繪畫與生活的雙重結構-高安訓藝術作品
作品風格多樣而精神內涵統一是高安訓藝術的典型特點。在安訓筆下，物以神聚，他渴望畫出既接近事物表象 ，又是全新的、而非"複製物象"的畫。這時，他的鏡中花背後的"注視者"、被褪去外殼的機器，他的表意不明的畫面，他的複雜而難解的具象性，便似乎是可闡釋、可體悟、可欣賞的。
站在高安訓的作品前，即使你不懂油畫，也能感覺到一種直擊心靈的精神力量。透過層層油彩，他給我們的是嚴密、深沉、冷峻和細膩--"干惟畫肉不畫骨，忍使驊騮氣凋喪"，杜甫曾在詩句中寫出，好的作品要有風骨，要"有神"。他用普通的畫筆，把顏料和思想混合，在畫布上精細入微地展現出他對藝術的體味。在他筆下，儘管總會有淡淡冰涼的情緒，但卻沒有失衡的感覺，這種情緒中更多的透露出的是嚮往和希望。
為了表達自己對藝術的思考，尋找適合自己的表達方式，高安訓的早期作品大都是深沉的"解剖機械"的作品，情緒流淌在他的畫作中，氤氳開朦朧的深沉，但他在融合顏色和很多虛面的過渡上所做到的事情正是他普通藝術工作者最大的不同之處。第一次觀看他的作品，也許會一下子感到到寂靜從四面八方襲來，亦或是遠方咄咄逼人的沉默，但細細品味之後，鮮明的色彩經過調和之後附於各種機器上，冰冷的鐵皮表面開始慢慢地被注入新的意味。
《自行車》創作於更加沉穩的思考時期，他開始糅合過去自己創作的各種題材跟風格，模糊的人物形象和不變的"機械主題"並重，作品也因此越發顯得內斂和包容起來，這也使得他的風格變得神秘而耐人尋味。漸漸地，越來越多的作品不再是單獨的一個零件，而是多面並存的，甚至可以說是面面俱到的各種物體。這個階段的創作，是對他前期繪畫風格的綜合，這種綜合不是簡單的疊加，而是在過去的基礎上的深深延續和補充。
《大喇叭》等高安訓的部分朦朧風格的油畫，無論是"機器"還是"花朵"，都會用不同色彩形式和不同手段的素描進行繪畫創作，從他的作品裡可以看出他的生活的一個面，很真實地能夠體現他的生活，也是真實地體現他的畫作為藝術的一面--其實他畫的就是生活。 他用筆很隨意，似乎於無法中能透出他的功底和靈性來，他擅於從生活中挖掘很細小的東西，並賦予它一種靈性……
高安訓近期繪畫的對象常是他生活中日常所見的花花草草，他畫它們其實就是在畫他的生活，常常寫生一畫就是一下午，生活中的一點一滴，都是他繪畫生涯中無比豐潤的源泉。隨著近幾年來畫風的漸漸成熟，安訓的情調也開始慢慢發生了變化，現如今，他的作品，越發的飽滿和奔放，創作時用筆也更加的堅定，少了一些"高冷"，多了一些滿足和期盼， 對家鄉貴州的深切關注和歲月的歷練也在畫面中沉澱下來。
去年夏日，去安訓工作室閑逛，夕陽在我的後背，沒有什麼風吹來，金黃的光讓畫面上管道的轉彎處發亮，也照在一旁框中正在盛放的花兒上，也是在這個時候，幾輛黑銅色的舊式單車進入畫面，歪斜的車身有些扭捏，旁邊畫布上機器的轟鳴聲在空中遲疑，卻又把平靜劃開。我覺得這一刻很美，於是匆忙拿起手機拍下。也沒有多想，今日才落筆成文。
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