喬治·巴塞利茲：我生命中最重要的事

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2018年1月23日，正值藝術家喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）八十大壽之際，「向喬治·巴塞利茲致敬」作品回顧大展在德國柏林CFA當代藝術中心開幕，展出其油畫、雕塑、創作手稿等多幅作品。

喬治·巴塞利茲

喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz），1938年生於德國薩克森，20歲時翻越柏林牆從東德遷移至西德。1963年，本來在沃納&卡茨畫廊參加展覽的兩幅作品，因為被攻擊為主題淫穢下流被迫撤下，此後的巴塞利茲開始了義無反顧的叛逆之路，他的藝術一直帶有挑釁的姿態。

1965年，巴塞利茲發展出一種頗具表現性的人物畫風格，將傳說中的英雄人物和神話故事中的人物在被焚毀的德國土地和風景上重現出來。自古以來，有特殊身份或特殊力量的人被稱為英雄，他們被認為是榜樣，特別是在危機和戰爭時期。然而第二次世界大戰後，德國對英雄的理解已然不是如此，巴塞利茲作品中的英雄更像是受傷無助的人物，這些英雄形象令人不安。

「英雄」系列作品充分體現了巴塞利茲在20世紀60年代中期充滿表現力的繪畫藝術，並確定了他在現當代藝術界中的傑出地位。

後來，巴塞利玆對繪畫的純粹圖像因素感興趣，而開始有意忽視敘事性和象徵性。從1969年開始，他開始改變主題，描繪處於混亂世界中的人形。他嘗試用一種「形象倒置」的方法創作繪畫，在這樣的畫作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力顛倒，強烈的色彩和寬大而粗獷的筆觸渲染出獨特的畫面形象。

1980年在威尼斯雙年展的德國館，巴塞利茲又一次挑釁了公眾的認知底線，首次向世人展示了他的彩色木雕——一個斜仰的人，正在行著典型的納粹軍禮，通過主觀放大藝術力量的方式，他試圖超越當時流行的意識形態鑒定一切的狹隘標準。

2005年，從「混音系列」起，他發現了一種富有成效的方式來解放現有的作品，並對舊負擔進行新的解讀，他開始重新審視自己的早期創作，剝離於舊的習氣與認知，將現在的理念，技巧和經驗重新注入過去的主題和圖像之中。

2013年，巴塞利茲的「Mrs Lenin and the Nightingale」系列在古根海姆博物館展出，這些作品是對歷史的一種新的詮釋，將個人的藝術敘述放入歷史人物的口中。在這裡，變形的英雄角色或新的人物角色表達出得暴力與憂鬱，宏偉和激動之間的緊張感。

這種想像破滅和質疑的態度直接來源於歐洲冷戰時期的背景，以及巴塞利茲過去的個人經歷。與20世紀60年代德國經濟奇蹟的樂觀態度完全不同，巴塞利茲的藝術總是在表達人們對和平與和諧的需求和憤怒與反叛之間的徘徊，他利用塑造的人物形象來表達這些對立。

巴塞利茲曾經表示：「繪畫對象不再具有固有的重要性，所以我選擇沒有意義的東西……繪畫客體不表達任何東西，繪畫不是達到一個目的的手段，相反，繪畫是自發的」。他和已故的波依斯形成了德國當代藝術的兩個重要方向，一個仍保持著對傳統藝術手法的信念，另一個則走出畫布。巴塞利玆認為「我生命中最重要的事，乃是繼續畫下去。」