在契合度面前，顏值和演技神馬的都是浮雲！
丁酉一別，再見已是戊戌，趕在十五到來之前給各位小寶貝拜個晚年。開年第一篇，準備聊點虛無縹緲的——所謂氣質。
看我文章比較久的都知道，在一切影響角色表達的因素中，我最看重的，莫過於演員氣質與角色氣質的契合度，什麼演技，什麼顏值，在契合度面前，都是浮雲。
而絕大多數人可能都不知道，其實我並不是我一直標榜的所謂「顏控」，我說過，有很多人我都很吃他們的顏，然而對他們的感覺也止於顏。
我真正吃的，是一個人的氣質。在我看來，氣質凌駕於顏值、演技之上，是我最看重的一個演員的特質，沒有之一。是氣質，讓一個演員無法取代。
而當演員的氣質特質與角色的氣質特質奇蹟般的一拍即合，這種命中注定就是你的感覺，絕非人力所能比擬。
今天就再來講幾個演員氣質與角色氣質完美契合，產生了奇妙的化學反應的案例，你會發現，什麼表演也比不上目前備受詬病的「本色出演」，選角，真的是個技術活。
給我今天這篇文章靈感的，是一部韓劇—《請回答1988》。話說在陷入此劇無可自拔以後，我把這部劇的定角過程，以及主要陣容出演的綜藝《花樣青春—非洲篇》刷了個遍。
然後我發現，幾乎現實中每一個演員的真實個性，都可以說是劇里的角色本人。特別是朴寶劍與阿澤。
當選角的時候，朴寶劍紅了眼眶說著「媽媽過世了，小學四年級的時候」，我明白了，劇里阿澤回答德善爸爸「什麼時候最想媽媽？」時的那句「每天，每天都很想念媽媽」，為什麼會直擊所有人的淚點。
朴寶劍與阿澤之間，就是一個演員與角色氣質完美契合的奇蹟。套用一個粉圈常用句式來說，就是「朴寶劍之後，世間再無阿澤」。
是的，朴寶劍的阿澤是無人可取代的，亦是他演員生涯註定無法被超越的至高峰。
而同樣是朴寶劍，《雲畫的月光》中哪個古代版深情霸總，卻是隨便哪個小生都手到擒來的一個角色。
因此，對一個演員而言，去嘗試多樣性沒有什麼不好，但對於觀眾而言，終究還是那些「非你不可」的角色，才會成為他們心中永遠的硃砂痣。
而這種合適，在我們的影視劇市場，很奢侈。我曾經說過，我們和韓劇之間的差距，不在投資，不在顏值，不在演技，而在於我們缺乏一個成熟的影視功業體系。
我們在硬實力上無一不勝，要錢有錢要人有人。然而我們在軟實力上無一不輸。讓我們一敗塗地的，不是粉黑們嗷嗷爭論的那些顏值演技，而是那些無人討論的，體系的專業性。
不管是導演編劇這些前台，還是調度、攝影、打光、服化道這些後台、甚至劇本研讀會這種制度，國產劇的這幫草台班子，對上韓劇這樣的正規軍，完敗，毫不奇怪。
選角這個環節上，我們的差距同樣顯然。在目前國劇的定角標準里，預算、人氣這些考量永遠凌駕於「契合」之上，在明星的選角標準里，對IP、團隊、話題度的關注度也遠高於「合適」。
不管不顧的劇方加上不自量力的演員——論杯具的鍛造過程。
87版的紅樓，實際上就給了我的觀點最好的佐證。他們為什麼把選擇範圍擴大到了全國而非演藝院校，因為他們要找的不是能演好黛玉，寶釵的人，他們尋找的，是黛玉寶釵的投胎轉世。
而那一版紅樓里最讓人不滿的角色是哪個？於我個人而言，是薛寶琴。書里讓寶釵黛玉都「自慚形愧」的女子，絕不會是這一副美貌與氣質全無的稚子模樣。
「演得像他/她」和「就是他/她」之間，「人為」與「天意」之間，隔著山長水遠的距離。因此，對於演員而言，保留自己的特質，找准自己的戲路，在某種程度上比提升演技重要得多。
我很喜歡的一句歌詞就是「求之不得,求不得,天造地設一樣的難得」。而一個經典的誕生，往往更多的來源於演員與角色之間天造地設般難得的契合。
比如湯唯之於王佳芝，湯唯最獨特的氣質在於她身上有種剔透的愚蠢、精明的執迷，因此她就是王佳芝，她就是葛薇龍，她就是張愛玲筆下的絕大部分的女主角，不可替代。
而當她勉為其難的去演一些《北京愛上西雅圖》《月滿軒尼詩》這樣的片子時，《色戒》中光芒萬丈的她突然就泯然眾人，因為在這種都市女/宅女角色上，有太多人都可以比她做得更好。
而最近熱映的《無問西東》，則進一步證明了，在氣質面前，什麼演技顏值都是浮雲。是的，我說的，正是王力宏。
一直以歌手為主業的王力宏，他的演技，是一個連討論都沒有人討論的話題，甚至提到王力宏這個名字，你只會想到周杰倫、林俊傑，想到他的幾首經典歌曲，絕對想不到他作為演員的優劣。
然而不可否認的是，在《無問西東》也罷，在《色戒》也好，王力宏的角色，讓人過目難忘，你如果非要說這依賴的是他的演技，我只能說，要不您看看那個男女主氣質都與角色南轅北轍，因而最終效果宛如人間慘劇的《非常幸運》再說話？
王力宏在這兩部電影中的出色發揮，同樣源於契合。王力宏身上，有著一股罕見的精英氣質。
注意這個精英氣質不是現代社會西服領帶皮鞋的所謂精英，而是「老派」的精英—在意識形態而非物質層次的「木秀於林」，在思想上超前於時代，憂國憂民的真精英。
所以，王力宏的氣質幾乎是一個天然的革命時期「進步青年」的樣子，當他在詮釋這種角色時，讓人分外信服。
還有一個更著名的歌手，也是憑氣質演的戲，這就是包括我在內的絕大多數80後迷戀過的—王菲。作為前任粉絲，我不得不說，wuli阿菲的演技，咳咳，那是相當沒眼看的，平模水平，不能更多。
然而在影圈連玩票都不肯好好玩的王菲，卻是有影后在身的，1996年，她憑藉《重慶森林》，斬獲瑞典斯德哥爾摩影后。更有趣的是，這個影后，她拿得實至名歸。
因為《重慶森林》這個角色，就是王菲，本人。是的，如果說靈氣滿滿這個詞有實體的話，我想那就是年輕時的王菲，那個時候的她，有一點跳脫，有一點靈巧，有一點調皮，古靈精怪、天馬行空。
一向磨戲磨到變態，讓梁朝偉演示「大白梨的一百種吃法」的王家衛，對王菲的要求卻是「隨意發揮」。於是就有了重慶森林裡，讓梁朝偉林青霞金城武都黯然失色的那個餐廳小妹。
在我看來這個角色出色到什麼程度？出色到因為這個角色，《重慶森林》成為了我認為最好的王家衛作品。
有的時候我在想，如果王菲稍稍喜歡演戲的話，精靈這個詞，大略真的可能就沒周迅什麼事兒了。。。
有人可能會說了，演員總不能用漫長的演藝生涯去死守這萬分之一的「天造地設」吧，是的，沒錯的，但是如果你真的想演藝生涯走得更長久一些，找准自己的特點和戲路，還是十分重要的。
契合度百分百的不多，百分之七八十的還是不少的，可是你非要去接10%的，挑戰概率論，很有趣么？
而因為找對了戲路而一飛衝天的典型，莫過於周冬雨了。年初里還在《麻雀》中被觀眾各種吐槽嫌棄，被女二全面通稿碾壓的周冬雨，到了年中就憑藉《七月與安生》贏得業內外眾口一詞的褒揚，獎項資源都拿到手軟。
你如果把這強行歸於周冬雨的演技進步，我只想說，這脫胎換骨的速度之快，怕也就是是哪吒能做得到了。
歸根結底，是周冬雨終於找到了適合自己的戲路，拋棄了並不適合自己的般若琉璃花類角色，轉到了適合自己的古靈精怪的悍勇少女。奇蹟，也就一併誕生。
而如今備受詬病的生花，在我看來，他們最大的問題，不是演技不行，而是沒有自己獨特的氣質。曾經陳坤陸毅鄧超劉燁那批小生，你會發現他們之間的可替代性很差，個人氣質都相當突出，陳坤憂鬱，陸毅溫吞，鄧超凌厲，劉燁邊緣。
當他們各自獨特的氣質碰撞到了於有相應氣質需求的角色時，都曾經有過大放異彩的瞬間。
可是如今的這批小生，大抵面目模糊，即便偶有幾個有氣質的，也沒有認清自己的優勢，找到合適的定位。更在粉絲澎湃的愛與黑子洶湧的恨的雙重擠壓下，變得中庸而溫和。
在坐穩了「大眾情人」這個位置的同時，也失卻了他們作為一個演員最重要的東西，辨識度。某一類角色非他不可的，獨特的辨識度。
如今這批小花與「港產女神」之間的差距，也源於氣質。其實純論外貌，我一直都覺得，這一批小花絲毫不輸港劇女神，趙飛燕時期的佟麗婭更是古往今來所有熒幕形象顏值的頂峰。
然而他們比起港產女神，實在是少了一分成熟、兩分個性、三分叛逆、四分氣度，以及十二分風情。女神與美女之間隔著的也恰恰是這些虛無縹緲的東西，這才是真正所謂「美則美矣，沒有靈魂」。
所以，我一直以來特別理解不了的一個問題是，為什麼幾乎所有演員都很熱衷於盲目的「拓展戲路」。
千人千面這種挑戰，是梁家輝這個級別的神去考慮的事情，連梁朝偉，其實都把自己戲路主要限定在了「憂鬱文藝」和「痞帥不羈」這兩大類上面。那些哭著喊著要嘗試各種類型角色的，是覺得自己比梁朝偉優秀么？
珍惜自己的獨特，尋找契合你特質的角色，有些錯，是根本沒有必要去試的。
ps：契合度的丟失，也是一個演員紅起來後劇就不好看了的原因之一，有時間，我們分析一下，為什麼演員更適合「被選擇」而非「選擇」。
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