穿越時空的凝視

今天繼續帶領大家在文藝復興的海洋中遨遊。都說文藝復興最大的特點是「以人為本」，大家從高中歷史中可能就已經在反覆背誦這一句話了，但是具體怎樣以人為本，歷史課本自然不會介紹的十分詳細，前面的文章，我們已經從手法、題材等方面剖析了幾幅畫作，這篇文章中，我們繼續深入解讀畫作，看看究竟什麼是文藝復興時期的「以人為本」。

安靜的肖像畫

這幅畫的名字叫做《老人和小男孩兒》（Portrait d"un vieillard et d"un jeune gar?on），國內一些網站翻譯成「老人和孫子」或者「老人和他的孫子」，可能是受到了英文「An Old Man and his Grandson」我認為有些不妥，這個問題我們會在文章的後半部分解釋原因。

多米尼哥·基爾蘭達約，老人和小男孩兒，約1490，高：0.62 m. ; 長：0.46 m，巴黎盧浮宮

回到畫作本身上來。這幅肖像畫非常簡單，沒有什麼宗教背景，也沒有複雜的象徵，就是一個老人懷抱一個小孩兒的場景。可以看到老人穿著紅色的衣服，目光溫柔而慈祥，由於年齡的原因，頭頂的頭髮已經變得稀疏，皺紋也爬上了臉龐，鼻子因為得了酒糟鼻而嚴重變形。再看懷中的小孩兒，也穿著紅色的衣服，抬頭望著老人，眼神中充滿了信任和依賴。與老人稀疏的頭髮和皺紋彌補的臉龐相比，小孩兒金色的頭髮被畫家細緻地描繪，臉上的皮膚也光澤富有彈性，年齡帶來的反差非常明顯。二人在一間屋子內，牆面是深色的，屋外是大概是佛羅倫薩周邊的風景，蜿蜒的小路不知通向何方，給人以遐想的空間。

這幅簡單的畫作在西方藝術史上有著非常重要的地位。原因就在於他以絕對的寫實描繪了平常人的生活，最突出的表現便是老人的酒糟鼻。這幅畫第一次將人體上的「醜陋」和不完美展現在一個肖像畫中，和平時我們通過肖像來美化自己形成了鮮明的反差。這就好像當今照證件照不ps直接拿去用的感覺一樣，在當時不說轟動一時，也是有著很大的反響。這種對人物面容細緻入微的描繪對後世畫家的影響非常大，其中就包括達·芬奇。

畫家介紹

這幅畫的作者是多米尼哥·基爾蘭達約（Domenico Ghirlandaio，1449-1494年），著名的義大利文藝復興時期畫家。他同波提切利一道被稱作佛羅倫薩「第三代畫家」，是當時響噹噹的人物。在他小時候，他跟隨父親學習金銀器製作，工作空閑時候，他便通過繪畫記錄每一個來到店內的客人，當時的人們都驚嘆於他過目不忘的本領，他的繪畫天賦也在很小的時候就被發掘開來。成年後，他順利地成為一名畫家，並且與其兄弟大衛·基爾蘭達約、貝內德托·基爾蘭達約及妹夫塞巴斯蒂亞諾·馬依那爾迪等家族成員一起組建了一個大型畫室，並擔任其中的領導人物。

（推測是基爾蘭達約的自畫像）多米尼哥·基爾蘭達約，三博士朝聖，1485-1488，蛋彩畫，285厘米× 243厘米，孤兒院，佛羅倫薩

他的繪畫作品有三大主要特點：一、人物同背景完美交融；二、色彩艷麗，給人較強的視覺衝擊力，與同時代其他畫家形成鮮明對比；三、對人物的描繪細緻入微，這三點在本篇介紹的肖像畫中或多或少都有體現，大家可以自行體會一下。

多米尼哥·基爾蘭達約，最後的晚餐，1486，濕壁畫，8.12米，聖馬可博物館，佛羅倫薩

畫中小秘密

每一幅畫的背後，都有很多不為人知的故事，這幅畫也不例外。看似簡單的畫作背後卻也有著不少故事。

讓我們回到開篇提到的畫名翻譯上來，我認為畫作翻譯成「老人和小男孩兒」是比較恰當的，因為，他懷中的孩子並不一定是他的孫子。當然，由於年代久遠，這幅畫中描繪的人物具體姓甚名誰早已無法考證，而這幅畫到底是一幅真實的肖像畫還是一幅具有象徵意義的，象徵著代表現實的老人和代表希望的兒童的畫，目前還沒有一個確定的答案。根據一些研究，這幅畫有可能是老人的家屬委託基爾蘭達約，來表現自己親人溫和慈祥的形象的，而他懷中的兒童，也僅僅是一個想像的形象罷了。

第二個的小秘密，就是這幅畫在畫成之時，老人是否仍然在世呢？在瑞典國家博物館，有一幅老人畫像，其中的老人和本篇文章中介紹畫作中的老人形象十分類似，都有著明顯的酒糟鼻，只是瑞典博物館中的老人眼睛閉著，是一種安詳的躺姿，據推測，此畫很有可能是老人熟睡甚至是去世後所繪製，而本文的老人形象也同樣來自於這幅金屬尖筆畫，是老人的後代為了紀念老人而訂製的一幅畫作。

多米尼哥·基爾蘭達約，老人頭像，金屬尖筆畫，28.1厘米 x 21.5厘米，瑞典國家博物館

拋開這些未曾全面考證的故事不言，即便隔上上幾個世紀，即便跨越了種族和國家，我們在21世紀的今天仍然可以通過這幅畫感受到老人眼中的慈愛，不知道看到這幅畫時，讀文章的你是否想起來了家裡的老人呢？

另外，忘了說一句，基爾蘭達約是米開朗基羅的師傅。

圖片來源：維基百科

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