這部奧斯卡六項提名電影，竟是導演發燒時的靈感乍現！
作者/文森特
春節假期之後，隨著奧斯卡頒獎典禮的臨近,越來越多人將關注點引回電影。《魅影縫匠》獲得本屆奧斯卡六項提名，僅憑「三屆奧斯卡影帝劉易斯的息影之作」這個噱頭，就足以讓這部影片賺足看點。更不要提《魅影縫匠》是由保羅·托馬斯·安德森（後簡稱「安德森」）執導，丹尼爾·戴-劉易斯主演。
作為安德森導演的第八部電影，《魅影縫匠》也是劉易斯與安德森自《血色將至》之後的第二次合作，如此神話般的傳奇組合可以說是電影的品質保障。
真愛或許就是「相愛相殺」
安德森導演決定製作一部《蝴蝶夢》那樣的愛情電影，簡而言之，就是講一個有才華和控制欲的男人，終於遇到一個可以和他抗衡的女人，兩人相愛也相互憎恨。
《魅影縫匠》被眾多網友稱為奧斯卡版《五十度灰》。實際上，這部影片給生活上處不來卻又深愛對方的情侶們一個另類解答。
《魅影縫匠》主要聚焦知名設計師雷諾茲·伍德科克的愛情故事，背景設定在1950年代的戰後倫敦，對於長期為知名人士打造奢華服飾的雷諾茲來說，愛情就像是過客一般，女人也是促成他靈感的流動物質。而在偶然邂逅阿爾瑪之後，他便無可救藥地愛上了這個女人，阿爾瑪也成為他的繆斯。但相處中兩人矛盾不斷，卻又不舍離棄彼此。至此他們便懂得，這種常人無法理解的羈絆就是愛。
導演安德森在採訪里談到想拍《魅影縫匠》的原因，是因為某天他生病，躺在床上胡思亂想，妻子瑪婭·魯道夫（喜劇演員）照顧著他，用很溫柔的眼神凝視著他。看到妻子這樣，導演卻在心裡想到，「在這種情況下，讓我不舒服的是不是她？」
導演保羅·托馬斯·安德森
雖然那時安德森在發高燒，但是這給了他創作靈感，伴隨著一點點的惡作劇和幽默，來適應長期的婚姻關係。婚姻中雙方相互制衡，這是關於男女雙方如何互動，而不僅僅是藝術家和他的繆斯這種特殊例子。
《魅影縫匠》中雷諾茲對愛情的刻薄和與妻子的矛盾，源於每個人對於感情分寸的把握出現了不同的偏差。在妻子看來，愛情本是兩人親密無間的相處，而在電影里的雷諾茲看來，藝術和個人創作空間，卻大於夫妻間的樂趣。
因此安德森通過曖昧的情調，及舒緩的氛圍勾勒出了一個眾多男女在愛情中面對的問題，那就是愛與愛的合適尺度與距離。放在藝術家雷諾茲身上，這個問題就被被極端化而放大。
針對結尾「艾爾瑪喂伍德科克吃毒蘑菇」，所引發的觀眾熱議，導演認為他已經在電影里給了解答。女主下毒並非是想殺死男主，因為男主只有在生病的時候才變得坦率真誠，所以女主想著讓男主吃下一點點毒蘑菇讓他生病，然後她就可以照顧他讓他變得坦率，兩人就可以重燃愛意。
片中有個女主在翻查書籍的鏡頭，是她在找一些「不會致命，而是導致疼痛的蘑菇」。這種邏輯雖然古怪，但是男主和女主都並非是一般意義上的正常人，這種方法在影片中，刻畫私密的愛反而顯得順暢。
導演安德森致敬希區柯克
無論是影片中男女近乎博弈般的感情控制，還是影片將時尚與愛情、快速與恆遠拿來作對比，其實說到底他很擅長探討人性。只是這次放在一段戀愛關係中，強調的是人的佔有慾與控制欲。
在《深閨疑雲》中加里·格蘭特給瓊·方登端上一杯毒牛奶，在《美人計》中克勞德·雷斯的可怕母親在他妻子的咖啡中放入毒藥，最為炙烈的愛一定是伴隨著致命的佔有慾的，《魅影縫匠》里男女主角的愛情羈絆，就像一座沾滿了毒藥的聖杯，但仍有無數人無法剋制的想要觸碰。
《深閨疑雲》劇照
在《魅影縫匠》中，薇姬·克里普斯塑造的女性角色阿爾瑪，美麗而又危險，甚至有幾分希區柯克電影中蛇蠍美人的影子。導演在很多採訪里都提及到希區柯克對他的影響，這次女主角的名字特地取名為阿爾瑪，部分原因則是因為希區柯克的妻子就叫阿爾瑪，而希區柯克與妻子的關係和《魅影縫匠》中男女主的關係有些相似。
《魅影縫匠》原本拍了130分鐘，最終成片里刪減了10分鐘的戲份。刪減的部分本是一場西里爾和阿爾瑪彼此好感提升的戲，以及西里爾在早餐時因為阿爾瑪和雷諾茲對峙的戲，還有一幕關於雷諾茲母親的婚紗的戲也被刪除。為了更專註地講述阿爾瑪和雷諾茲兩人之間愛情的對壘和博弈，導演把不少關於阿爾瑪身世背景的戲，也都刪掉了。
影片中，作為刪減片段的彌補，安德森將男女主之間的關係紐帶放大。阿爾瑪給雷諾茲精心準備了晚餐，非但沒有得到她想要的結果，反而不斷地被雷諾茲質問為什麼，絕望之餘，那一句「我愛你」便代替了這些鏡頭的缺失。
《魅影縫匠》中影帝丹尼爾·戴-劉易斯，貢獻出十分貼合人物和具有代入感的表演，傳達了情感的本質和對愛的分寸的審視和探討。劉易斯和安德森，共同在《血色將至》及《魅影縫匠》創造了多個愛情及婚姻的經典問題場景，通過劇情引導觀眾反思自我，從而能夠重新對愛情進行自我認知。
丹尼爾·戴-劉易斯和保羅·托馬斯·安德森
安德森最後補充道，「我覺得丹尼爾那天說的話很對，他說服裝和追求者真的沒有什麼關係。他想說的是我們知道我們想要拍攝一部什麼樣的電影。這就是一部關於一個男人和一個女人的電影。」
極簡美學，編織高級質感
導演安德森，是美國著名導演，以獨立電影人出身，拍攝過一系列頗具個人風格的電影作品，其作品在各大電影節也是頻繁亮相和入圍，其中最為人熟知的電影包括《血色將至》《性本惡》《大師》與《花木蘭》等。
導演保羅·托馬斯·安德森
此前保羅·托馬斯·安德森已在三大電影節皆獲得最佳導演獎項，只差一座奧斯卡最佳導演，便能奪得「導演」獎項的大滿貫，因此三月的奧斯卡對他來說很重要。談及此事，安德森卻並不在乎得獎與否，他覺得這部電影「對於導演來說也很特殊」。
導演安德森擅長拍攝大格局電影，他的電影往往擁有宏大的背景，角色之間的關係錯綜複雜，譬如《木蘭花》簡直是一部關於人性的教科書，而《不羈夜》則拍出了色情產業一個時代的隕落。
然而這部《魅影縫匠》的格局極小。相較於安德森以往的作品，《魅影縫匠》沒有採用導演擅長的非線性敘事手法，而選擇了較為清晰明了的故事線。
影片僅僅落足在男主角雷諾茲和女主角阿爾瑪之間，唯一稍微有分量的配角，也不過是雷諾茲的姐姐西里爾，這個格局甚至比安德森拍過的愛情小品《私戀失調》還要小。在這不超過十個的場景、針頭線腳的零碎之中，導演完成了他最擅長的也是最厲害的人際關係解構：這一次，是愛的對壘和博弈。
《魅影縫匠》是安德森此前從未曾涉及的電影類型。但從成片質量來說，導演對影片服裝的重視，使得影片整體的服飾頗具亮點，而又不僅僅是淪為電影的道具與裝飾。
全片充滿了上世紀復古的格調和視覺效果。在影片的色彩處理上，很多人都會記得一場重頭戲，阿爾瑪和雷諾茲在拍攝照片，導演採用高級灰色調做基底，阿爾瑪身著橄欖綠群，配搭土黃色披肩，而雷諾茲則是白色襯衣，背景毫無裝飾，整體沉浸在灰色調中。
這樣的影像質感，彷彿將觀眾瞬間拉進博物館，欣賞一副古典主義的油畫，因它沒有張揚的色彩，極簡的鏡頭之外，讓觀影體會到靜謐的力量。
安德森非常善於運用鏡頭調度，和一些人物拍攝的小技巧將對話變為親密而又情趣的觀感。觀眾會記得吃早餐的那幾場戲，三個角色坐在一起形成了穩定的三角形，而雷諾茲永遠都佔據「頂部」位置。
雷諾茲不允許在吃飯時，旁邊的人發出任何響聲，這是他的控制欲在膨脹。而逐漸的，由於他對阿爾瑪的寵溺也在擴張，導演設計兩人間親昵的特寫，表現此時關係的變化和發展。
《魅影縫匠》是安德森導演第一次遠離家鄉美國本土進行創作，有人覺得這部影片是導演「最好理解」的作品，但它卻沒有失去導演風格的眾多標誌。
再加上傳奇英倫搖滾樂隊「電台司令」主音吉他手強尼·格林伍德，用極具迷幻風格與戲劇張力的配樂，結合故事的敘事推進相輔相成，神乎其技的配樂也為觀影帶來全新感受，彷彿每一個音符都在暗示著人物的命運走向。
保羅·托馬斯·安德森和強尼·格林伍德
電影對於他來說，是僅次於家人「第二」重要的事，他說，「我無法想像如果沒有電影，我的人生將會多麼絕望。」
對於導演本身來說，他總是能夠不斷打破故事的界限，然後開創新的格局，完成突破自己的全新作品。我們期待《魅影縫匠》在奧斯卡上斬獲多項大獎，也希望儘早看到安德森導演的下一部作品。
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