紫砂壺「形與神俱」，壺友和匠人的共同傑作

器，「形與神俱」，大家和匠人的共同傑作

《黃帝內經》裡面講的「形與神俱」講的是人的肉體與住在肉體裡面的精神相處融洽，得以頤養天年。

「形與神俱」在今日則廣泛應用在藝術品等鑒賞之中。光有形而神無法安居其中，這樣的話，形體是枯槁的。

那麼在藝術鑒賞中，「形與神俱」又有什麼條件或者說什麼要求呢？

每一件作品必須不假他人之手，全數自己完成。制壺藝師在創作的當下與過程中，自己的神就進入到作品中，作品哪裡該方該圓該收口該敞開，都在意念的控制下思緒緩緩注入其中。

對於新入手的壺友，如果想從實用器考慮轉化為收藏的動機時，建議多看看，看多了，就基本可以明白器型是有他的神韻的，如果看上去乾巴巴的，沒什麼感覺，就應該注意了……

隨著需求的增多，工藝也會伴隨著需求做相應的改進，批量生產很適合走入家庭，這也不是誰有意而為之，這是市場需求所導致的，所以做出的一些作品，就只能說是工藝上的改進，當然對於這些作品或好或惡，也是仁者見仁智者見智。

其中一些作品，對於實用和普及也是其到重要作用，這點是必須肯定的。

但如果對於買了作為收藏與彰顯自己個性的消費者而言 ，當遇到一些作品，必然會引起一些顧慮或者作品未來有沒有升值價值。

批量化的作品，它的形是無法隨著作者的「神」的變化而改變的。

作品給我們的第一印象，觸覺和視覺自然落入「形」的範疇，是藝師建構泥土肉身所有表現的外在形式。

泥塊中是否著「神」這就同時考驗藝師的功力與使用者的鑒賞力。

「形與神俱」的作品，往往可以將作者的意念自視覺與觸覺中傳遞出來，這個與接收者的感應能力也有關，需要不斷精進和自我培養。

一般大家創作基本會從實用器開始出發，等到作者的精神層次提高到一定境界，才有機會自「形」的範疇抽離，邁向以「神」的階段。

同時消費者不斷提高自我的欣賞水平。

器之「形與神俱」會彰顯的更加絕妙，有高山流水之功。

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