風光攝影的一道大餐：色彩

在風光攝影中，我們該拍什麼？毫無疑問的回答是：「色彩」。無論在山中，也或是在廣袤的原野，春天、秋天的色彩比其他季節的色彩尤其迷人。山尖上，山坳里，到處都有那麼一抹迷人的色彩讓你震撼、讓你發痴、讓你牽腸掛肚，不能自抑。它讓我們感受到：色彩的美麗在給人們帶來精神、心理方面的享受的同時，還表達著一些人們的信念、期望和對未來生活的暢想。

攝影人都是很「好色」的，都有一雙發現美的眼睛。但如何拍好這份色彩，的確是不容易的事情。這裡涉及到作者的主觀意識，即對色彩的理解，對構圖的協調，以及對畫麵線條、色塊、明暗深度及各種要素的對比、位置的平衡與協調，以及整體畫面語言的統籌安排，也就是說作者該如何表現自己對眼前風景的理解和想法。雖說是千人千面，很難統一，但人的思維能決定一切，因為我們最終會考慮自己想要什麼。

通常情況下，我們會把色彩作為攝影構思的第一個要素。按照黃金分割點的布局，那份鮮艷的色彩必定要放在畫面中最應該引人入目的地方。但是事與願違，很多人看景和拍攝是有較大的誤差的。「目標唯一性」在不知不覺地控制著攝影者的思維，這就使他們太專註眼前的「寵物」，而忽略了雜亂的背景，致使拍出的畫面雜亂無章，讓應該突出出來的色彩趨於平淡。解決的辦法是：我們越是喜歡的東西，越不能把它們放在畫面的中間。

雖然我們說「畫家的調色板」五彩繽紛，可如果您看久了，那些色彩也就成為一堆讓人摸不清道不明的雜訊。我們在電腦上說是「碎片」，但是我們的目的顯然不是要這些雜訊和碎片的。這樣，我們在選擇畫面色彩時，就要求自己不要管眼前有多少色彩進入你的眼睛，都需要刻意地選取比較有特色的興奮點，並使畫面的色彩、線條、明暗對比、前景與背景的配合運用合理有序，並儘可能的做到讓畫面看起來簡潔、明了。

通過我們的畫面語言，這種色彩的聚散、重疊、虛實、轉換、反襯所形成的那種有節奏的韻律，才可能讓你拍成的照片顯得好看起來。同時，一幅成功的作品，既要表現它的含蓄，也要表現它的率真。畫面既要做到虛實相映，又要做到簡約明了。畫面語言或喜悅、或傷感，但總有那麼一些情緒彌散著，方能既感動自己，又感動別人。

《紅樓夢》中賈寶玉有句話：「弱水三千，我只取一瓢飲」。陳道明有一句廣告語叫「簡約而不簡單」，放在這裡用於對色彩的選擇和運用，都很合適。它提醒我們在我們在攝取秋色時，千萬不要有「撿到籃子里就是菜」的想法。記住，你要做色彩的「主人」來表現你的思想，而不是被色彩控制，做它的「奴隸」！同時，我們要明白：簡單的複製，永遠都不是製造作品的主要手段。

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