齊白石的寫意人物畫筆墨傳神生動，乍看其貌不揚，細看意趣盎然

北宋蘇軾曾有詩道：「論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定知非詩人。」他的意思是說，如果畫畫只能畫得像，這跟小孩子的水平差不多。如果作詩只能停留在字面上的意思，那不是一個好詩人。畫要畫出神，詩要有言外之味。

齊白石(1864年1月1日─1957年9月16日)十三歲時，拜民間藝人蕭薌陔為師學畫肖像，當時照相技術還不普及，富裕人家給老人畫留影，祖先神像也靠畫家手繪。十五歲時，拜胡沁園、陳少蕃為師學詩文，脫離木工生活，專習繪畫，為人作肖像養家，而且收入豐厚。可見他的寫生功夫還是很好的，沒有畫人栩栩如生的功夫，別人會給銀子嗎？請看圖：

沁園夫子五十歲小像 1896年作

沁園師母五十歲小像 水墨設色紙本 1901年

黎夫人像 紙本設色 1895年作 遼寧省博物館藏

款識：受降後二年丙戌冬初，兒輩良琨來金陵見予，出此像，謂為誰，問於予。予曰：「尊像乃乃翁少年時所畫，為可共患難黎丹之母胡老夫人也。」聞丹（字雨民）有後人，他日相逢可歸之。亂離時遺失可感也。八十六歲齊璜白石記。鈴印：「阿芝」朱文方印、「白石老人」白文方印、「借山翁」白文方印

中國畫主流理念，歷來崇尚寫意，崇尚神似，崇尚氣韻，崇尚內在之美，崇尚不似之似。齊白石老人被人傳誦的「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世」的論畫語錄是最為人樂道的。

寫意人物畫追求筆墨精鍊的對象神態，看似信手拈來之筆，卻能捕捉到對象的主要特徵，寥寥數筆，形神兼備。寫意人物畫遺貌取神的繪畫技法，推動了中國畫以「神似」審美取代僅有「形似」審美的轉折。

寫意畫追求的是線條的藝術，這與我們的書法一脈相承，線條的跌宕起伏、粗細強弱能帶來一種獨特的美感，這種美感與表現的主題和形象聯繫在一起，交織出了一幅畫的筆墨氣質。

齊白石的寫意人物畫筆墨精湛簡約, 傳神生動, 乍看其貌不揚, 細看功力深厚、意趣盎然。至於形似非不能也，是不為也。

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