Peter·Doig，另類的風景畫家

這是一位很昂貴的當代風景畫家。但他的畫卻又和傳統的風景畫截然不同。

他的畫傳遞更多的可能真的不是風景本身。

他很另類，他就是Peter·Doig，彼得·多伊格。

Peter·Doig出生於1959年的英國愛丁堡。後來在加拿大長大，1979年返回英國。讀完學士和碩士學位後，又去了特立尼達工作和生活，至今。

他的所有作品幾乎都是風景畫，而且價格不菲，就連全球金融危機都沒有能夠使他的作品低價出售。

他雖然一直在進行風景畫創作，卻又似乎一直在抗拒著傳統的風景畫和傳統風景畫的技巧。他所表達的所有畫面都是記憶和想像之間的畫面，而靈感的來源往往有都市生活中的偶遇、電影的題材甚至而是的記憶，同時，還會在這些內容中加上很多自己的想像。在這些畫面中無論原始的題材是哪種類型的作品，他經常會讓他所畫出來的畫面顯得讓人幸福。例如他曾經選擇過的題材：

這是著名的 White Creep 系列受肖恩·S·坎寧漢 [Sean Cunningham] 於 1980 年拍攝的恐怖電影《十三號星期五》[Friday the 13th]

「我一看到那個場面立刻就回到了畫室，當天晚上就完成了這幅畫。有意思的是，那是我唯一一個直接參照電影場面所作的畫。但是不管怎麼說，這已經成為「正式的」的事件……那個場面是所有電影場面中最不恐怖的一個，而且如果從整個電影中分離出來，那個場面反而像是一個浪漫的夢境。」—Peter·Doig自述

Friday 13th,1998，Oil on Canvas, 126x206cm

於是有了這一副作品，這便是Peter·Doig。

Peter的畫面里似乎更願意去詮釋獨處的空間，他熱愛傳遞概念，卻不愛畫成寫實。

他的作品往往喜愛表達寧靜，確實一葉扁舟，一片凈水的100年前。

100 years ago

一個深遠的倒影，「家」意味著歸宿、寧靜和休憩，深藏在山谷中或島嶼上；獨木舟意味著漂浮、寬闊無際的水面，獨處的個人世界。這與「悠然見南山」的傳統文化中的隱居生活不謀而合。

Peter·Doig總是在向我們傳遞著一種我們想像中的自然，一種真正的人與自然的完全的平衡。一個完全不平衡的透視，加上一切想像中的景物構成一個完整的想像中的風景，對了，也許在一開始並不是不平衡，也許在Peter的眼中早已平衡。

這樣的一位畫家，昂貴的原因我猜是每個人對於生活的嚮往。看到他的作品總是無法移開眼睛，生活中往往有各種各樣的缺憾，以至於人類給他命名缺憾美，便是我們對於這些於事無補的缺憾的一種自我嘲弄吧，每一個人都對於幸福有追求的方式，得到的結果中往往也都會有那麼多妥協和權衡，感謝博大精深的中文給了我那麼多辭藻來形容種種的遺憾，而當我看到了Peter的時候，再一次點亮了我心裡對於種種純粹的幸福的嚮往。駐足停下來，凝視著，眯著眼睛看著這些作品，貪婪地汲取寧靜和美好，就像在廣闊的白雪裡躺著仰望著星空，靜靜的聽著《斯卡布羅集市》，沒有寒冷，沒有痛苦，只有寧靜和美好的幸福。

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