劉煒最新個展「圖像180」的繪畫狂想曲

最新 02-27

劉煒最新個展「圖像180」在尤倫斯當代藝術中心開幕

(雅昌藝術網訊)2018年2月25日，劉煒最新個展「圖像180」在尤倫斯當代藝術中心開幕，展覽全面呈現了藝術家最新系列繪畫：《圖像180》，這件作品主體由180張單獨的面孔組成，每一張面孔都是藝術家獨立構思與高超技藝的表現。這些在仔細審視下顯得極為獨特的面孔，從遠處看則融匯成為一幅集體圖景，一如在歷史中它們所呈現出來的樣貌。

劉煒個展「圖像180」展出作品

一直以來，劉煒都嘗試探索人類情感中蘊含的繪畫性的可能，因此從同時代藝術家中脫穎而出。從早期「玩世現實主義」的領軍人物，到之後四分之一世紀時間中所進行的探索，使其藝術創作呈現出或充滿肉慾與腐敗，或青翠欲滴、祥和寧靜的風貌。

開幕現場，藝術家劉煒與劉小東

藝術家劉煒（右二）與毛焰（左二）

藝術家劉煒與譚平（左）

程昕東與藝術家劉煒

此次新作《圖像180》通過一幅幅肖像的描繪，展開了對「繪畫性」的進一步思考，是藝術家近年來對自身繪畫實踐的廣泛融會和嶄新嘗試。觀眾能從這一批繪畫看到他三十年來創作的各種影子：內部「潰爛」的畫法、吞噬一切的能量，以及在高超技術控制中設置偶然性的動機。

展覽的主題源自這樣的質疑：肖像，一種極為容易吸引觀眾注意的繪畫主題，是否能消解在繪畫性之中，僅僅以純粹圖像的面貌示人?藝術家試圖通過這種方式來建構一個複雜、自為而平衡的圖像系統。

作品《圖像180》細節

劉煒用各種材料將肖像描繪在10X10厘米大小的尺幅中

在創作中，劉煒使用了各種各樣的材料：丙烯、炭條、馬克筆、圓珠筆等。在10X10厘米大小的尺幅中，這些肖像作品呈現出豐富的細節，被安排在充滿想像力的色彩和結構中。肖像的五官、臉型，以及透露出的情緒，為作品的色彩及結構服務。

附著在繪畫上的玻璃砸碎後留下的裂痕

作品的特殊之處還在於：在繪畫完成後，藝術家繼而將薄玻璃附著其上，砸碎數塊，留下裂痕，讓透明的玻璃通過破碎顯形，對繪畫的獨斷位置形成牽制。

《圖像180》作品細節：

用白色丙烯塗畫購置來的洛可可式畫框

同時，用來承載180幅肖像的畫框由17種尺寸不一的洛可可式畫框組成，用白色丙烯塗畫，賦予其奶油般脆弱而誘人的表現性。這亦可被視作一種對繪畫媒介自身虛幻感的隱喻，又回應了「肖像」作為超現實存在的狂想特質。

劉煒《圖像180》作品細節

讓人感覺既熟悉又陌生的人物肖像

凝視這這些不同面孔的人物肖像，讓人感覺既熟悉又陌生。然而對劉煒來說，這些圖像並非真實生活中的人物相貌，而是根據自身無意識情緒的延綿和迸發。因此，這批繪畫也不由統一的繪畫方式所支配，呈現為自由而不確定的流動態勢。

創作中的直接性通過觀看的方式得到進一步發揮，觀眾不需要借用任何文本、思辨或社會語境等轉譯媒介，通過肉眼，便能覺察出藝術家在作畫時的姿勢、手感和思維。而藝術家則寄希望於透過這樣的方式還原繪畫本體語言誕生的經過，從而將其區別於製作逼真假象的簡單手段。作品微型的尺幅使得觀眾不得不湊近繪畫前，觀看那些「幽靈」式的臉龐，在真實與虛妄之間做出判斷。