我們離全浸式多媒體藝術現場還有多遠？
If The Car Beside You Moves Ahead
If The Car Beside You Moves Ahead
James Blake
00:00/04:22
以數碼技術為基點的多媒體藝術，兼容視頻、聲音、裝置、互動等綜合手段進行創作，藉由這種全新的科技與藝術互動機制，突破視覺的局限，將聽覺、觸覺、嗅覺等其他感官在藝術欣賞中喚醒，理性與感性的交匯開始不斷升級審美的體驗。包括藝術家和觀眾在內，人與環境、媒介之間的關係出現了更多的可能。我們來看看多媒體藝術是怎樣被應用到音樂現場表演當中的。
新媒體藝術團隊teamlab
teamLab是由藝術家、CG動畫師、建築師等各種創作型專業人才組成全球知名數碼藝術團隊。2015年獲得DFA亞洲最具影響力設計獎科技獎，其作品也連續兩年被全球知名線上雜誌designboom 評為「全球十大必看藝術展」，其作品曾於巴黎、加州、倫敦，米蘭世博會、新加坡、東京等知名展覽中展出。
日本福岡光影互動展「城跡の光の祭」
teamLab的創始人豬子壽之曾這樣談及創作理念：「我們感興趣的是通過對於數字技術的運用，藝術將如何得以被拓寬。通過將科技與藝術相連接，我們也許可以讓人們的生存變得更加積極。科技是人道主義的，數字化的概念本身就是去拓展人類的表達。」最近他們的新作品再次探討了人與自然的關係。
《Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement》
《Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement》是teamLab團隊在維多利亞州國立美術館三年展（NGV Triennial）上推出的新作品。
整個展廳被布置成了一片海洋，走入其中的參觀者，就像是漂浮在海面上的小船，當參觀者快速移動時，流體之間的流速差異會使光流轉動的現象發生，進而形成漩渦。而當參觀者停止運動時，流體便會靜止，另外，整個空間中的光影效果都是隨機生成的，每位參觀者看到的景象都不同。
《Strokes of Life》
該作品是由一個發光的直徑15米的圓形滑冰場及由光點所組成的高20米的圓柱體（直徑7米，高14米）所構成。當人們站立在滑冰場上時，腳下會繪製出書法的筆跡，並且花、鳥、蝴蝶等生命元素會從繪製的筆跡中誕生。
Christopher Bauder和他的工作室WHITEvoid
Christopher Bauder從柏林藝術大學畢業後就開始創作大型空間藝術和燈光裝置。2004年，他創立了設計工作室WHITEvoid。2017年WHITEvoid工作室聯合KINETIC LIGHTS團隊為張藝謀導演的大型舞台演出《對話·寓言2047》設計製作《織機·精靈》，引爆了大家的眼球。
在2018年的德國CTM Festival，他又創作了一個新的沉浸式視聽項目「SKALAR」
「SKALAR」是一個大型的藝術裝置，位於德國一處改造的電廠空間內。其實在2017年這件作品的創意就被用在了H? Club Closing Party Ibiza，現場出色的音樂和鏡面裝置一度將氛圍推至高潮。而本件作品由照燈光設計師Christopher Bauder和音樂家Kangding Ray聯合創作完成，作品探索了光線和聲音對人類感知的複雜影響。作品通過對65個動態鏡子、90個移動燈光和多聲道音響系統的統一編程式控制制，創造了一場充滿「未來感」的視聽盛宴。
其中，來自柏林的創新聲音藝術家Kangding Ray將他自己的新專輯運用到「SKALAR」中，與現場燈光表演完美配合，讓觀眾彷彿穿越到一處未來之地，那裡只有燈光和音樂。
視覺魔法師Tobias Gremmler
在前不久騰訊視頻播出的「烎·2018潮音發布夜」上，音樂人竇靖童與來自德國的視覺藝術家Tobias Gremmler共同合作了一場表演《Whistler"s Riddle》，垂直於舞台的環幕將竇靖童包圍，虛幻的視覺效果讓她若影若現，像是迷離於幻境，卻又真實存在，將音樂完美具象化呈現。
Tobias的這件作品名為《因果關係》，靈感來源於德國格式塔理論。他像是在舞台的中央用畫布搭出了一個通道，將因往事經歷及環境變化而產生的個人內心變化用視覺的方式呈現出來，重塑了一種關於視覺結構、連接和力量的情感傳達。過往的人於事都像是一縷青煙，消失又出現。
此外，2001年以電影《卧虎藏龍》獲奧斯卡「最佳美術指導」的導演葉錦添也在他最新的作品《空穴來風》中與德國的視覺藝術家Tobias Gremmler合作，將中國傳統戲劇表演與現代新媒體融合在一起，在舞台上呈現了一場由風牽扯的情感、哲思和回憶。全身著白的9位舞者，誕生於一片混沌的洪荒世界，和藝術家們一起帶領著現場觀眾見證了舞台上的天災與人禍，體驗了一段充滿未知與靈性的旅程。
除了大型多媒體裝置還能怎麼玩？
法國多媒體藝術家Marc Antoine Locatelli是能夠將多媒體影像與音樂律動充分結合的人。他製作的一段名為《Nuance》的視頻，就以舞台上的一個多媒體光點為開始，通過舞者Lucas Boirat與多媒體影像的配合，呈現出一場「超現實」的人光共舞的秀。
2018年，多媒體藝術已經更加廣泛地運用在了舞美特效與音樂現場。當美妙的電子音樂與極具渲染力的燈光特效相結合，能夠給我們帶來無比震撼的視聽體驗。所有你能夠想像的甚至你想像不到的藝術效果都會慢慢變成可能，讓現場變得更具層次感和感染力。而真正好的多媒體藝術作品追求的是形式與內容的對等。形式不必多言，能有多酷、多炫、多具有話題性，這是保持衝擊力的第一步，緊接著藝術家和觀賞者將長久探討，並以此尋找共鳴的將是作品所承載的創作理念及內涵。你們一定也和小編一樣迫切希望能夠感受到更多完整優質的多媒體藝術體驗，讓我們拭目以待吧。
更多熱門推薦
▼
TAG:愛現場lovelive |