2018翻拍劇將霸屏，是「回憶殺」還是「毀經典」？

2018年一開年，翻拍版《尋秦記》以迅雷不及掩耳之勢贏得吐槽一片，並拿下了豆瓣2.5分的罕見低分。近日，國家新聞出版廣電總局發布的一份電視劇備案公示也顯示，包括《白蛇傳》、《金粉世家》、《半生緣》、《流星花園》等數十部大家耳熟能詳的經典劇都立項翻拍計劃，可以肯定，2018年又會是翻拍劇扎堆的一年。

回望過去，幾乎沒有一部翻拍劇不是在罵聲中成長起來的，但這絲毫擋不住經典劇一部一部被翻拍的熱情，這些情節誇張、內容空洞、敘事散亂，毀三觀毀童年的翻拍劇，口碑不佳又前赴後繼，也再次印證了市場一味迎合商業的膚淺和業內只想消費情懷但缺乏誠意的浮躁。

十幾部翻拍劇又要「毀經典」？

《新白娘子傳奇》

導演：何澎培

主演：待定

出品：華恆美視（北京）文化傳媒有限公司

影視觀察家點評：趙雅芝、葉童版實在太強大了，無論是劉濤版還是左小青版雖然各有突破，但距離經典距離實在太大了，這次翻拍在故事情節上「根正苗紅」，但少了情懷和演員加成，成「炮灰」的可能性依然比較大。

《金粉世家》

導演：李大為

主演：侯明昊、胡冰卿、歐陽娜娜

出品：強視傳媒

影視觀察家點評：當年央視版冷清秋的回眸被多少人視為經典，結尾金燕西和冷清秋的分道揚鑣也讓人扼腕嘆息，如今這部經典要被徹底改寫成大團圓結局了，總局備案的劇情簡介顯示，經歷了血與火的洗禮，金燕西由原本不問世事的世家少爺，成長為一名有家國責任感的有為青年，而他和冷清秋也在戰火中重新走到一起，但看劇情簡介就讓很多「金迷」炸開了鍋，諷刺「劇情是晉江小言」，同時80集的容量也很符合國產劇比長的通病，看來注水在所難免了。

《泡沫之夏》

導演：於中中

主演：張雪迎、秦俊傑、黃聖池、陳欣予、黃德毅

出品：耀客傳媒、愛奇藝

影視觀察家點評：大S版的《泡沫之夏》確實承載了很多人的青春回憶，但之前電影版《泡沫之夏》上映後讓人大失所望，導致網友們對翻拍《泡沫之夏》有了心理陰影。這次，耀客和愛奇藝聯手不知能否創造奇蹟。

《半生緣》

導演：楊亞洲、楊博

主演：劉嘉玲、郭曉冬、蔣欣、鄭元暢

出品：懿合文化、完美影視、數元影視

影視觀察家點評：吳倩蓮、梅艷芳、黎明的電影版和林心如、蔣勤勤、譚耀文的電視劇版其實都算得上經典，這次從劇組放出的劇照看，總體還是用心的，劉嘉玲時隔多年又回到小屏幕讓人驚喜，但美是有了，艷也有了，但是總感覺氣場太過強大，和顧曼璐有差距，也許經典一旦定格，後面無論誰來演可能都會有違和感。

《流星花園》

導演：許富翔

主演：王鶴棣、吳希澤、官鴻、梁靖康、沈月

出品：萌樣影視、湖南芒果娛樂、安樂電影

影視觀察家點評：一部消費80後青春情懷的翻拍劇，和《哈利波特》一起，簡直就是80後青春的印記，之前柴智屏為新《流星花園》選角就引起了不小震動，單看顏值，翻拍陣容似乎還說得過去，至於新的看點何在，真的不重要了，這樣的「骨灰級」作品無論是成功還是失敗，總不缺話題，收視也不會太差。

除了這幾部，一向是翻拍「重災區」的金庸劇2018年又要集中來一次爆發了，包括《倚天屠龍記》、《神鵰俠侶》、《鹿鼎記》在內多部作品又要重拍，加上古龍的《絕代雙驕》、倪匡的《六指琴魔》，一大撥武俠經典可能又要被「糟蹋」了。

刷新口碑下限之後

翻拍依然生機勃勃

一方面是口碑反響平平，不僅沒有為原著「添磚加瓦」，還被冠以「雷劇」「毀經典」等惡名。一方面卻又是翻拍作品的密集井噴，影視經典究竟應不應該被翻拍已經成了老生常談的話題。

事實上，經典翻拍一直是讓業內頭疼卻又難以割捨的一種「毒品」，首先在演員選擇上，前作演員已經成了豐碑，選誰都會有違和感，所以2018年多數翻拍劇都選擇新人挑大樑，這樣不僅可以節省成本，也能避免熟臉讓觀眾還沒開始看就齣戲。

因此，2018對於無數初出茅廬的新人演員來說，是極其關鍵的一年。有許多經典翻拍劇都採用了新人主演，很有可能會影響到娛樂圈小花小生新一輪的人氣矩陣，一旦成功，確實是新人進階的捷徑。

同時，對於片方來說，經典翻拍改編難度太大，如果照搬原著完全重拍一遍，對情節爛熟於心的觀眾肯定不會買單，但如果故事改編力度太大，既沒有原版的故事，更沒有原版的核，說實話，這樣堪稱面目全非的翻拍還不如另起爐灶原創新故事。

不過業內前赴後繼義無反顧跳進翻拍這個「大坑」，顯然是利大於弊的，本質與這幾年流行的哄搶IP改編一樣，無非是希望借著經典先天的關注度，坐享現成的故事內核，出力最小、收益最大。

對於大部分片方來說，經典劇的觀眾基礎就和熱門IP的原著粉一樣，是潛在的、現成的巨大收視人群，也是最吸引他們的地方，如果能將這種人氣基礎轉化為先天流量基礎，電視劇收視率就成功了一大半，在項目前期籌備時，這也是最能最能打動資方的理由。在目前的市場環境中，投資方有情懷的畢竟是少數，多數看中的並不是故事本身，而是觀眾對原作的關注度以及能否快速賺錢。所以，雖然翻拍劇放量呈兩極化，但換個角度看，仍有至少一半的劇集播放量還不錯，在缺乏原創好本子的情況下，翻拍依然有值得冒險的理由，誘惑很大。

不能只消費情懷

翻拍劇要與時俱進

雖然翻拍成功的少之又少，但它既沒有原罪，也不必對其談之色變，隨著技術和社會的發展，經典翻拍依然有著積極的意義。

首先，隨著技術的發展，現在回過頭去看以前的一些作品，還是會有著粗糙的遺憾，另外，在服飾、化妝、道具方面也需要與時俱進來適應現代年輕觀眾的審美眼光，所以翻拍首先能在技術上讓經典更精良，帶給觀眾更多的視覺享受。但很多翻拍劇連最基本的質感都被做到，剛剛開播的新版《尋秦記》就被人戲稱為《快樂星球》翻版，摳圖特效辣眼睛，片方號稱2億多的投資到底花在了什麼地方。所以，在視覺和質感上推陳出新，給人以美感，這是翻拍應該遵守的底線。

其次，很多失敗的翻拍劇作往往只是打著經典的幌子，借用原著的故事框架和角色，隨意篡改迎合受眾，丟失了原作的精神內核。經典翻拍並不是不能改編，但是應尊重原創，將一部厚重的歷史劇拍成古裝偶像劇或者將一部偶像劇拍成一部狗血家庭倫理劇，都是不尊重經典，徹底毀掉了原作最精華的部分。

所以經典翻拍必須要把握住原作最具文化價值的部分，把經典的故事和新的時代精神和主體價值觀相結合，給人物一個能夠說服觀眾的動機。萬變不離其宗，不能一味因為商業考量而忽略原作的文化傳承和精神內涵。

其實好的故事在任何時期都能吸引觀眾，翻拍劇的挑戰在於如何在保留原作精華的基礎上拍出新意，不能只消費情懷，內在的價值觀要與時俱進。同時，翻拍劇只能是整個國產劇市場的一道開胃小菜，它撐不起整個行業的發展，如何創造出有生命力的原創故事才是國產電視劇亟待解決的問題。

不同時代不同人群對經典所探討的問題的關注點和側重點並不完全一致，所以經典翻拍在繼承的基礎上還應開發經典、推陳出新。

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