影視動畫分鏡頭台本創作研究分享

分鏡頭台本(腳本)簡介

分鏡頭台本，亦稱分鏡頭畫面；它是將劇本文字轉換成立體視聽形象的中間媒介；是將文學內容轉化分切成以鏡頭為單位的連續畫面的劇本，以供現場拍攝使用的工作劇本，用於導演處理美術設計、動作表演、對白、攝影、特技處理、剪輯、配音、音效提示等內容於一體的工作藍本，它指導影片的拍攝，是影視作品創作過程中極為重要的環節。

分鏡頭台本設計需要在畫框內將畫明角色與場景的關係，每個鏡頭呈現出虛擬的機位來顯示出景別的大小，角度的變化，攝影機的運動軌跡，角色動作的起始位置，連續表演動作等要素。分鏡頭台本多繪製於分鏡表上，分鏡表格式多為橫豎兩種，包括鏡號欄、畫面欄、內容欄、對白欄、時間欄、特效欄等內容。

填寫要求如下:鏡號欄用於標明鏡頭序號；畫面欄用於繪製影片畫面內容設計，包括構圖、景別選擇、視角變化、動作表演、攝影機運動軌跡設計等；內容欄需要寫明動作提示，與畫面中動作呼應，並起到補充說明的作用；對白欄寫明對白、獨白、旁白、作曲等；時間欄寫明該鏡頭長度，多以秒為單位；特效欄寫明該鏡頭需要的特效及用法。在畫面分鏡中還將剪輯的任務提前大部分完成，鏡頭之間的銜接、疊、劃、淡入、淡出等都需要在台本中指示或標明。

分鏡頭台本(腳本)的創作

分鏡頭台本一般以劇本作為依據，可以是在文字分鏡(腳本)的基礎上繪製，也可以在沒有文字分鏡(腳本)的情況下直接將文字劇本做適當調整後，直接畫出畫面並寫出相關提示內容。但是劇本於文學作品的形式不同，文學作品往往運用了大量的形容辭彙的描寫:如複雜的心理活動描寫等.類似的描寫在劇本中卻是不可以存在的，因為這些非具象的狀態描寫很難通過演員的外部簡單的語言、表情和動作去表現出來。對於的如人物形象、環境、時間、語言、動作、行為、事件等較為具象的內容，則比較容易通過視覺和聽覺呈現。當然這個轉化過程對於分鏡頭台本(腳本)的創作者具有較高的要求:需要具備將無形的文字轉化成為有形的動態畫面和聲音，這個過程需要創作者具備較強的創造能力。正因為這種創造性的存在，才使得創作者們在遵循分鏡頭台本設計理論體系的基礎上，不拘泥於某些固定的模式，充分發揮各自的主觀創造性，這也就形成了眾多影視作品不同的風格和特點。比如，文字中描寫「松柏環繞中的古剎」，我們在由文字向畫面轉化過程中會考慮到諸多問題，如究竟是哪個年代的古剎，什麼樣的建築風格，在何種地形上建築，與周圍松柏樹木是什麼位置和空間關係，在鏡頭畫面構圖中如何呈現，選用哪種機位和角度選景等等.各方面因素。不同的分鏡頭創作者會給出不同的答案。由此可見，這已經不僅僅是簡單的文字向聲畫的轉換。還涉及歷史學、建築學和美學等多方面元素。不同的創作者都會憑藉美術功底、豐富的想像力和各自對生活的體驗，創作出不盡相同但各具風格和特色的作品。將文字描寫具象畫面化，展現真實環境空間，塑造角色性格，交代角色關係，恰當地處理聲音，合理運用攝影機拍攝，把握時間與節奏的變化，用流動的畫面表現故事發展過程，是分鏡頭創作的必要條件！

鏡頭，即是指攝影機連續不間斷地一次拍攝，是影視作品中的最基本最小的單位。影片通過若干個鏡頭內容的連接敘述故事。於是，鏡頭內容和運用視聽語言將鏡頭通過各種方式組接能夠形成有連續性的敘事，則是分鏡頭畫面設計的主要內容。出現在鏡頭拍攝範圍內的無論人或是物都統稱為景，由攝影機與拍攝對象距離或焦距因素而形成不同景別，如大全景、全景、中景、特寫等。景別是分鏡頭設計者給予觀眾有限制性、目的性的表現內容，和導演的場面調度類似，客觀地展現給觀眾看什麼內容，看多少內容，通過看到的內容理解導演想傳遞給觀眾的信息，因此景別的選取和設計一般帶有較強的目的性。每種景別也隨著影視藝術的發展，逐漸形成自身特有的功能或表意作用。如特寫、近景等多用於表現角色細微的情緒變化、小幅度動作等；全景、大全景則多用於展現環境，人與景物的關係等。在應別形成的基礎上，再通過攝影機的運動和演員的表演形成鏡頭內容使得事件的發展。一般來說，影視畫面形成常用四種形式:1,攝影機位置不變，人物不動或動作幅度極小，多形成以靜態為主的畫面。2,攝影機位置不變，人物運動，可在攝影框範圍內表演或出框。3，攝影機位置移動，人物保持靜止。4，攝影機與人物同時運動，可以保持同向亦可逆向以形成不同的效果，稱為「雙向運動」，此種構成方式最符合人眼的視覺習慣，變化豐富好看，機位在拍攝過程中還需注意空間與視角位置的變化，合理運用平、仰、俯等不同的視角表現。在影視作品中拍攝一些常見的如運動、對話等場面，人們習慣於某些固有的拍攝手法，如拍攝對話場面的三機位法，拍攝運動場面不能越軸等，但在遵循這些所謂的模式的同時，也意味著墨守成規，新的思維方式和學術上的創新的產生就被抑制了，這就對於學科自身發展十分不利。打破規矩，嘗試和研究新的視聽表現方式，使觀眾通過更多的形式獲取所傳遞的信息或者獲取更佳的視聽效果。也正因為如此，影視鏡頭視聽藝術才隨著人們不斷地鑽研和創新，逐漸擴充和豐富著該學科領域的理論體系。

分鏡頭台本創作的前期構思過程中，我們會將整個故事按照構思分成若干單個鏡頭的連接呈現出來，這些單個鏡頭之間存在著各式各樣的相互關聯，並按照某種形式串聯得以形成整部影片，如以動作、情緒、思維、語言、聲音、場景等因素形成有相互聯繫的銜接，達到整個影片的敘事目的。那麼單個鏡頭形成之後，將眾多鏡頭銜接得自然流暢，也是分鏡頭畫面設計的重要內容。影視作品講述故事可以按照時間順序進行，亦可以打亂時間敘述，類似文學作品裡的倒敘、插敘等手法。但無論採取何種敘述方式，都有一個共同點:即需要將導演的意圖對觀眾形成清晰的表達，不產生誤解或歧義。這不僅僅是敘事的清晰，還包括視覺的連貫、聽覺的順暢等。綜合上述因素，才能使影片傳遞給觀眾的信息得以正確的讀解。視覺聽覺的流暢連貫還需要創作者了解和掌握必要的剪輯知識，如剪輯構想、剪輯點的掌握、合理選擇運動分切、剪輯技巧、鏡頭銜接技巧和聲畫關係等知識內容。從逆向角度來講，也可以說分鏡頭台本設計是對影片前期的第一次剪輯處理。

分鏡頭台本設計的一項重要內容是塑造角色性格。一般而言，演員在沒有任何語言、情緒、動作等行為時，不可能成為一個鮮活的角色，而生動鮮明的角色對於影片來講無異於靈魂。過去很多我們耳熟能詳的經典電影電視片和動畫片，若干年後，我們對於片子的劇情的記憶已經模糊，回想時，那一個個鮮活的經典角色形象卻依然能夠清晰地留存於腦海。由此可見塑造角色性格的重要性。在我們常見的動畫作品中，角色的忠奸善惡往往一眼能夠區別，這是因為在前期的動畫造型設計中由動畫設計師依據生活經驗，在視覺表現上加以提煉再進行創作。例如，憨厚老實的角色一般多為眉毛較粗，眼神獃滯，行動遲緩；狡猾奸詐的角色一般為眉毛較細，三角眼，黑眼球比例較小，體型較瘦，四肢纖細。這是由於動畫作品受眾群體接受程度和長期發展形成特點等因素決定的，但這樣的造型特徵無疑對於幫助我們成功塑造角色性格有著推波助瀾的積極作用；但現實中電影電視作品中的角色用此種方法就難度較大，演員不可能在外形上隨心塑造，他們需要通過表演來表現性格特徵，一些有經驗的演員較容易理解出導演意圖，而有些演員則比較難以表演到位。這時候分鏡頭畫面的設計對演員領悟導演意圖，做好表演工作就起到指導性作用。優秀的分鏡頭畫面設計者需要足夠的生活經驗，細緻的觀察能力，熟悉戲劇表演形式，紮實的美術表現力作為創作的基礎。例如，某男子要坐在公園內的石椅子這個簡單的行為，就有很多種表現方式。他可以毫無顧忌的直接坐上去，滿不在乎；也可以從口袋裡取出紙巾，先對著石椅子吹吹塵土，再鋪上紙巾，小心翼翼地坐上去。這兩組不同的動作就非常形象地體現出了兩種性格的角色，一個粗獷、大大咧咧；另一個則小心翼翼，心思縝密。分鏡頭畫面設計正是通過表演生活化的片段和細節事件，來塑造表現角色的不同個性，設計者通過連續的動態描繪，將表演內容準確傳遞給表演者和攝影師。當演員的連續行為時間較長動作較為複雜時，我們就不大可能只通過一格的分鏡畫面表現清楚過程，那麼則通常要求設計者用多格分鏡畫面將動作分解開來加以繪製，而動作分解點一般選擇在關鍵動作的轉折處，但在繪製一個鏡頭多格分鏡畫面表現時，必須注意要保持同一鏡頭號，並在分鏡表的鏡號欄中標註清楚。影片中常見的對白、音效等內容寫在聲音欄中，但隨著具體內容的變化，需要體現在角色相對應的情緒變化中，要抓住其轉折點進行具體的描繪，用語言、動作結合聲音的處理，揭示人物內心世界，突出人物的性格。

影視作品中的時間不同於現實生活，既可以壓縮，也可以擴張。在進行特殊處理時往往能夠產生各種不同的效果。時間的處理直接關係到影片情節開展的節奏、速度、情緒等。處理影片聲音的原則是每一個鏡頭或者主要動作要以最清晰和最有效的方式呈現在銀幕上。視覺流暢是鏡頭銜接的主要目標，連貫性則取決於故事的發展和劇情的設計，角色的動作設計和鏡頭畫面的協調設計，在分鏡頭台本設計過程中，各個方面都不能孤立地對待。影片或鏡頭時間的掌握也需要我們在不斷的實踐和拉片分析中學習和總結。

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