帶你進入王家衛的電影世界（一）——《阿飛正傳》獨特風格的形成
電影能從對事物不同的角度解讀給予你不一樣的思考。
王家衛，這個名字就是一個獨特的電影風格標籤，獨特就代表著有人喜歡，有人不喜歡，有的人看得一頭霧水，有的卻心有戚戚，褒也好貶也罷，重要的是懂得欣賞電影所展現出的那份獨特的美。
一提到王家衛，就自然反射的想到《阿飛正傳》，這部電影樹立了他獨特的電影風格，因此成名，也因此被我們這樣的後來人一次次的解讀。近二十多年過去了，現在看起來依然是驚嘆，我所驚嘆的不是這種風格，而是天賦。
在聊《阿飛正傳》之前，先來聊一聊王家衛自編自導的第一部電影《旺角卡門》。關於這部電影，能有記憶的只有王傑的片尾曲和張學友的表情包。這是一部純商業片，有帥哥美女：劉德華、張學友、張曼玉，混雜了那個時代最流行的一切元素：黑幫社團、兄弟情、愛情、火拚，江湖義氣等等。
電影拍得怎麼樣就不說了，商業片畢竟不能要求過多，雖然說是一部被商業化捆綁的電影，王家衛還是在電影里嘗試玩了一些他做電影所要表達的東西，注重強調道具和色調的表達，非正常角度拍攝，對快速運動鏡頭進行抽幀造成停頓感以壓緩節奏等等，要是從後往前捯的話，王家衛風格在這部電影里其實已經初見端倪了。
《旺角卡門》整部電影的編劇故事情節都是亂燉的，以觀眾為主導，觀眾喜歡看什麼就寫什麼拍什麼，表演也不求準確，臉譜化按劇情走，反正就是快拍快放快撈。
如果你把《旺角卡門》和《阿飛正傳》放在一起比較的話，你會發現這兩部電影是完全相反的，刻意的不一樣。《旺角卡門》的一切都是商業規範化的，什麼地方該有什麼，該怎麼拍，鏡頭怎麼運用，都是清晰並按部就班的，而《阿飛正傳》就是徹底的放飛自我。
不知出於何種原因，在《旺角卡門》之後，王家衛決定做自己想做的電影。不可否認，在此之前，王家衛也從其他優秀導演身上吸取了很多東西，這再正常不過了，電影是在傳承的基礎上突破與創新，如果非要抖機靈的說像誰又像誰，這沒有必要。
王家衛作為編劇出身，不知是厭煩了還是對繁冗的故事情節、一個接一個的戲劇衝突套路駕輕就熟，他決定開始嘗試用最簡練方式，最精鍊的語言來表達，由此就會產生一個非常明顯的問題：台詞變少。台詞一少，電影的空白就會變多，要想填補這個空白就得靠演員豐富的面部情緒和肢體語言。
少了用以填充戲劇衝突的故事情節，同時也打開了電影的另一扇大門或者說電影的另一種表達方式：人物的思想和情緒的主觀表達大過於故事情節發展對於演員表演的要求。通俗來講就是，演員所飾演的不是電影人物，而是自己，是將自己置於某一個特定的環境中，將自己無限逼近劇中人物，演員按照自己的經驗和理解去表演。
精鍊的台詞，簡易的故事勢必會造成緩慢的電影節奏，他拋棄了以往的一切為劇本服務的方式，回歸到了以人物為主體的方式。戲劇衝突的根本是為了突出人，放大人物在某個特定環境下的思想、行為，給觀眾以思考和啟發。而王家衛想做的是更加貼近於普通人，最大限度的放大普通人對待問題的想法，所以它的代入感會很強，同時也會讓觀眾下意識的模糊了年代背景。
光是這種想法和對於電影的見解就值得欽佩，但是電影是按部就班的複雜工程。有了想法但在實際操作上卻沒有清晰規範化的思路，所以這部電影是一個靈感創新與生澀的矛盾體。也正是因為這種生澀讓人注意到了它靈感創新的光芒。
最初的電影框架就是按照筆下小說的結構去走，簡化刪減了戲劇衝突的繁枝末節，增加了人物心理描寫，豐富了肢體動作語言。正是因為這種長期編劇積累與寫作功底才能做到讓演員的自我發揮和小說人物描寫之間達到優勢互補的平衡。
摸著石頭過河就意味著不斷的推倒重來與長時間的打磨，參與的東西越多越難以控制，所以人物越少越好，故事線越少交叉越好，戲劇衝突的矛盾參與者越少越好。突出該突出的，捨去能捨去的。只保留最簡單合理的劇情發展。
拍電影就是寫小說的過程，需要一遍一遍的修改，人物的內心思想，動作，語言都在一遍遍的打磨，力求表達的準確和豐富。
同時，打磨、修改也並不意味著邊拍邊改，在導演的腦子是有一個預設框架的，演員怎麼表演能符合他筆下的人物，根據人物的設定有一個大致的戲劇走向，怎麼開始怎麼收尾其實都是打好腹稿，有個基本框架的。邊拍邊打磨其實是在等待那個最好的靈感閃現。一部由非常規靈感閃現形成的作品必定能經得起把玩和時間的考驗。
在這部電影里，觀眾能感受得到分鏡是碎片化的，攝影也是不連貫的。我一直在想該怎樣去理解本片的分鏡與走位，既然是碎片化與不連貫的，那麼又是什麼樣的線把整部電影鏈接起來的？
是人物之間的關係，不同人物思想碰撞出的戲劇衝突與矛盾，出現的人物都是性格鮮明甚至單一的，執念與執念之間直接的碰撞，形成了不同角色的語言、行為的對話，不同人物之間的關係同時促進、推動了劇情的發展，遇見一個又一個的人，慾望的碰撞一場緊接著一場。隨著人物間關係的進展這樣就使整個故事，場景變得清晰、鮮明、立體。
人物關係之間鮮明的個性要求又給了演員充分發揮個性與魅力的空間，只要你的性格、思想表達鮮明、清晰，符合人物設定，不怕演員的表演過火就怕表現不夠。
演員的表演究竟如何填補了節奏的空白和精簡台詞的展現，請聽下回分解。
TAG:胖熊扯影 |