《拆彈部隊》：戰爭繼續下去是因為責任

《拆彈部隊》描述的，恰恰就是美國「主義真空」的現狀。影片頗有些紀錄片的味道，大量的短鏡頭就像CS一樣，營造出逼真的現場感。片中，我們看到了戰爭陰影下殘酷的伊拉克現狀：炙熱的大街上人煙稀少，垃圾遍地，一片狼藉；每一個伊斯蘭人的眼神里，都充滿了對美國解放者的敵意；零散的原教旨主義分子頻頻對美軍發起襲擊。特別是影片的開頭一場戲，就是對前拆彈專家陣亡的全面記錄。我們要知道，對於美國政府來講，最為敏感的就是戰爭里士兵的陣亡人數是多少。

導演用一種獨立電影才有的散漫的敘述手法，通過詹姆斯的眼睛，向我們展示了一個個的片段，並沒有緊湊的敘事和迭起的高潮，但卻真實的讓我窒息。我認為，生活其實並沒有什麼故事主線，只是一個個事件的疊加和累積罷了，人們活在世上，也就是不斷的遭遇事件和解決問題的過程。誠如我們的生活片段串起來記錄了我們的人生軌跡一樣，影片中這一個個的事件和遭遇，書寫著詹姆斯的伊拉克之旅。在這些片段中，導演貌似冷眼旁觀的態度，卻難以掩藏她那顆反戰的心，我們不妨一起來剖析這些場景。

拆除炸彈是一項危險的任務，這群人時刻都與死神為伍，每一次拆彈作業都是在死神的擁抱下進行。正因為這種任務十分危險，也奠定了影片刺激，不安，驚險的基調。加上導演大範圍地運用攜帶型攝影機，鏡頭搖晃，顛簸，生硬的焦距切換，更增強了這種氣氛。由於強烈的紀實風格，全片只有很少的背景音樂（出現在片頭和片尾），其餘都是環境音效，但對環境音效也做了很多取捨，在執行拆彈任務時，一邊是空曠無聲的街道，一邊是拆彈隊員的呼吸聲，這也營造了一種心理緊張感。導演在情節，畫面，運動和聲音上的處理，都在營造這種緊張和不安的感覺。

影片一開始，你可能會以為這是一部以蓋伊·皮爾斯（Guy Pearce）為主角的英雄片：美國大兵將伊拉克平民從炸彈的威脅當中解救出來。但沒過幾分鐘，他就命歸黃泉，兇手不知道究竟是誰——拆彈的緊急關口，附近有個伊拉克肉鋪老闆撥通了手機，手機信號引發了爆炸。但又沒有任何的證據說明肉鋪老闆是故意的，同樣美國大兵們也無法下定決心朝肉鋪老闆開槍，以此換取同伴的性命。

導演在電影中嘗試著一種兩全其美的敘述方式。她採用手持攝像機拍攝，以此成功得營造了接近真實的場面，讓觀眾體驗到那種強烈緊張的現場感受。同時她又讓觀眾有充分的機會去了解電影里的人物角色，這樣不管表現Eldridge的恐懼還是威廉姆在面對新任務時的凝重，觀眾都能感同身受。我們可以從中了解到服役時間快要到了的Eldridge經常由於過度恐懼而去看心理醫生；我們還了解到威廉姆有他深愛的妻子和孩子，但是他更熱愛自己危險的工作，而電影也讓我們能夠對他表示理解和接受。電影中扮演威廉姆的38歲演員Jeremy Renner從14歲開始加入演藝圈，但是直到這部電影才讓他的演藝生涯取得真正的突破。只要他出現在鏡頭中，那麼這個場景就成了他的個人秀。

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