀眾心中「去油」典範並迎來事業春天，是如同《奇葩說》辯手顏如晶所說，馬東了不起的地方，是能夠接受新的東西。不論是做人的方法，還是看待事情的角度，都不被固有思維捆綁禁錮。
李誕和馬東是有相似之處的。
他們都坦誠自己「悲涼」的人生底色。
在看清生活的真實面目後，選擇用「順流而下」的方式去擁抱這個時代，學會用「無我」來變相成全內心的「自我」。
就像有人形容梁朝偉一樣，看似是任憑揉捏的麵糰，裡面卻藏著釘子。
李誕對話許知遠，他說，其實自己喝三塊錢的啤酒也行，回老家每天喝這三塊錢啤酒也可以。但有一天突然發現，人生最怕的三個字，就是「也可以」。
這道關乎人生的選擇題，他最後選擇「不可以」。
他也碰過壁，撞過牆，後悔自己沒好好考個好大學。
他不是命運寵兒的角色，但如他所言：看到了這世界的遊戲規則，那我就跳進去，跟著動起來就好了。
他說出口的依然是他想表達的，只不過會「聰明「地選擇用大眾喜歡的方式表達出來。 比如詼諧的吐槽，無盡的自嘲。
當許知遠質疑為什麼一定要在乎別人的反饋時。
李誕直言，所以我賺錢，你不賺錢啊。
當許知遠認為李誕對話不走心的時候，李誕笑著說：我不是不會走心，而是我在您這哐哐哐走心了，節目播出後我還怎麼賺錢？
調侃也好，吐槽也罷，「聰明人」有自己的保護色，我卻覺得這不是「虛偽」，反而是守住內心底線的鎧甲。
以前我也曾覺得，生活的英雄是不屑於被規則捆綁，拒絕登場；如今卻覺得，真正的勇士，是在直面現實的血腥與殘酷後，用你們既定的規則，贏掉籌碼。
我很贊同李玫瑾教授在《圓桌派》上關於中國人「目光短」的探討。
這種習慣把目光只鎖定眼前的行為習慣，一定程度與語言結構相關。
漢語以短句子和單獨辭彙為主體，人們思維習慣傾向於眼前事，包括目標的鎖定，達不到就失望至極，缺乏把事情放置在更長時間軸上思考的能力。
而習慣哲學思辨句式大都長句子的德語，訓練了德國人做人做事的長久眼光。
一百年前在中國建造的房子時至今日都功能合理。
天才的隕落，不是命運的安排，而是需要我們思考反思的結果。
包括我們從小到大接受的教育，缺少合作精神的強化和對環境的合理利用。
在教育上，一味灌輸「個人努力」的作用，讓人誤解了理想的實現真的只要自己有才華就萬事俱備。
單獨強調理想的偉大和天才的難得，卻不提供實現理想的多角度多途徑，才華無法用來反哺社會，有什麼用呢？
只是擺在精神的神壇之上用來在庸碌無為的日子裡自嗨的嗎？
所謂天才和理想主義的人很難融於社會，很大程度上其實是自身能力問題。至少是某些性格上的缺陷。
這年頭，每個人或多或少，身上都有「病」，心裡都有傷。
「一邊很想死，一邊努力活」的前提，是學會認清現實，接納自己。
「天才」不是不能好好生活的通行證。
所以，理想本不是「屁」，當你無力實現的時候，它們才成了「屎尿屁」。
想到去年好久不見的朴樹第一次登上綜藝，直言不諱「因為沒錢了」。
沒人覺得反感，反而恨不得鼓勵他多賺錢，然後才能安心去做自己喜歡的音樂。
才能突然出現在冬天的什剎海，站在人群里背著吉他唱：有時你乘起風，有時你沉沒，有時你看見午夜的彩虹。
恰如有網友說朴樹，兒時喜歡他，後來覺得他裝逼，現在覺得他純粹。
有時候，投奔市場，並不是背棄理想。
只有自己先能好好活下去，才能等到理想被牛逼的自己扛起來的那一天。
「理想」被正視的前提，是你先被人看到。
很多時候，一個人不是對這世界沒信心，而是對自己沒信心。
怕一個轉身，就無力回頭。
就像電影《二十二》的青年導演郭柯，歷時五年，做這件事，說把票房都捐獻給中國慰安婦研究中心。
沒想到後來電影票房1.7個億，他特意在公開場合表達依舊分文不取，兌現承諾，直言，特意反覆說出來，就是因為怕自己在突如其來的金錢面前，經不起考驗。
別把這世界讓給你鄙視的人。
如果你甘願為什麼東西去死，那為什麼不能為了它而好好活一回。
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