當代藝術與公共空間//法國優秀藝術家JR的自由博物館
從杜尚先生的「泉」開始，當代藝術來到了大眾的視野當中。
從20世紀80年代開始，具有強大 「技術」 元素的當代藝術憑藉視頻藝術，通信，計算機藝術以及後來的數字藝術，生物藝術等形式出現。而這些也僅僅成為當代藝術的形式的一角，伴隨著隨工業研究的進展，當代藝術已更廣泛的方式出現並且湧現大量的藝術家和作品。
在20世紀90年代，西方當代藝術給來自所謂 「發展中國家」 的許多藝術家的 「標籤」幾乎消失。全球化的範例和古典時空地標的消失促進了藝術間的互動以及藝術家的個人之間的聯繫，而這些聯繫又發展出了關於記錄或者傳記的藝術，更多的突出了社會學甚至宗教的成分。
與互聯網相關的交流在當代藝術的發展中扮演著越來越重要的角色，在各種大型展覽上，越來越多地出現相關作品，當代藝術為所有的方式提供了場所，他們提供了有關全球未來價值的建議。大多數發達國家（特別是第三產業的增長明顯的國家）對藝術的需求日益普遍，藝術的危機並沒有使藝術家的任務變得更加容易。在傳統藝術方式的影響下，當代藝術在公眾眼中常常不被接受和理解。不過，今天當代藝術仍然比以前更加普遍和廣泛。質量不等的當代藝術品的激增令人困惑，所以，在這一期的文章中，小編將要跟大家討論一下，並向大家介紹法國年輕的當代藝術家JR。
JR（1983年2月22日出生）是法國年輕一代最有影響力的藝術家，他在公共場所展示大量黑白攝影圖像，他說這些公共場所是「世界上最大的藝術畫廊」。他被法布里斯布斯托介紹為：「我們已經稱之為21世紀的布列松（HENRI CARTIER-BRESSON）」
青少年時期的JR是一名攝影愛好者和塗鴉愛好者。他說自己並不想改變世界，而是在公共空間和世界的角落留下印記。他的塗鴉工作通常針對一些建築的屋頂和地鐵站等公共場合，他喜歡在這些空間中進行冒險。17歲時，JR和他的朋友們開始拍攝記錄他的塗鴉作品，他開始將這些照片懸掛於室外牆壁。
JR後來在整個歐洲旅行，以滿足其他藝術表現形式，JR在觀察他遇到的人並了解他們之後，將他們的肖像貼在巴黎的街道和地下室以及屋頂上。
在2004年年至2006年年間，JR創作了一代肖像畫，展示了巴黎周圍住宅項目中的年輕人肖像。當巴黎市把JR的照片放在建築物上時，這個以往的個人行為被大多數人所贊同。JR想把藝術帶入街道。
「在街上。我們接觸到從不去博物館的人」
2010年JR榮獲TED獎。他利用10萬美元的獎金啟動了Inside Out Project，這是一項全球藝術計劃，讓全世界成千上萬的人可以通過與他們在公共場所粘貼肖像。2013年他在紐約的時代廣場推出 Inside Out項目 ，該項目通過數以千計的當地人和遊客肖像組成了一個形式非常震撼的公共藝術品
2014年1月，JR與紐約市芭蕾舞團合作，在林肯中心的劇院展出作品。
JR稱自己為 「城市藝術家」他創作了無處不在的藝術作品，將這些作品放在巴黎地區的建築物，中東的牆壁，非洲的破碎橋樑或巴西貧民窟。在工作進行階段，各個地區的人們也都加入到其中來。例如，在巴西，兒童成為藝術家一周。在這些藝術行為中，沒有一個場景將演員與觀眾分開。即沒有一個場景將藝術家和觀眾分開。
2016年JR找到了最大最權威最具有官方意義的公共場所，盧浮宮廣場，在這裡，他讓玻璃金字塔消失，讓這個接待全世界遊客最多的廣場，所有的人都變成了他的觀眾。
城市皺紋
Los Surcos de la Ciudad項目（ 城市皺紋 ）基於西班牙卡塔赫納市JR與最古老的居民之間的相遇，這些居民被視為城市的記憶化身，以其疤痕為標誌歷史，體現經濟擴張和社會文化變革。 JR將他們的皺紋，眉毛皺紋作為時間的標記，將他們的生活痕迹與城市歷史相聯繫。
對JR而言，這些年長的人是一個城市的生活記憶，其變化速度比他們自己的年齡要快。 對他來說，他們的每一條皺紋和每一天的過去都被刻在了卡塔赫納的老建築和街道上。
截至2015年， 「城市皺紋」項目已到達上海 ，洛杉磯，加利福尼亞，哈瓦那，古巴，德國柏林和土耳其伊斯坦布爾。
2014年，JR與紐約市芭蕾舞團合作舉辦了第二屆藝術系列節目。 JR在1月和2月在林肯中心的 David H. Koch劇院展出了藝術作品，其中包括在長廊的地板上安裝了大量互動作品。 這項工作遵循了他與社會各界公眾進行交流的模式，他們將芭蕾舞主持人與參加者以地面上真人大小的芭蕾舞演員的形象相聯繫。
藝術系列促成了藝術家與紐約市芭蕾舞團之間的進一步合作，幾個月後，他探索了一種新的編舞藝術媒介。 JR與該公司的芭蕾舞大師彼得馬丁斯合作 ，創作了一部名為「 Les Bosquets 」的作品，以他在巴黎郊區2005年騷亂期間的開始為基礎。 對於這個項目，舞者成了他的報紙，他的作品也轉變成了舞台。
