安東尼·麥考爾的「立體光線」

2018年2月16日，安東尼·麥考爾的「立體光線」展覽在韋克菲爾德(The Hepworth Wakefield)畫廊開幕。

當透納遇到在這個迷幻的煙霧機器、光漩渦和夜光霧中遇到了艾薩克·牛頓和J·G·巴拉德(注1)，所有這一切都導向為超現實的虛幻景觀。

在黑暗中，如洞穴般的空間中，放映機在黑牆上勾畫出白色的強光。這些動畫的草圖構成了波形曲線，形成了橢圓形，然後圓圈就會坍塌，然後重新開始。同時，煙霧機器噴發出細霧，它們飄浮在眼睛的光錐細胞上繼而填滿了那裡的幾何空間，這樣形成的效果被藝術家稱為「立體光線」。

到目前為止，一切都很有趣，但當你走到那片看似立體的光線里，把你的眼睛轉向投影儀時，奇怪的事情就開始發生了。那些圓形、橢圓形和三角形的光線環繞著你形成了走廊和哥特式拱橋。幽靈般的隧道和銀白色的神秘漩渦，在變幻莫測的暴風雨式奇觀中煙霧滾滾而來。這就像置身於透納的一幅風景畫中。這是由發光的煙霧圍繞的瀑布，它展示了無邊無盡的天空和海洋的遠景融入在光芒燦爛的宇宙景觀中。當你走出光線，它們瞬間就會消失。當你在光中移動手指，你可以用光影畫畫，就像把手放在流動的溪水中所看到的水流躍動的情形。

麥考爾的藝術以一種極佳的方式與觀眾互動，它不要求觀眾以一種特定的行為或強迫的反應。事實上，作品的情緒仍然是陰鬱的。單調的白光顯得壓抑而肅穆。從外面看，他的作品顯得壯觀、剋制甚至悲哀。然而，到最後你還是不禁想對那光一探究竟。一旦你開始探索它，就像逐漸打破了對金字塔的幻象一般，事物新的維度就會展開。

什麼是光?來問問物理學家。第一位光線藝術家可能就是物理學之父——牛頓。他通過讓一束陽光照射進一間暗室並通過透鏡折射光線，他從白光中釋放出完整的光譜。那是在1660年代，自那以後，我們知道了光具有波和粒子的雙重屬性，光僅僅佔據了電磁波光譜中很窄的頻段。麥考爾不是要證明這些理論，他似乎讓我們觸及到了自然界這一最基本的自然現象所蘊藏的力量。

換句話說，作為藝術家的麥考爾是一位神秘的人，一位太陽的崇拜者。他對光的敬畏令我們感到興奮，這就類似於新石器時代的人看到冬至的陽光穿透奧克尼的梅肖韋墓室入口。然而在嚴肅的科學真理下，他隱藏了對光的崇拜。

這位英國最重要的藝術家在赫普沃思的小型回顧展奇妙的並置了繪畫、攝影和電影等藝術形式，展示了麥考爾近五十年對浪漫與現實，視覺與設計之間的高度關注。麥考爾以光為主題的創作歷程始於上世紀70年代早期，那是一個混雜著搖滾樂、藝術和毒品的時代。在1972至1974年期間，他與未來的英國朋克樂團的成員合作，在二戰廢棄的機場創作了怪誕的作品「火之景」。在「火之景Ⅱ」中，身著白色制服的表演者們在黃昏時分，有條不紊地在田野里均勻地點燃盆中的火種，直到火焰在黑暗中形成嚴密的網格方陣，彷彿異教徒拜火的祭祀場景。J·G·巴拉德寫過一篇故事涉及了這個怪異的時刻，在這種迷幻的概念藝術中，儀式和對火崇拜的狂喜感都被包含在一個幾何化結構中。這是一個奇怪的、有嚴格約束的儀式。

1973年，麥考爾就像牛頓一樣關在自己屋子裡做實驗。他讓一束光射入室內，研究如何用塵土和煙霧讓它看起來更像堅固的實體。在那段時間裡，他還在美術館裡用足夠多的煙霧來實現這種效果。今天，他不得不找乾冰來實現這種效果。

我走回光的走廊，我很難抵禦那些夢幻般光的形變。麥考爾是一位令人崇敬的科學家式的人，他精確地將映像導入到一條超現實的幻境中。當你漫步在令人心馳蕩漾的光之路時，隨著時間的流逝，你的感官的控制力都將慢慢消失了。

安東尼·麥考爾的「立體光線」展覽將在韋克菲爾德(The Hepworth Wakefield)畫廊展出至2018年7月3日。

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