摹古——榕溪園書法集訓彙報展

最新 02-26

序言

書法不摹古法，質感品味當大打折扣。丙申至丁酉年間，散居閩南各地的書法同好雅集榕溪園，邀某執導，先行草楷，後摹篆印，各有偏重，歷四期，每期僅五天，但學員每每乍現令人驚喜的技法形態，且不同的潛力和發展方向也漸趨明朗。恰逢戊戌春節無事，索性將其間作業湊齊展示，名之《摹古》。是否摹得古法，恭候觀者評說。

康耀仁

初三寫於返京機艙

林朝陽：2016年暑假，我和諸位師兄弟姐妹到榕溪園拜訪康老師，再次懇請老師能否在「國慶」節假期，抽點時間幫我們這幫原來跟隨老師習書，後來基本放棄，且已接近不惑之年的老學生輔導幾天。當時只是抱著一點希望，因為大家都知道老師很忙，沒想到就此打開了榕溪園書法集訓的門道，在我們的＂規劃＂下，一二連三，至今連續舉辦了四期。

雖然每期短短五天時間，康老師總是能把複雜的問題簡單化，在教學中，以自己獨到的見解和教學方式，根據每個學員的特點，因材施教，不拘一格，充分挖掘出每個學員的優點。強調臨摹經典行草書，掐住關鍵點，注意書寫節奏，為了章法布局的需要，甚至適當的誇張變形。

林朝陽行書元曲

林朝陽行書作品局部

汪振平：宋朝著名書法家米芾在他的《論草書貼》中曾言：「草書若不入晉人格，輒徒成下品」，明朝著名書法家王鐸在一件臨摹書法的題跋中也說：「書未宗晉，終入野道」，為了不入野道，他"一日臨帖，一日應索求，以此相間，終身不易"。古人如此重視「摹古」，可見「摹古」對於學書者有多麼重要。然而，摹古而不泥古，康老師對於摹古有獨特的見解，「摹古」不僅要摹古人的形，更重要的是摹古人的意，也就是，摹古人的書寫狀態。正是基於這種理念，康老師在集訓中因材施教，一發現學員某方面的閃光點就充分挖掘學員這方面的潛能，而不會讓學員在字形上斤斤計較，如此，學員在每期短短的五天內才能「每每乍現驚喜的技法和形態」。

作為一個藝術史研究學者，康老師站在藝術史的高度，根據學員不同的書寫特點，指明不同的書寫方向，避免大家千遍一律地擠在獨木橋。此次彙報展中，林聰山臨寫宋克的章草，許海鷹以張即之筆法創作的小楷，林朝陽學習楊維楨的臨創作品，幾位同學臨創的楚簡作品，以及將楚簡入印的篆刻作品，都體現出了康老師在教學中獨特的眼光和思路。

汪振平臨王鐸草書

汪振平臨《散氏盤》

洪清霞：2017年我重新拾回丟棄二十年的書法興趣，再次跟隨康老師學書，直接從米芾行書入手，米書號稱「集古字」，與康老師主張的摹古理念相契合。康老師的教學不走尋常路，沒有不切實際的理論灌輸，而是讓學書者大膽練習手感，從而找出學書者「做對」的那一瞬間而進行啟發，使得學習者信心倍增而且進步神速。通過示範演繹——點評賞析——對比評價，老師的知識潤物無聲般地滲透大家，讓大家懂得書法作品章法的呼應開合、節奏韻味；結字的舒緊攲側斜正、線條粗細、墨色濃淡乾濕、筆法的運筆節奏、筆鋒的正側藏露、筆畫的伸縮避讓穿插，不但技藝提高，藝術修養和審美眼界得到極大的提高，這正是書法學習最重要的部分。

洪清霞臨米芾《苕溪帖》

蔡美娜：康老師傳授的不僅是技法，更重要的是理念——線條在特定時空的處理理念，這其中貫穿著變與不變的相互轉換。從榕溪園第一、二期的行草書集訓到第三期的篆書簡書集訓，不同的書體在「變"中有著神奇的"不變"。尤其在篆書集訓期間，康老師強調臨帖時在篆法「不變"的情況下又必須思考如何"變"其形態，使得結構、空間更具美感。

蔡美娜臨戰國帛書冊頁

蔡涼涼：初學大篆，我臨摹《大盂鼎》，喜歡其端莊優美的結構散發的古樸雄厚的氣息。可是，卻不知道如何入手。看了康老師反覆示範之後，發現他加入了行書的筆意，線條既厚實又靈動。因此，初步掌握了要領。後來，我借鑒《黃賓虹臨大盂鼎》一書，悟得生拙的意味。根據進度，康老師又教會我們如何根據章法的需要創造性地臨摹，如何穿插避讓，如何變化造型，如何用墨等等。在老師一遍又一遍的邊示範邊講解中，我逐漸加深了對《大盂鼎》的認識，用自己的筆演繹著這古老而又神奇的大篆文字。

蔡涼涼臨《大盂鼎》對屏

蔡涼涼篆書七言聯

庄惠璇臨帛書四屏

蔡莉娜臨王鐸行書

林積表：時人論書，多以"妍、巧"為美，謂之「回歸傳統」;而常以"質、拙"為丑，謂之「背棄傳統」。論者或不知美有"優美"與"壯美"之分，其雖相對，然亦相輔相成，如道之陰陽。亦如孔子所言"文與質"之兩面，厚此薄彼終有失偏頗。今日書壇之"展覽體"的產生便是一例證，於此傅山早已是先知一一"四寧四毋"的美學主張便是其過人處。書風即時風，書格即人格，今日書壇褒妍貶質，揚巧抑拙，弘優美斥壯美，已然可見其東施效顰之病態。妍巧過甚，以"質拙"醫之，方可"執中"。

康老師曾治「文之野之"一印，是其藝術主張，更顯其洞見性。今逢暑期，舉辦"榕溪園第3期書法集訓」一一篆書專訓，應是其扶孱弱於即傾之願景。教學中，選擇以大篆為主，簡帛書與小篆為輔，是其用心處;倡導臨大篆當以"西方抽象畫"待之，是其有意處。化圓為方，變直為曲，破正為奇，以致於方圓兼施，奇正相生，以求得篆書之古拙意趣與雄壯剛強之美(壯美)，足見其非凡處，其深諳"得意忘象"之中國文藝之妙理，即此可見一斑。今集訓即將結束，某亦若有所悟，遂以記之。

林積表臨鮮於樞草書

邱阿秀臨《散氏盤》

余承霖臨米芾行書

吳建泉臨祝枝山草書

紀向陽：曾見言論：自學書法等於自殺。旁人不能理解，涉藝多年的愛好者也不見得就明白其中意思。也許你會問，我們歷來推崇「學海無涯苦作舟」，勤奮自學還能有錯？答案是肯定的，沒有效率的努力是無意義的。就書法而言，有人可能寫一輩子都在兜圈，始終不得法。有人揚言學某家數十載，下筆卻不見蹤跡。也有人終日臨摹，一脫帖卻手足無措。名師的作用在哪裡，我以為有二。一是拓眼界，方法如同鑰匙，用「勤奮」鞏固錯誤的大有人在。再者，眼中不知何為美、何為要害所在，手上功夫怎能表現得出來。二是明方向，生有涯，藝無止境。古代書法經典浩如煙海，適合自已才是最好的，因此，名師如明燈助你從藝遠行。

紀向陽魏楷

陳梅蘭臨米芾行書

許海鷹楷書《金剛般若波羅蜜經》

許海鷹臨《散氏盤》

曾國宗篆書局部

張柏松帛書局部

洪志標：張君寶跟張三丰學拳，學什麼？學忘記！即學會招式後，下來便是學會忘掉招式。學書法也是如此。從康老師習大篆，頗有此感。習得篆之法後，非沉溺於所謂的筆劃、結構、字形，而是在紙上「信手塗鴉」，這就是康老師所謂不把篆字當字而當畫的實踐。乍聽這個理念，便即刻有悟，暫忘往日之筆法，憑感覺信手揮灑，竟被康老師稱為「大膽」，由此悟道，摹古的確不泥古。

習篆刻，體會最深的是，康老師「直搗黃龍」，不教精雕匠藝，而直接授予最核心最根本的東西，也就是以刀代筆、以印代紙。單刀雙刀，乾脆利落，縱橫馳騁間，領略篆刻之精髓，感受篆印之玄妙。因此，短短五天，師兄弟們事半功倍，「巧取豪奪」，皆大有收穫。

習藝者，如天下萬事萬物，只有正本清源，直搗根本，方為正道。

洪志標《散氏盤》七言集聯

洪志標《散氏盤》四屏

陳明珠臨《書譜》

謝祥集：學書貴在得法。米芾用筆千變萬化，節奏變化明顯，線條虛實對比強烈，行筆激情澎湃。因此，康老師時常告誡學生:學習米芾之書法，容易在形體上摹實，米芾之書更應體現性情上。並且，常用現代舞蹈視頻來啟發我們學習米書，直觀而又形象。

我學米書，筆法較重，從字態筆法上看，似乎與米芾有點距離，但康老師覺得頗有宋元禪宗之法，讓我們頗覺意外，也找到了自信，因此，學書過程如果沒有高人指引，即使有意外表現，也可能隨時被湮滅。

謝祥集臨米芾行書

林金樹：參加一、二期的書法集訓，目的在「治病」。之前一直忙於教小朋友，很少與同道交流，導致越寫越薄、滑、偏。康老師對症治療，讓我摹寫宋克的章草。剛開始章草勁健的行筆，章法的嚴密讓我不知從何下筆，然而，在老師的演繹和循循善誘下，我對其結字優美，用筆多變有了些許的體悟。正因為有這前兩期的宋克章草集訓，才有了後來第三期的摹學楚簡和第四期的篆刻的快速成長！這四期的「摹古」集訓，對我今後的從藝及教學之路都會有深遠的影響。

林金樹臨宋克草書

曾端玲臨米芾信札(局部)

蔡延安：榕溪園集訓已成功舉辦四期，真慶幸我能擺脫俗務，場場不落下。時間雖短，但感受頗深、受益匪淺。參訓人員對書法的理解各不相同，書寫水平也參差不齊。教學上康老師因人而異，因材施教，根據每位學員的特點，在歷代碑帖中找到契合點。為每位學員開出「良方」，讓每位學員在短訓中達到最高成效。值得一提再提的是第四期篆刻專題班，面對從未摸過刻刀的學員，五天的課程顯然是不夠的。看似不可能的任務，康老師卻做到了，他摒棄傳統的篆刻教學的「一招一式」，直接打通「任督二脈」，讓學員以刀代筆，體會刻刀在印石上書寫的感覺。果真成效斐然，在作品交流展上，不管是戰國古璽，還是秦漢官印，抑或是明清現代，各種風格精彩紛呈！