這部奧斯卡熱門電影，堪稱年度最美！
在剛剛過去的春節長假里，小K終於把今年入圍奧斯卡金像獎最佳影片的9部電影補完了，最後一部就是三屆奧斯卡影帝Daniel-Day Lewis的息影之作《魅影縫匠》。
換句話講，這位演技大神很有可能，演完這部就再也不演了。
Daniel-Day Lewis扮演的Reynolds Woodcock生活在上個世紀50年代的倫敦。他專為上流階級打造華服，出門吃飯的時候都有迷妹上前表白："願意穿著您做的裙子下葬。"
他和他的姐姐一起，建立了時尚標杆——Woodcock之屋。
這個完美主義者換了一個又一個情人，終於在某次鄉下度假時，遇到了後半生的繆斯和羈絆Alma。
Alma住進了"縫匠"的家裡，做了他的專屬模特。她說沒有任何一個模特能比自己站得久，而在她眼裡，偏執的Reynolds是全世界最難被滿足的人。
一場虐戀就此展開。
在工作中，一個是設計師一個是繆斯，才華橫溢又強勢霸道的Reynolds毫無疑問佔主導地位；情感中，他們卻棋逢對手，相互折磨又依偎在一起取暖。
在這場虐戀中，Daniel-Day Lewis出神入化的表演，小K覺得用"神演技"來形容都落入俗套。
他把一個天賦異稟的控制狂刻畫得入木三分，恍惚間感覺他不再是一位演員，而就是Reynolds Woodcock本人。
*以下簡稱DDL
難怪《至暗時刻》里Gary Oldman都厲害到那份上了，頒獎季撞上DDL，還是不少人為他捏一把汗。
為了做好這名"縫匠"，DDL專門跑到紐約系統學習戲服製作，最後居然還比對著一條Balenciaga裙裝複製出了一條成品送給自己的妻子；拍攝間隙，還和本片的服裝設計師Mark Bridges去採購布料。
*右二為設計師
不僅如此，為了和戲中的華服產生情感紐帶，同時真正成為這些華服的設計者之一，DDL還會親手挑布料、衣服顏色和布料組合，交給服裝設計師然後再跑去拍戲。
他有多入戲？
設計師說："當他挑選完布料，他就會說，"OK謝謝Reynolds！" "
緊接著，DDL跑去完成鏡頭前的工作，而服裝設計組就開始接管設計、量身、試穿和修改工作。服設組相信，如果華服本身與DDL產生了共鳴，他能更好地進行表演。
比如電影開場沒多久，女伯爵Henrietta來試穿禮服。
而在鏡頭外，扮演女伯爵的演員Gina McKee試穿戲服時，DDL也和服設組一同在場，目的就是為了體會一下縫匠與客戶之間的這種關係，體會一下別人穿上自己親手製作的手工高定，是什麼感覺。
目前《魅影縫匠》已經拿下了英國電影學院獎、評論家選擇獎、衛星獎等的最佳服裝設計獎，即將向奧斯卡發起衝擊。小K掐指一算，贏面很大。
幕後的設計師Mark Bridges大有來頭。
他從1990年涉獵影視作品服裝設計以來，每年都有1-2部由他操刀服裝的作品上映。
2012年的《烏雲背後的幸福線》，2015年的《五十度灰》，2016年的《諜影重重5》全都是他的作品。
2011年的《藝術家》讓他捧回了一座小金人，同時證明了這位設計師的超凡能力。他不僅在現代片中遊刃有餘，打造復古優雅的服飾照樣在行。
如果說服裝在其他電影里僅是用來為刻畫角色形象錦上添花，在這樣一部講上個世紀高級定製服裝的電影中，它毫無疑問成為了主角。
說到影片中的Woodcock之屋，就要提到"couture house"也就是高定屋這個概念。
出生於1826年的英國設計師Charles Frederick Worth被譽為"高級定製之父"，就是他主張把"縫匠"的概念轉變成"服裝設計師"。
1858年，他成立了自己的高定屋House of Worth，為達官顯貴一對一設計高級服裝。他最出名的舉動，就是每個季度準備一系列的設計作品，在House of Worth由模特演繹、展出。
這個形式有沒有很眼熟？可以說是那時候的時裝周了！
這位大師帶給時裝工業的影響是非常深遠的，Chanel、Dior和Balenciaga等我們現在耳熟能詳的大牌，就是跟隨這位老人家的腳步開設的高定時裝屋。
而《魅影縫匠》就是以Balenciaga高定屋作為靈感的。
最明顯的一點，男主角的姐姐也是合伙人Cyril的著裝，就參考了當年Balenciaga高定屋的銷售小姐的制服。連髮型都做了參考。
導演Paul Thomas Anderson和設計師Mark Bridges一碰面，就給設計師找了一本Cristóbal Balenciaga
(品牌創始人)
的傳記。
Mark Bridges接過這本傳記，就開始了自己的研究。
他倆每隔幾個月就碰面一次，交流研究的心得，最後兩人合力完成了一本設計圖冊，包含了他們想像中這部電影應該出現的服裝。
電影設定的時間，是二戰後的倫敦。那時候的人們重新開始關心時尚，服裝也華麗多了。
他們發現當時的倫敦有很多有意思的設計師比如Norman Hartnell、Hardy Amies、John Cavanagh等等。他們又對這些人做了充足的研究，保證男主角的設計既不會在那個年代裡格格不入，又能在這些設計師的作品中脫穎而出。
在電影開拍前六個月，導演、設計師、主演DDL一起定下了Woodcock之屋的設計基調：它會有豐富的顏色、豐富的面料，會有很多來自英國的、色彩鮮艷又有趣的羊毛，同時還會有很多蕾絲設計。
而這一切，都在影片中呈現出來了。
同時，服裝還服務人物和劇情。
比如Alma亮相"時裝周"時穿著的禮服裙，像極了她與男主角初遇，還在當服務員時期的制服。
這其實是一種暗示，她對他的影響如此之大，以至於他從現實世界中取材，為這個出身平平的女孩設計了一件只屬於她的高級時裝。
再比如男女主人公去參加別人的婚禮，Alma一襲黑色蕾絲禮服，在婚宴中顯得格格不入，其實是為了表現男女主人公此時關係已日漸緊張和黑暗。
男主角的作品多以粉紫、漿果色係為主。因為在當時的時代背景下，粉紫色系被認為是貴族愛用的顏色，也表現了男主角的恃才傲物。
包括他自己穿的襪子也是漿果色系。
不過，《魅影縫匠》如果想拿到小金人，還需打敗《美女與野獸》、《至暗時刻》、《水形物語》和《維多利亞與阿卜杜勒》。
我們不妨來看看過去的五年，這個獎項都頒發給了哪幾部電影。
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2016年
《神奇動物在哪裡》
這是《哈利·波特》及其衍生系列的第一座小金人。
小K覺得該片設計師Colleen Atwood最厲害的一點就是，你看上圖右邊，背景里的人也都著裝嚴謹、色彩協調。真是連路人都透露著精緻的氣息。
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2015年
《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》
別看這部電影的衣服"破破爛爛"，實際上這種末日主義和重金屬風的服裝，恰恰體現了故事人物對自由的渴望，服裝設計完全服務於人設。
這是近五年來，這個獎項最不走尋常路、最顛覆的一次。
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2014年
《布達佩斯大飯店》
結合上個世紀30年代的時代背景，在還原當時流行的服裝款式的同時，設計師還結合了《布達佩斯大飯店》這種鬼馬精靈的style，不僅與場景設計協調統一，也很能體現導演強迫症的風格。
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2013年
《了不起的蓋茨比》
再現1920年代的服裝風貌，上層社會的紙醉金迷完美地體現在了女性角色的雞尾酒小禮服上。
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2012年
《安娜·卡列尼娜》
這位設計師Jacqueline Durran不用多說了，《贖罪》里那條驚為天人的綠裙，就出自她手。
所以小K覺得，《魅影縫匠》得獎幾率還是挺大的。
這麼好"看"、回味無窮的電影，沖著衣服也要多刷幾遍啊。
*部分圖片資料源網路
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