張樹珉：開啟「沒骨水定」新中國畫創新的最勝「法門」
從中國寫意雕刻藝術學科的創建到「沒骨水定」新中國畫畫種的探索，中國工藝美術大師張樹珉的藝術「拓荒」之路一刻也沒有停歇。
20多年前，一個外國友人對中國畫線條的追問，激發起他對傳統國畫審美的「零」思考，歷經千張萬幅的失敗和糾結，他終於走出了傳統畫林，踏出了一條屬於我們民族的新時代、新風貌、新氣象的國畫新路。
他說，藝術是為人民服務的。民族優秀的東西才能走向世界，傳統中國畫要想走得更遠需要革新。大人、小孩、農民、教授、外國人、中國人都應該能看懂，作為中國畫創作者有責任和使命不斷推陳出新。
他說，藝術也是生命的展現。每一個生命的骨都是內藏於身體內部，而不是裸露在外。中國畫也是一樣，骨要融於物象之里才能造化出鮮活的藝術生命，這也是他探索國畫創新之路的始終理念。在芸芸畫家都在追尋「畫什麼」出彩頭的時候，張樹珉卻清門閉關探索「怎麼畫」的新法門。
2017年12月15日上午，張樹珉在小雁塔作品展廳接受了筆者專訪。
中國工藝美術大師張樹珉
張樹珉，字美石，號白玉山人，1962年出生，著名雕刻藝術家、書畫家、中國寫意雕刻創始人，園林樹雕藝術創始人，現代城市大寫意雕塑創始人，「沒骨水定」新中國畫創始人。陝西省美術家協會會員，陝西樹珉寫意雕刻院院長，西安美術學院特教聘任教授。曾榮獲「全國技術能手」、「第五屆中國工藝美術大師」、 「陝西省自強模範」等榮譽稱號，曾擔任第六屆中國工藝美術大師評審專家。
採訪人：張春燕（西北大學新聞傳播學院新聞學碩士）
走進小雁塔張樹珉作品展廳，瞬間被牆上的畫所吸引。作為外行最直觀的感受就是清新高雅。既有美不可言的磅礴之氣，也有拂袖清風的寧靜之美。臨來之前在網上看到過一篇關於他的畫評《中國畫傳承和發展的第三次「拐點」——為張樹珉大師「沒骨水定」新國畫點贊》。在中國畫千年發展史上張樹珉開啟了「第三次變法」的法門。帶著崇敬感和好奇心，希望能從訪談中對「沒骨水定」有更透切的認識。
畫如生命，「骨」要融入體內
張春燕：看了您的「沒骨水定」畫，感覺不僅意蘊豐滿而且清新鮮活，和傳統中國畫有很大的區別。您能具體談談下這種畫作的風格嗎？
張樹珉：談到風格有一些局限，確切地說，應該界定為畫種。一個畫種的創新，最根本在於技法的變革，也就是解決「怎麼畫」的問題。「沒骨水定」畫是中國畫的一個新畫種，只是用一種技法來代名。
張春燕：現在我們知道了這個畫種的名字，它的成形肯定有一個摸索的過程。您最開始接觸繪畫時是什麼風格，是什麼樣的契機讓您摸索出了這個畫種？
張樹珉：我從小就畫畫，涉獵的畫種也比較多，比如說西方的水彩、水粉、油畫、素描、速寫，還有中國畫的工筆、寫意、兼工帶寫等。我最喜歡中國寫意畫，在創建「沒骨水定」新中國畫之前，一直畫傳統寫意畫。有一次，我弟弟張樹軍領來了兩位外國朋友亞科夫和他妻子艾達到家做客。亞科夫喜歡東方藝術，來了以後，他問了我一個問題：「我弄不懂你們中國畫的線，教授畫的一根線和學生畫的一根線有什麼區別？」聽了之後我也不知道如何準確回答。如果說這根線裡面蘊含著什麼哲理，顯得有些太抽象了，人家也不理解。我只能回答，教授畫得比較熟練，學生畫得比較生疏。
一個不經意的提問，使我陷入了歸零化的思考，也就是中國畫與西方畫對待線條的態度。東西方都有過以線塑型的歷史，追溯到西方的岩壁畫也是用線界定物象。只不過在不斷地發展中，西方人探索出用光、明暗、空間來襯托出物象，把外輪廓線基本上去掉了。源於東西方的文化差異，欣賞習慣不同。中國畫一直抱著這根線不鬆手，追究其因可能源於人們對線的書法性情懷。但從造型層面來說，中國畫的外輪廓線始終把物象刻在某個空間內，物象顯得呆板不夠靈動。即使線條追求筆斷意連，但還是難掩刻意勾勒的痕迹。
藝術是為人民服務的。民族優秀的東西才能走向世界，傳統中國畫要想走得更遠需要革新。大人、小孩、農民、教授、外國人、中國人都應該能看懂，作為中國畫創作者有責任和使命不斷推陳出新。中國五代後蜀就有「沒骨法」，中國傳統畫法就是筆墨造型，還沒有完全把線拋掉，也可以說一半用線，一半用筆墨，用線叫「骨法用筆」，筆墨就成了肉，有骨有肉。能不能把線去掉，讓它既有骨有肉，又不把骨露在外面呢？從生活中鮮活的生命出發，我不斷思考如何用東方的思維習慣來塑造物象。
藝術也是生命的展現。每一個生命的骨都是內藏於內，而不是裸露在外。像塑造真正的生命體一樣，內部有骨，外部是肉，去掉外在突兀的線條，去掉人為的造作。有了這個想法之後，我就開始實驗。一門心思地進行研究和實踐。一晃十年過去了，廢掉了一捆捆宣紙，終於找到了新的方法。摸索出了怎樣去運筆、用色、用墨、用水，特別是用水的層面來塑造各種物象，比如說山水、人物、花鳥、飛禽走獸等，都可以淋漓盡致的表現，達到了自然、真實、靈動的效果。
張春燕：「沒骨水定」畫法與傳統中國畫有什麼區別？它的特色是什麼？
張樹珉：中國畫的筆墨造型在世界藝壇中是非常有特色，也是非常厲害的技法，比如說一筆就能畫出蘭草葉子來。「一筆造型」是傳統中國畫最優秀的東西，「沒骨水定」傳承了一筆造型的技法，強化了筆墨造型的主觀能動性，一個物象一筆、兩筆或者三筆就把它畫完，讓其自然呈現，通過水的運用，使墨、色在透散性極強宣紙中自然滋、潤、散，在時空的四維中造化物象。與傳統中國寫意畫相比，「沒骨水定」畫是一筆一筆地寫的同時在宣紙上生出來的，不是刻意勾勒彩繪出來的。
談到特色，無論繪畫還是雕塑，都是視覺藝術，人們通過視覺產生一種感覺。「沒骨水定」最大的視覺感受是自然、真實，沒有人工的造作，達到一種「無我」狀態。骨蘊藏在血肉之中，成為真正的鮮活生命，觀賞者看不到畫家從哪裡開始下筆，給人一種生命完整神奇的感受。
張春燕：傳統中國畫自古有「沒骨畫法」。五代後蜀黃荃畫花勾勒較細，著色後幾乎看不到筆跡。北宋許崇嗣效學黃荃，單以色彩作花卉，後人稱為「沒骨法」。任何一個畫種不會憑空產生，都是站在巨人的肩膀上成長，請您談談「沒骨水定」畫法和傳統一脈相承的同時，又有了怎樣新的創新？
張樹珉：「沒骨」指筆墨造型，一筆畫出，不去勾勒外輪廓線。傳統中國畫還是有骨，一半有骨一半沒骨，比如說畫葉子，乾濕濃淡，拍兩筆是葉子的大致的形態，在形態上可能還要勾下葉筋，葉筋就是它的骨，勾葉筋，還是把骨露在外面。每一個生命體的骨都在裡面。繪畫也是一個生命體，把主要的精髓蘊含在內部，像道一樣，道隱無名。「沒骨水定」去掉勾線，通過處理好筆、墨、紙、水之間的關係，每一筆與下一筆時間的掌控及隔痕，自然出現葉筋。
除了「沒骨」，在「水定」層面，我歸納為「水定八法」，即水染法、水沖法、水洗法、水破法、水擦法、水點法、水積法、水潤法。水定的作用主要用來表現氣韻，比如說墨，傳統來講墨色要活。人工的畫，即使你把筆墨調好，畫出來還是死板，還不是自然的形成，所以要有水來在裡面滲透潤和。通過一系列「水法」把墨、色、包括一些骨類的線消融一體，讓色、墨等活起來。從道學來講，光的照射下，物象有陰陽，沖氣以為和。用水來沖、擦、破，為了表現和，沖刷水和色，色和墨等，讓它們之間更加自然的融在一起。
張春燕：您這麼一舉例子，我有了相對直觀的形象認知。作為一個畫種，可以算作一個系統，它都包含哪些內容呢？
張樹珉：國畫其實講究造形、造神、造境。這樣才能使三者完美統一，「沒骨水定」新中國畫也不外乎是這種追求。這種畫的造形比較自然、準確、靈動；造神更能體現虛實之間的關係；造境也能達到畫家所要追求的效果，比如雲水之間的境界，這個雲水之間，如果用線勾勒會顯得死板，用了「沒骨水定」的技法，會更加接近自然真實。
張春燕：「沒骨水定」新中國畫在中國畫中應該有自己的位置坐標，從系統科學角度，它應該屬於哪個坐標呢？
張樹珉：不能直接論斷它是寫意還是寫實，因為這是一種新技法。通常畫種是用特殊的材料或者特殊的技法來界定的。從材料界定可分為水彩、水粉、油畫等。「沒骨水定」新中國畫歸屬於技法的界定，從而彌補了傳統中國畫的在造形、造神、造境中的一些不足。比如說中國畫畫面層次問題、光影問題、刻板問題，傳統中國畫物象表現力不強等，「沒骨水定」都可以彌補。
學會「放膽」，不斷創新
張春燕：「沒骨水定」新中國畫傳承了傳統中國畫，畫史中一些畫家是否對您有一定的啟發？
張樹珉：齊白石說：「學我者活，似我者死。」作為一個藝術家，你就要有創造精神。假設你是一個造物主，就應該造自己的物，追求自己的理想中的美。別人的東西可能是一種借鑒和提示。最初學一些基本的造形，最終要自己學會怎樣去造形，這是任何一個成功藝術家的特質。
繪畫藝術是一個綜合體，功夫在畫外，也就是大家經常講的修養。一個畫家可能他還是一個醫學家。比如說達芬奇，他懂得很多。齊白石呢？表面看他是個畫家，但其實他還擅長篆刻、書法、詩詞、雕刻等。他的寫意中國畫嚴謹而細膩，來自於他的木板傢具雕花，甚至是他的書法，比如大篆裡面的用筆，融入繪畫中。比如篆刻里最擅長的沖刀法非常自然，一刀過去，一脈相承。這些行外功夫在齊白石的畫里都有融合的痕迹。
張春燕：您在寫意雕刻方面非常有成就，被評為中國工藝美術大師。像齊白石一樣，您的寫意雕刻和「沒骨水定」新中國畫之間是否也有關聯呢？
張樹珉：我的寫意雕刻也是一個學科門類，繪畫與其一脈相承。從表象上來看，藝術追求是一致的，都是自然、真實。那麼，從技法層面上來看，也有一定關聯。比如雕刻是一刀一刀的刻，繪畫也就養成了面面俱到的習慣，這即使優點也是不足。我跟齊白石有一個毛病，齊白石有個章子，叫「放膽」。他為什麼放不了膽，就是因為他的初始是雕花。我的初始是雕刻，也在提醒自己在大寫意中不斷放膽，不斷的拋開，但是最後還是放膽不了，拋開不了。我說這是一種「弊病」，但是事情往往就是這樣，就是因為這種「弊病」，也就是成就了精準細膩的真實感，造就了自己的藝術風格。
抓住民族文化的根——道
張春燕：剛才您談到藝術是生命體，特別提到中國文化中的「道」。請您談談作品中的文化意蘊及精神層面的表達？
張樹珉：中國傳統文化的精髓在於「道」。道和繪畫關聯非常之大，對道的理解有多深，藝術成就就有多大。我喜歡老子講的道，常常在琢磨道。道探討宇宙生命萬物的起源以及歸宿。藝術本來就是生命體，老子講「人法地，地法天，天法道，道法自然。」這個自然，是大自然是宇宙山川日月星辰嗎？不是，是它自身、自發的一種行為，也可以叫做自然而然，是自身生發生長的狀態，道就是隱。在繪畫里怎樣去運用這種生命法則呢？紙、墨、色、水之間發生了一些變化，所形成的一種形態，順勢去引導完成，而不是直接干涉，給它一些什麼，不是一筆畫死，而是自然的滋潤、生髮、變化定形。這個真實，不是生活中的真實，而是藝術中的真實，骨藏在肉內，這也是一種「道隱無名」。
張春燕：談到道文化，我感覺和您的藝術追求真的很契合。道文化的隱、無為、道法自然，最終追求的其實是您畫作上追求的「沒骨」，把畫作還原成一個生命體，把骨隱藏起來，真正自然而然的去呈現畫作，將筆、墨、水一氣呵成。而不是用一根線條去固化它的樣子。
張樹珉：對，只有這樣畫出的東西才有能量，才具備表象的感染力和內在的能量感。這種理念來源於生命，藝術也是個生命。生命有起有落，有生有死，這是生命的規律。生命運動的軌跡是有韻律，有變化的運動。你想要看到這種顯象的韻律，就去看下自己的心電圖。心臟的跳動，每一次的跳動大致相同，具體的都不同。每一次心跳之間都有變化，這種變化是有韻律的，這個就是生命的運動，在繪畫裡面更要講究這種東西。一幅畫是否畫得鮮活有能量，首先要看這一點。比如說機械和人工，電腦雕刻比人工雕刻細緻一百倍，你放大去看，每一次的線都是一模一樣的無生機。人們不喜歡是因為人潛意識中的追求活的東西。人工的雕刻的每道線，雖然每個節點和每個局部都不一樣，但它沿著有韻律的主線往前沖。相比機械的線，人工的線是一個具有生命能量的活體。
張春燕：前面您談到生活中的物象和藝術中的物象，兩者之間有何不同嗎？
張樹珉：畫家表現的物象不是生活中的物象，而是藝術中的物象。如果說照抄了生活中的東西，比如說用相機捕捉到的照片，照片再逼真，只是生活中的物象。藝術物象與生活中的有關係但也有區別。藝術源於生活，高於生活。繪畫時，用筆、墨、線、顏料、紙，把生活中的美塑造出來。著重在抓住物象神韻的重點下，進行了一定的取捨和再創造。古人講「傳神寫照，全在阿睹之中」。 就是說你的眼睛是最傳神的地方，比如我，除了小眼睛的特徵外，就是我的鬍子。藝術講究誇張特徵，使其個性更加突出。
張春燕：您談到的這個生活中物象和藝術中的物象，讓我聯想到我讀研期間，本雅明的一本書《機械複製時代的藝術》，他從藝術生產理論出發，談到現代機械複製技術導致古典藝術「靈暈」的消逝。您和學者之間的思想也有共同之處。您能否談一點創作中有趣的靈感顯現？
張樹珉：靈感在文學藝術創作中的確存在。我感覺靈感來源於專註專心用心。記得那幅《仙境》，靈感來源於一束光和一個塑料袋。當時很激動，閃念中腦子裡有一幅畫，趕緊找出畫筆工具，把這幅畫就畫下來了。這幅畫已經被買走了。畫面是一個老者騎在一個馬背上，有一束光，從背後照來，彷彿這個人是在虛幻之中但又存在。這種恍惚之間，正如老子講的「惚兮」，恍兮之間物象的存在，這也許就是人們追尋的「道象」。這幅畫表現物象在強光之下的效果，明暗、陰陽，「萬物負陰抱陽，沖氣以為和」，在方法上使用了水染、水洗、水擦等。
作品《仙境》
另一幅畫叫《西風古道》，靈感來源於牆壁上的一些殘破和水漬。這幅畫構圖比較新穎，它就是一根墨線拉過去的感覺，但是有山、有水、有雲霧，造境顯得空曠寧靜。
作品《西風古道》
「自畫像」——執著的拓荒者
寫意木雕作品《拓荒者》
張春燕：您說沒有自己滿意的作品，那麼您內心深處真正的追求是什麼？
張樹珉：我有一個雕刻作品叫「拓荒者」，這個拓荒者是一個人拉了一個犁，後面沒有撫犁的，自己光著膀子悶頭往前拉。觀看者感受到了力量之美，這個是外在美。但人們不知道我刻的是誰，其實那就是我自己。我這個人，有兩點執念。一是「鑽研癖」，我喜歡研究東西，所以在寫意雕刻之後，我又開始鑽研「沒骨水定」新中國畫；二是不喜歡走別人的路。從內心不喜歡別人的路。總是想著自己悶著頭走出一條路來。正如這個執著的拉犁者，沒有人去撫，也沒有人給你指引應該往哪去拉，但是依然悶著頭往前拉。但我相信路就在腳下，收穫也在犁下。只要你往前走，就有金秋的收穫。
張春燕：好勵志，瞬間充滿了正能量。非常感謝張大師百忙之間抽出時間來接受我的採訪，也祝願您創立的「沒骨水定」新中國畫能傳播的更廣、更遠。
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