陳舊的銀質餐具拼湊出的——《Ann Carrington》 銀·器·花

作品名稱：Bouquets and Butterflies

設計師：Ann Carrington

取材：古舊銀制餐具

生活給了我想要的東西，同時又讓我意識到那沒什麼意義

美是危險的，因為美排斥平淡中庸

北島說，渴望燃燒/就是渴望化為灰燼

因此很少有人膽敢把美學引入生活，

人們通常在藝術品中進行審美活動，

完了該怎麼過，還是怎麼過

這是美在於距離的真諦

——王憐花

日光之下並無新事。對藝術與美學而言，凡庸生活是繭絲桎梏，還是孕育新生的土壤？

藝術家也是冒險家。

今天，示單花語為大家送上英國雕塑藝術家Ann Carrington的作品，它們猶如一次次探險，穿越在平凡與顛覆之間。

這組作品名為「Bouquets and Butterflies」，花束與蝴蝶。

荷蘭鬱金香，大馬士革玫瑰，或含苞待放，或繁茂綻放。閃爍著孤冷之光，無情，又動人心魄。

雕塑使用數百隻陳舊的銀器，刀、叉、湯匙。被遺忘的古老餐具成了展示花藝的花材，古樸笨拙，被一叢一叢綁紮固定，彷彿立於日式花道的劍山之上。

銀光淡淡，刀叉上甚至沾著洗不掉的污漬。

Ann Carrington在這個系列作品中扮演一名另類的花藝師，花束散發著工業氣息之優。

每一片花瓣，每一條根莖，每一雙蝴蝶的翅膀，形態自然，機理逼真，甚至有人以為是鮮花鍍了一層銀粉。

2016年夏天，「Bouquets and Butterflies」系列在RCA（皇家藝術學院）Ann Carrington個展中亮相，RCA是Ann的母校。同時展出的還有，她更為知名的作品「珍珠船」，成千上萬顆珍珠編織一條大船，起帆遠航，探尋古老神秘的東方古國；還有數以千計的鈕扣，Ann用手一枚一枚排列起來，繪製成英國女皇的頭像。

收集被遺棄的材料，重新定義我們司空見慣的日常生活用品，顛覆家居物品被賦予的常規用途，貫穿於Ann Carrington近十多年的雕塑創作中。

這與Ann在RCA的求學經歷息息相關。

「很小的時候，我就知道自己的夢想是成為一名藝術家。我出生在伯明翰，家裡沒有人與藝術沾邊。16歲的時候，我開始學習藝術基礎課程。有一次去參觀伯明翰藝術畫廊舉辦的當代藝術展，發現很多我喜歡的藝術家、雕塑家，他們名字的背後都標註著RCA，我問老師那三個字母意味著。然後我就打定主意，總有一天，我也要去到那裡。

1987年，Ann Carrington在RCA完成繪畫與雕塑專業的進修。

「剛進校園，我是一個沮喪的學生，對傳統雕塑課提不起興趣。有一天晚上，我們系Eduardo Paolozzi教授帶著一群學生去看展覽，主題叫《失落的魔法王國》，有很多用回收物品做成的非洲藝術品，教授自己的作品也在其中。

那次觀展讓我衝破了對傳統的畏懼，著迷於搜集各種材料，我感到一種被解放的激動。」

每一件作品無不是耐心、毅力、體力的考驗。這位60後藝術家如何看待這種付出與價值？

「畢業後，我學習了許多工藝、手藝，從焊接到花道。對於雕塑來說，一個好點子並不意味著有一個好的開始。當確信可以用雙手去一點一滴完成作品，我感受到自己的價值。專心在一件工作上很長時間，會獲得自信，無所畏懼，甚至有點魯莽，這是件好事。我不太關心手裡的工作是否被外界接受。」

「所有物體都充滿文化意義，刀、叉、帶刺的電線、別針和畫筆，紙幣、硬幣、郵票，平庸常物在我的作品中反覆出現，它們傳遞歷史感，引發聯想，卻常常被忽略。我試著重新排列，用雕塑語言來分析、解讀，把材料和形式重新結合起來，用大家熟悉的物體講述一個新故事。」

Ann把工作室放在城市與海濱結合的地方，那是一個村鎮，有點粗糙原始，沒有完全被現代文明進化。

工作室更像一個大車間，水泥地，白圍牆，玻璃巨大明亮，天花板上高懸著暴露的鋼樑。

許多大幅作品在這裡創作、展示。

你得到的最好的建議是什麼？

「相信自己。所謂風格就是，知道我是誰，你想說什麼，我不在乎。」

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往期回顧

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