中國彩墨畫家——何雨春

最新 02-27

縱觀中國畫發展，是不斷的融入新元素，從西方到東方的元素結合，從傳統到當代的元素結合，逐步形成一種全新的繪畫元素，全新的繪畫模式，這種繪畫的變革，由於色彩直入中國傳統繪畫之中，打破了單一的傳統筆墨形式，打破了以色助墨的形式，形成了「色墨並舉，色墨共生」的萬紫千紅的彩墨新聲。

——何雨春

何雨春是中國彩墨畫的一面旗幟

石齊先生在東方彩墨畫院、意致美術館開幕式

暨何雨春56個民族畫展上的講話

今天是東方彩墨畫院的開幕式，也是意致美術館的開幕式暨何雨春56個民族畫展。我覺得畫彩墨畫能像何雨春畫家這樣的畫展很欣慰。我是在第一次看到何雨春創作第一套56個民族彩墨畫的時候感覺他的作品很出色，因為我對何雨春也熟悉，再看他的畫非常成熟，非常有力，成就很大。這個展覽是非常有朝氣的。那麼具體來說第一點他是點自家燈火。所謂自家燈火就是自己家裡點的燈火照的很亮，而我們在中國人物畫方面，絕大多數人畫的都是相似很多。就是學了一點傳統，學了一點美術技巧、素描就開始兩者結合畫一畫，那麼就有一個毛病，就是撞車了。但何雨春和別人不相似，他非常有自己獨到的一面的，他的畫面視覺很閃光。這個視覺閃光的畫家並不多，這需要靠自己精湛的技術、非常有智慧的頭腦才能夠完成自己的畫面，何雨春做到了這一點，所以說他應該是一面旗幟。他的畫非常閃光，使看的人非常難忘。

第二點在彩與墨、墨與彩兩者關係上。中國畫在彩與墨的關係上是從來都不協調的，西方是不用墨的。中國畫墨與色從來都是打架的兩個東西，融合到一塊是十分難的，我經常也注意到色與墨兩種東西的實踐，我在八零年就開始全方位在色與墨兩者交替上做文章，整整五年，一塌糊塗。畫完一張畫，濕的時候色墨很融洽，一到乾的時候，全部各歸各的，融不到一塊。

在這個色彩與墨的表現上，大概兩百年以來，無數畫家都在追求改造中國畫，都在色彩上做文章，但是由於墨與色彩這兩個元素很不好協調，所以多數人都失敗而歸。何雨春在這個色彩運用方面，把顏色和墨融合的非常融洽，非常成功，非常出色。這是一個在中國畫來說做出了很大的貢獻，別人很難做到這點。也是我們彩墨世界裡，何雨春的畫是一個亮點。

第三點中國畫的視覺偏弱。在我們中國畫裡頭從來都是以墨為主，在畫面上都比較單一。不是說單一不好，但是單一就缺少時代性，時代是萬紫千紅。看了何雨春的畫不存在這樣的問題，他的畫一看確實是萬紫千紅，他的56個民族彩墨畫每張畫的處理辦法都是用他自己塑造出來的形象，一個色彩，一個技法，所以這個在我們人物畫界是很難得的。他的畫每張都非常閃光，非常美麗，非常樸實，非常健康。我想每個民族看到這樣的畫他都會高興，這是代表他們的成就，代表他們的民族特色，也代表這個畫家對每個民族的融合形成的藝術。這樣一個圖畫，擱在他哪個民族裡頭，都是閃光的，都是最先進的，而且都是最當代的。

第四點：作為一個畫家我也知道，畫家看畫注重的是技術元素，你重一點，我輕一點；你放肆一點，我老實一點；不是這樣。何雨春在自己畫面上運用的是三象合一的元素，說為什麼三象合一呢，抽象、很抽象，他把背景畫的很抽象；具象、也很具象，每個人物形象都很具象，抓住每個人物特點；那麼印象呢，他把抽象和具象很好的融合在一起；所謂三象合一。三象合一不是題目寫的熔古鑄今，何雨春的畫他不熔古也不鑄今，大家還不信，他的畫很多用色用墨都是自創的，色彩很艷麗，但艷而不俗，而且很美，人物造型也很健康。這點難得可貴。