美的呼喚 詩的遐想——楊雷鳴《藏畫》的創作印象
楊雷鳴，1963 年生，師級大校警官。現為中國美術家協會會員，天津美術家協會理事，中國武警書畫研究院研究員，天津市政協書畫研究院常務理事，天津市作家協會會員，天津市「十佳」青年美術家。
幼承家染，酷愛詩畫。後畢業於河北師範大學文學專業，解放軍藝術學院國畫專業，得其恩師杜滋齡之悉心點撥，受益非淺，深得「做人為先」「貴乎創造」「大道至簡」之妙。他的繪畫作品，以人物與山水見長，講究畫韻詩風書為骨，其代表作《鐵血軍魂》與《意象山水》系列國畫作品，雖屬小作，亦抒心曲，讀來倍有樸實無華，清風徐來之感，被譽為「新文人畫——散文畫兒」。他的人物畫，多取材于軍旅營地，結構嚴謹，形神兼備，要麼大氣張揚，要麼柔和恬暢，是其大氣大度，外和內剛天性的外化。他的山水畫，不拘於山河實相的刻畫，而著意宇宙精神的塑造。運用水墨的靈性，結構的張力，使作品大氣流貫，意象橫生，是其朝聖藝術，嚮往未來胸襟的宣洩。「借古今大師的創造智慧，走出一條藝術新路！」是楊雷鳴的心智之光。這「光」照亮了他的過去，也必將照亮他的未來。
美的呼喚 詩的遐想
——楊雷鳴《藏畫》的創作印象
文/ 楊 燁
對於楊雷鳴的畫，由於愛看，看過不少，卻還不曾有過深究。這裡所寫的只是對他西藏民族風情畫的一點粗淺印象。楊雷鳴雖以軍旅人物畫稱譽畫壇，但他的西藏風情畫作品也曾屢屢獲獎，多被收藏。他筆下的藏族人物以及氂牛、駱駝、驢、馬、狗等動物形象無不閃爍著古今炎黃美學藝術之光。
楊雷鳴 古塬初雪 2014 年
楊雷鳴作為西藏高原特質美的開拓者，他的創作主要是來源於他對西藏高原生活的總體感受。進藏之初，他常背著一個畫夾子，形隻影單地出沒於藏北高原。那呼嘯的風雪，巍巍的雪峰，莽莽的冰川，將人類映襯得多麼微不足道。然而豪放、淳樸、善良的藏族同胞，卻在如此艱苦惡劣的自然環境中繁衍生息，他們熱愛那生於斯、養於斯的土地，總是頑強、樂觀、自信地對待生活，時而低唱遠古英雄格薩爾王的壯烈史詩，時而高吟動聽的情歌，而那歌謠又總是充滿了自強不息，激越昂揚的格調。每當他在空曠的原野上偶爾聽到一兩聲悠揚高昂的牧歌，就會一掃旅途的勞頓，熱血沸騰，覺得西藏民族太偉大了，他們賴以生存的大山大河太神奇了。
楊雷鳴 轉山轉水轉佛塔 2016年
西藏的天神秘莫測，令楊雷鳴陶醉嚮往；西藏的地詩意無限，使楊雷鳴的筆充滿靈氣。於是，他從美麗的大自然中吸取詩意、哲理與激情，一口氣創作了《野趣》《牧歸》《古道駝玲》《高原吸水》《大漠落日》《雨過天晴》《晨曦雪霽》《迷漓黃昏》《高原風雪》《秋雨無聲》《北國之春》《清涼世界》《微波迎春》《靜靜的山林》等四十餘幅西藏風光系列。
楊雷鳴 谷壑深處 2014年
其中的《大漠落日》，就是楊雷鳴對生活的感應和領悟，對人類生存環境的關注，對大自然敏銳的觀察力和理性思考構成了他豐富而獨特的審美視覺。畫面近處的晶瑩雪峰，遠處的莽莽高原，在天邊落日餘輝的交映之下，大地一片桔紅，尤為壯觀而神奇。在點綴以象徵高原靈氣的一匹駿馬，盡情地吃著離離原上之草，更顯得作品貼近生活，貼近大自然，充溢著一股逼人的生命氣息和大自然本身的節奏感。光與色的交響，富有生氣的視覺效果，留給讀者以美的呼喚，以詩的遐想。
楊雷鳴 凈域祥光沐蒼生 2016年
楊雷鳴 雲水天籟橫嶺無聲 2016年
斗轉星移，轉瞬之間，楊雷鳴已經五進藏區了。在西藏的日日夜夜裡，他爬冰卧雪，沐雨櫛風，住哨卡、宿帳篷、騎駿馬，趕氂牛、拉駱駝，與高原人息息相關，心心相印，憂樂與共。他那旺盛的生命__與情感，強烈的主觀審美意識與追求，使他獨具慧眼，更加準確地把握住藝術客體，成為高原上獨特美的開採者。這些年來，他創作的《茶情》《惜別》《高原人》《高原風》《高原魂》《牧羊女》《雪中行》《冬日牧場》《雪域風情》《風雪載途》《哨卡雪浴》《守望崑崙》《流動的雲》等數以千計的西藏風情系列，塑造了眾多有血有肉，有情有性的高原人物形象。
楊雷鳴 邊防之歌 2017年
楊雷鳴 高原軍魂 2017年
可以說，對於楊雷鳴來說，不論是年幼的牧童，年輕的牧女，年長的牧漢，閉目如在眼前，揮毫呼之即出；觀賞他畫高原舞蹈人物，畫前他駐筆凝思，眉目聳動，手足作態，人物便翩然起舞。因此，國務院文化部在舉辦「西部畫苑」作品評選活動中，有這樣一段評語：「楊雷鳴的高原風情畫所溢露的剛健清新而又婀娜多姿的動態之美，熱情奔放而又音韻鏗鏘的節奏之美，是對高原風情人性的深入理解、發掘和讚頌。」
在宗教色彩濃郁的西藏，神無處不在，佛無處不存，山是神佛之山，水乃神佛之水。在藏民心目中，神佛會暗中護佑或懲罰，既有著宗教的意義，也有著道德的意義。
楊雷鳴 風雪載途 2017年
楊雷鳴 疊嶺曉霧 2016年
楊雷鳴作為中華大地山與水的兒子，在西藏、在高原，他崇拜過大山、大水，也經受過「萬物有靈」觀念的沾溉，他那種根深蒂固的潛在思維與藏族同胞心契神合，並且靈動鮮活，時時從他的作品中流露出來，又時時用他自己的繪畫語言解讀著宗教這部巨大的典籍。
楊雷鳴 彩練繞源頭 2016年
楊雷鳴 彩墨盡染 2016年
他以為神佛是一種精神性的東西，通過神像、佛像等宗教符號，完全可以表現人佛天地同時和諧相處的意念。因此，他十分驚嘆先哲的聰明才智，驚嘆在浩瀚的宗教海洋里，自然資源得以保護，文化古迹得以保存，天地生態得以平衡。因此，楊雷鳴為營造那種宗教精神的韻味，總是將畫面中場景的現實性降到最低程度，人物被誇張變形的亦非生活中的寫實，而往往是近乎於記憶或想像中的產物。
許多人以為西藏就是雪山高原，禿嶺荒山，地凍天寒。其實，在楊雷鳴的心目中，西藏也有藍天白雲，陽光璀璨，台季春意，漫山紅遍。因此，他用紅、赭、黃的基調感覺傾瀉在輕揉後的畫紙上，使畫中既沒有清晰的山河，也沒有具體的林木，但可以朦朧地讓人覺察到那種亦春亦秋的西藏風光的瑰麗與神奇。他的藏畫《崑崙秋雪》《高原牧歸》《雪域神山》《神山聖宮》等西藏宗教系列，就是他追求神遇跡化作畫方式的一種獨特流露。
楊雷鳴 邊防贊 2017 年
同時，楊雷鳴受古代寺廟中斑駁模糊壁畫的啟示，作畫有時不勾草圖，而是故意先用潑墨、灑彩、撒鹽、噴礬、塗膠、揉團等技法，製造一幅斑斕淋漓的畫底，而後再獵取其中交融、滲化、虛幻的物佛形象，從而達到神遇跡化的獨特效果。如他的禪畫《雪域神山》《神山聖宮》，被藏教收展時，不僅使參拜者自然聯想起那圍繞著巍峨的神山，以及聖潔的布達拉宮，每天在晨鐘幕鼓聲中，卧經、坐經、轉經的壯觀，而且也使參拜者產生一種神秘、虛無、知足常樂，人佛同處一方天地之感。
在西藏各地的古寺中，留存著許多輝煌的壁畫，其畫面不溫不火，古樸沉雄，有水彩的明麗清新，有工筆的精緻纖巧，又有寫意的奔放熱烈。因此，楊雷鳴的畫得益於西藏傳統壁畫的啟迪，注重色調，暖色為多，寓熱烈於凝重，反映出高原的燥烈和充沛的陽光。他尤偏愛用紅色，使人在鮮血與生命之間產生聯想。
西藏古寺壁畫中那許多跳躍的紅色，已經強烈地織進了他生命的經緯，他的藝術青春將永遠縈繞在西藏那塊古老、新麗而神奇的土地上。
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